一、国画介绍简短？

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认知。

二、三角梅国画介绍？

《西双版纳写生之三角梅》是王清州在2012年创作的国画作品年，采用纸本彩墨，画幅为48cmx68cm，收录于人民美术出版社2012年出版的《怡红快绿——王清州画集》。画派：异象主义。

此画贵在“淡妆浓抹总相宜”，与传统国画中的三角梅不同，作者笔下的三角梅，浓不至于高调艳俗，淡也不失高贵幽雅。

画面左边的两棵树用色一重一浅，姿态优美，遥相呼应，枝干运笔流畅，笔笔生发。树叶和花朵间色彩层层叠加，却结构的严谨，层次分明，亦突出了繁花盛开的景象；右边这棵树几乎要倾倒在地，大自然的意趣呼之欲出。花朵用色亦颇为讲究，以粉红和玫红为主，配之以绿叶，画面协调，让人感到满园芳香似乎扑鼻而来。

更巧具匠心的是，作者以笔墨渲染出一地三角梅的花瓣，它们零散在地上，寓动于静，侧面显示了花枝叶繁的盛景。整幅作品的线条酣畅淋漓，浓密热烈的画面不带丝毫迟疑，色彩表现被摆在异常突出的位置。

作者在这片三角梅林中驾驭自如，可见其内心世界的色彩斑斓，充满童趣和纯粹，正应了“怡红快绿”这四个字。

三、国画染料介绍？

白色：钛白黄色：藤黄大红：曙红深红：胭脂褐色：赭石橙色（偏红）：朱砂橙色（偏橙）：朱磦深蓝（偏蓝）：酞青蓝深蓝（偏绿）

花青淡绿：三绿淡蓝：三青黑色：黑色一般就用这12色，如果你要买，建议多买几管钛白和藤黄。这两种用得最多。

四、陕西国画院介绍？

简介：陕西国画院在“长安画派”的代表人物方济众、罗铭等先生大力倡导下建立，是陕西省政府为发扬长安画派精神而开设的艺术殿堂，首任名誉院长石鲁，院长方济众。陕西国画院的办院宗旨就是继承和发扬长安画派“一手伸向传统、一手伸向生活”的精神，以中国画创作和研究为中心，出作品、出人才、出经验，在省内起学术带头作用。

五、大鹏国画老师介绍？

对人物、山水、花鸟均有涉猎，书法临习汉隶、颜楷，注重书画中的金石气的表达。研习写意类文人画与国画传统笔墨，尤擅花鸟。

认识中国绘画文化的博大精深，继承传统文化的精髓，吸收民族文化的智慧，使我们的优良传统文化艺术得以继承和发扬。

对专业知识的研学持之以恒，对学生的教育严谨负责，不陵节而施，专注于国画教学体系的研发与实践数年，所教授的学生在全国性书画比赛中获奖无数，培养了诸多书画兼长的学生，深受学生认可和喜爱。

六、小说国画人物介绍？

《国画》主要讲述了荆都市副处长朱怀镜的官场经历，朱怀镜从一个县城的普通办事员到成为市政府实权派人士，他在官场上处心积虑，费尽心思；情场上如履薄冰，难以取舍……

王跃文给我们呈现出了一副栩栩如生的官场百态图。下面，简单地给大家介绍几个书中的人物。

朱怀镜，原本是一个小县城里有职无权的政府小官员，后来碰上机会，调到市政府，没曾想，工作了三年又三年，仍然只是一个副处长。而处长刘仲夏资历不如他，却蒸蒸蒸日上。

一次偶然的机会，刘仲夏看上了朱怀镜的朋友李明溪的画，开口向朱怀镜索画。

不巧，李明溪恰好是一个放荡不羁爱自己的艺术家，对官场的人和事向来不屑一顾。

为了巴结刘仲夏，也为了让自己的官运有所改变，朱怀镜使出浑身解数，对李明溪软磨硬泡，几番波折后，李明溪终于答应了他的请求……

也正是从这件事开始，朱怀镜走上了为了权势投机取巧、不择手段的官场争名夺利之路。

李明溪，朱怀镜的画家朋友。一个总是成天躲在小小画室里涂涂抹抹的人。

王跃文在李明溪初次出场时，是这样描写他的：

“李明溪的艺术家派头太足，长发披肩，总是被大门口的武警拦住，不出示证件不让进。他又是从来不带任何证件的。我就是我，有必要向别人证明我是谁吗？他觉得证件这玩意儿简直莫名其妙。”

而正是这样一个出场时个性十足、不拘小节的人，最后却一点点向权势妥协。在朱怀镜的关系下，李明溪终于成功办了画展，因此名利双收。

由开始的打死他也不给官场人作画，到后来主动询问画作是否令人满意，再到后来的疑神疑鬼，最后被美院领导送进了精神病院，从此杳无音信，是死是活，无人知晓。

梅玉琴，一个到了三十岁了还守身如玉的女强人，与朱怀镜一见钟情。

她不计后果，将自己完全托付给有妇之夫朱怀镜，最终成了他完美的情妇——情感上不求名不求分，给他慰藉和温暖。官场上成为他的垫脚石，为他背负罪责，最后甚至为了他铃铛入狱……

