一、瓷器鉴赏入门？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。

二、国画入门教学？

国画入门第一步该从哪里开始学？国画是我们中国的传统文化艺术。现在越来越多的朋友都或多或少的想学些国画。但苦于没有老师以正规系统性的教学步骤来学习国画。不知道国画刚入门该从何下手。很多朋友刚学国画时都会从芥子园画谱开始，这个很正确，但都忽略了一个重点，就是线条与运笔的稳定与自然，这是入门国画第一步的基本功，线条与用笔。能做到线条流畅运笔自如就成功一半了。国画入门的第一步就是拿好毛笔画好线条，画线条先从直线开始，运笔时要稍微控制好呼吸心要静，这样线条就能画得直一些。画国画的精髓就是要心平气和。直线画得差不多了，就开始画竖线条，用笔以笔锋为主。

之后画波浪形线条，这三种画得差不多了。就要画圆圈与漩涡式线条。可锻炼我们运笔的自然。然后再画梅花式线条和半月弯线条。这两种线条画法是为以后勾勒山石线条与双勾树叶线条和人物画线条打好基础。

新手练习画线条，起码要练到用毛笔画这些线条时能画到流畅为止，这才算完成国画入门。

三、国画怎样入门？

国画的初学者，最基础要懂执笔，姿势才能正确，达到运笔用墨自如。应注意以下几点：

1、笔正：笔正则锋正。骨法用笔以中锋为本。

2、指实：手指执笔要牢实有力，还要灵活不要执死。

3、掌虚：手指执笔，不要紧握，指要离开手掌，掌心是空的，以便运笔自如。

4、悬腕、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心，力贯全局。

四、国画入门手续？

要准备一套画具，毛笔，生宣，墨汁，国画颜料，调色板，毛毡，基本初级入门国画书。

五、现代瓷器鉴赏入门？

首先，应看作品的造型，而造型往往被陶瓷艺人和收藏家忽视。因为人们最易被色彩打动，而轻视造型本身。作为一种三维空间的艺术形式，造型的本身就能体现出一种精神。或圆润、或挺拔、或纤秀、或雄强、或文儒、或豪放。造型虽是由简单的线条组成，但提供给人们的想像力却是无穷无尽的。

继而看装饰的效果。因为是现代艺术瓷，既要看装饰是否与造型统一，更要看装饰本身是否新颖和有创造性。瓷质材料的精美决定了装饰也应是惟美的。现在有些陶瓷艺人，简单地将国画画面移入瓷器装饰，效果未必很好。除少数作品外，两维空间的国画移入三维空间并不适合瓷器装饰。好的瓷器装饰应是在任何一个角度都能给人以效果的完整性，而不是有些画面太挤，有些画面太空。

第三看色泽，青花是否纯净幽远，丰富润泽，釉里红是否红而不俗，层次多变，釉色是否亮丽莹透，无斑点瑕疵。如果以上三点都比较符合要求，至少具备了收藏的基本条件。

六、国画入门教程？

工笔国画的绘画步骤如下：

（一）起稿和勾线

工笔重彩落墨之后很难改动，所以起稿时一定严肃认真，要求精细准确，笔笔肯定。墨线的深浅根据对象本身的色调来决定。譬如：白色或淡色浅色画墨线要浅，重色画与质地坚硬的物象墨色要深。如枝叶还应视远近层次及光暗变化使用墨色（焦 浓 淡 重 清）

勾线除墨色深浅外，重要在用笔。用笔有强 轻 重 疾 徐等变化。线条有粗细，长短，曲直之粉要根据物质质感用笔。一张好的白描也是一张好画。

（二）晕染底色

工笔画把墨当色来用，画某些东西须用墨来大第色，如枝干，山石走兽等着色之前先打好墨底，这是工笔重彩画特殊的表现方法。按凹处暗，凸处明与近处真切色重，远处需浑色淡。晕染出物体的转折 起伏 用墨色表现出体感 质感及明暗。

（三）敷染表色

一般是先染花头，再染叶子。花先染淡色花再染重色花。染花先从画面最前边的突起部分染起。

有些地方须罩染矿物质颜料，如：石青 石绿 朱砂 石黄等。使用石色需先用草绿打底。如石青花色先用花青打底。着石绿叶先用草绿打底等。上石色如遍数多需罩一层淡矾水，使下面的颜色固定，再染色不能和下面的颜色搅浑。初学者要稳重，不要心急。