七、国画考研复试自我介绍？

要有文学文化修养。除了把自我介绍清楚，还要有“文人气息”。最好用古文来写。

八、中国国画研究院介绍？

　　中国国画研究院是具有法人资格，从事非盈利性社会服务的专业性研究院。研究院以邓小平理论和“三个代表”重要思想为指导，坚持文艺为人民服务，为社会主服务的方向和“百花齐放、百艺争鸣”方针，弘扬主旋律、提倡多样化、积极团结、组织全国书画家、书画爱好者，加强与全国各地书画家的交流与合作，为繁荣发展我国的书画事业贡献力量。　　

1.基本信息：　　宗 旨： 研究、传承、交流、发展、弘扬中华传统书画艺术　　研究院顾问：刘大为、何家英、白煦、林镛、姚鸣京、杜滋龄、陈玉圃、李荣海 、李铎、韩美林、　　刘仕春、张铁英、徐耀等　　名誉院长：苗再新　　研究院院长：陈忠洲　　副院长：赵世信、马海方、贾广健、许冬侠、任恒泉、丁雪峰　　副秘书长：刘顺平、曾庆贤、李子明　　陶瓷研究所所长：凌勇　　创作交流中心：付永利（副主任） 人物创作室主任：尹江林　　鉴定专家：黄振海、蒋文光、李宗扬、王广义、潘深亮、于文玉、左安平、孙进贤　　画院院士：解天成、 清童（王维明）、张连合、 张金焕、聂洪恩、郑珉、张羲崇、李希勇、孙永舜、　　孔繁熙、赵天舒、赵海波、舒荣先、张滨、宋文中、何淑玲、邹湘溪、陈吉昌、张兆羽、 张卫宁、　　于友国、高滢、唐坤、董润生等　　

2.分支机构：　　研究院下设：展览部、外联部、人事部、财务部、编辑部、办公室　　研究院下设：北京盛世博利文化艺术传播有限公司　　北京盛世博利拍卖有限公司　　中国国画研究院工艺美术陶瓷研究所　　北京盛世博利鉴定委员会

九、中国国画院的介绍？

中国画院是以“弘扬中国传统文化艺术，促进文化交流”为宗旨，集字画收藏销售、展览展示高水准、高品位、体现时代特征的作品，组织各种有地方特色的展览、笔会交流创作等为一体的艺术机构。画院现有百位著名的国画、油画、版画艺术家和其它美术研究人员。随着改革的不断深入，中国画院面向时代，秉承求实创新、超前瞻远的理念，为在中国书画艺术的继承、研究、创新与发展方面作出更大的贡献。中国画院是专业的书法、美术学术、学习型组织。是集收藏销售、展览展示、交流创作、包装推广、鉴定鉴赏、培训教育等为一体的艺术事业、文化产业的发展研究机构，中华民族文化促进会为其上级主管单位。

中国画院在党的文艺方针指引下，坚持弘扬民族文化，关注当代书画艺术，促进书画艺术创作和交流，开展丰富多采的活动，为当代的书画艺术家搭建一个艺术平台，为艺术家和收藏家构筑起联系交流的桥梁。画院以学习性，艺术性，知识性、收藏性为重点，以挖掘和培养有潜质的优秀中青年画家为主要方向，开展各种学术研究、组织笔会、举办展览、展示和介绍优秀艺术作品。

机构设置

（以姓名笔画排名）

顾问：

尼玛泽仁、刘文西、肖峰、李铎、张飚、李焕民、赵长青、哈孜·艾买提、胡珍、高占祥、秦征、靳尚谊、詹建俊、王厚卿

画院领导：

名誉院长：刘海藩、林廷生、赵庆云

院长：曹泽林

副院长：陈培伦、林成翰、刘彦瑞、刘秀鸣、郭保华、李迎、董百川

院长助理：林之源

副秘书长：李金山、兀西军、王振中、陈宏、黄仙中、张汉忠、张玉亭、尹新生、谢朝阳、耿泉生、

艺术评定委员会：

主任：陈培伦（兼）

副主任：金刚山

委员：邓子芳、王阿敏、冯向杰、李方永

秘书处办公室：

主任：付秋霞

宣传部副部长：袁辛

外联部主任：朱平洲

外联部副主任：史雪梅

编辑：贾云红

设计：陈丹

十、从不同方面介绍中国国画？

中国画还拥有人类中最大比率的实践者和接受者，同时拥有一个庞大的社会普及教育体系（画院专业授课、个体画师课徒、各类函授学校、电视教学等等），可以说从教育者、实践者到接受者，是世界上任何画种无法与之比肩的。

而且近些年由于现代传媒的迅猛发展，中国画专业的高教信息（教学思想、方法、教材）已全面扩散到社会普及教学之中，使其教学质量与规模大幅度攀升，社会普及性的中国画教学，也为院校的中国画专业蓄备和提供了大量渴望深造的生源。