（四）经过以上几步，画面大的色彩效果基本完成。

但有些细部还要深入刻画，象花蕾，花蕊 花萼 嫩叶 叶芽 叶筋等。使画面完整。最后要调整收拾，中国画讲“大胆落墨，细心收拾”，一幅画的最后效果如何，跟这一不有很大关系。该加强的加强，该减弱的减弱，主题突出统一和谐。经过多次晕染有些墨线被覆盖了，画面显得不精神，就需要用线重勾一下，也叫“勒”可以提墨线，也可以提色线。

七、国画入门历史故事？

中国画最早见于史料记载的是伏羲氏画八卦、黄帝画制服、舜妹螺氏绘影像等。早期的绘画经匠人的再造，刻在料上、青铜器上及绘在陶器上。直至汉代纸张发明后，画家用毛笔在纸上绘画，才逐渐演变成现在的中国画。

秦汉绘画是中国画的早期，该时期的绘画艺术大致包括宫殿、寺庙壁画、墓室壁画、帛画等门类。

魏晋南北朝时期，山水画摆脱人物画的背景地位，成为独立画种。

三国时代是中国画历史上重要的发展阶段。初期的绘画题材以佛像画和道教画为主流。魏晋之前，中国山水画是以人物画的附属形式存在的。

六朝时期(吴、东晋、宋、齐、梁、陈六个朝代)是我国绘画艺术的初步成熟阶段。人物画已达到成熟，并涌现出一批各具风格的名家，如东晋的顾恺之、宋的陆探微、南齐的张僧繇、北齐的杨子华和曹仲达等。题材范围有所扩大，除服务政教和宣扬佛教的内容外，还有流行与文艺佳篇相配合的故事画、描绘现实生活的风格画等。表现能力有较大提高，由简略变为精细，造型准确，注意传神，甚至六法备赅。风格也趋多样，名家各具个人特色。至此，山水画开始成为独立画科，然尚未成熟!

山水画的形成和确立，是魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知。

隋唐是中国绘画蓬勃发展的时期。

从隋朝统一天下，到唐玄宗开元年间初唐的一百余年时间里，活跃在大统一的历史时期的名画家有近三十人，其中最为著名的有展子虔、董伯仁、阎立本等，他们各有所长，有的善长人物，有的以台阁为胜;风格不同，但大体都保存了顾恺之、陆探微、张僧繇的传统。

八、自学国画入门教材？

自学国画我推荐给您一本:《芥子园画谱》，希望能帮到您。

该画谱自问世以来已被传承了三百多年，其不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在她的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把其作为进修的范本。山水画名家陆俨少也是通过临摹《芥子园画谱》，迈出了画家生涯的第一步。称其为启蒙之良师一点不过

其从用笔方法到具体景物的笔墨技法，到创作示范再到章法布局，为学习者提供了完整的学习解决方案。深入浅出，循循善诱，读之不觉会有茅塞顿开，醍醐灌顶之感。

相信这本画坛传世经典名作一定会对学画者、爱画者有所裨益，帮您开启绘画之门，更近距离地感受艺术之境界。

九、人物国画入门临摹？

、确定好人物在画中的大体位置，用简单的线勾勒出身体走势（比如手臂用一条线确定好长短和方向，臂长一共两个头。)。从头部开始，按比例确定，肩膀到腰部大约占两个头长。

2、人物轮廓画好后，开始进一步深入。把脸部轮廓（五官不要急）、肩宽、外套形状完成，可以一边画一边调整之前不准确的部分。

3、深入细节。这时候画面应该大体确定下来，接下来开始画人物五官头发、衣物褶皱、装饰物（比如胸章腰带衣带领口袖口）。

十、古代国画基础入门？

国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。

1、练习握笔姿势。

2、区别中锋、侧锋等笔锋的握笔姿势。

3、尝试在宣纸上画线条，手尽量悬空，初学者可以先靠在桌子上。

4、在线条等有一定的基础上开始临摹简单的花鸟画。