一般叫做青绿山水。青绿山水是指中国画燃料中的石青和石绿，用这两种原料作为主的山水画称之为“青绿山水”。其中又有“大青绿”、“小青绿”之分，前者多勾勒。皴笔少，着色浓重。后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色。

隋唐有展子虔游春图，大小李将军为代表的唐代青绿，南宋有赵伯驹、赵伯骕，明代的仇英皆以擅作青绿山水著称。最有名的是宋代王希孟的长卷《千里江山图》。

山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。代表画家

展子虔、李思训、仇英、张宏

代表作:《风云期会图》、《春山图》、《阿阁图》、《后赤壁图》、《文会图》、《鸟雀图》等。

留传到现在的有《汉宫图》、《阿阁图》、《万松金阙图》、《江山秋色图》、《汉太祖入关图》等。

学国画，油画，美术学，哪个好就业？

还可是的能 都不怎的好 美术专业很冷门的 学美术就当业余爱好算了 不过本人更喜欢国画

游戏设计专业

楼主你好：
一、先介绍一下游戏设计行业内的分工（这是了解这个行业的基础）。
   
一个游戏的制作需要整个团队共同完成，他们的分工是：策划；美术（角色、场景、原画、动作、特效）；程序。他们之间的关系可以用一个简单的例子来诠释，要建一幢大楼，策划是设计图纸、程序是地基、美术就是建房的钢筋水泥。他们之间的关系都是密不可分的，你想从事哪方面的工作，要看你自己更喜欢哪个方面了。
   
下面先说一下这幢大楼的设计图纸——策划：
   
游戏策划是游戏设计、制作的灵魂，是所有游戏制作分工中需要最全面基础的工种。策划决定了游戏制作的方向，策划设计了游戏体验的细节，策划创造了游戏世界的无限可能。
   
再介绍一下大楼的地基——程序：
   
游戏程序设计是游戏制作最基本也是最重要的一个必要条件，所有的资源，无论是都必须在程序这里进行整合，最后直接影响到最终游戏的效率以及画面的表现。程序的开发完成度直接决定着一个游戏开发的成功与否，是所有环节的根源。
   
最后我们来谈谈建设这幢大楼的钢筋水泥——美术：
1、角色、场景——
   
通俗点解释，角色顾名思义就是游戏中的人物、动物等活物，场景则是游戏中的环境、机械、道具等死物。从学习的角度来说，角色的起点要求比较高，要求有比较好的美术基础，对人体结构有娴熟的了解，当然还要会用3D软件；场景开始对美术的要求没有那么高，只要熟练运用3D软件就行了。但是角色是越学越容易的，场景刚好相反是学无止尽的。
因为角色不管做什么原理都是一样的，就是人体组织结构，你会越做越熟练，到最后甚至闭着眼睛都能做；场景会接触很多别的专业知识要学，要观察生活，积累很多的经验。比如做一个城市的街道，你需要了解城市规划方面的知识，甚至要去研究下水道怎么布置是真实的。再比如说你要做一套盔甲，你要去研究兵器发展史，看看这个兵器的时代特征，甚至要了解这套盔甲有哪些部件，穿戴顺序是如何的，只有了解地越细致，你才能做得越出色。这只是举两个例子。说明为什么角色是越学越容易的，场景是学无止尽的。所以总的来说，角色上手难，越做越容易；场景上手相对容易，但是要做好需要不断的学习提高各方面的素养。
   
游戏场景是游戏美术的工作对象中比例最大的部分之一。
随着游戏技术的发展，场景的复杂度也逼真度也越来越高。对这方面工作人员的数量要求和技能要求也随之提高。
2、原画——
   
严格的说，原画主要包括概念原画和原画助理。比较形象的说吧，概念原画是一种创作性的工作，需要非常卓越的美术功力、天马星空的想象力和出色的设计水平，一般概念原画只给个勾线的草图就行了，没有色彩没有细节；原画助理是概念原画和三维设计师之间的一个桥梁，既能领会概念设计师的原意，又熟悉三维设计特点，能把两者很好的衔接起来。他们的工作就是把概念原画师的作品根据三维美术设计师的制作要求，把它加以具体化，添加色彩、细节，做成三视图（正面、背面、侧面）或者四视图（正面、背面、左侧面、右侧面）。然后交给下一个流程的三维美术设计师就可以根据原画助理的作品来进行三维的具体制作了。
   
目前游戏原画的岗位分工还没有欧美发达国家细致，行业发展的空间非常大，但符合工作要求的原画师少之又少，因为这是对一个技术、经验、创意能力等综合能力要求很高的岗位。需要很强的美术功力、设计能力。专业训练是必须的。在中国的很多公司概念原画人才不足，原画助理岗位设置不齐全，但游戏原画往往决定了整个游戏作品的风格定位，是游戏开发中极为重要的一个环节，在游戏美术人才中，游戏原画师是企业极为缺乏和需要的人才。
3、动作——
   
简单地说，就是当一个角色设计完成之后，他还是死的，需要动作设计师来设计他在游戏中是如何动作的：走、跑、跳、攻击等等，不光要动起来，还要动地漂亮、协调。这是好的动作设计师的起码素质。在美术部门的所有分工里，可以说动作是对美术基础要求最低的岗位了。但是需要你有非常强的动作设计能力。对我们常见的人、动物来说，要研究运动规律，动作设计地流畅、连贯、协调、漂亮；对原画提供的很奇怪的生物，类似异形这样没有实物参考的角色，就完全要依靠动作设计师的想象来设计了。总之，动作越帅越协调，你的工作就完成地越出色。所以我们能看到很多优秀的动作设计师有类似舞蹈、体育这样这样的专业背景，因为相对其他专业来说，这些对身体协调性的悟性要求比较高的专业，往往能设计出很帅的动作。游戏很像是电影，就是一个梦，在梦中，没有不可能，只有更美更极致。
4、特效——
   
简单的说，游戏中人物的刀光、对打产生的火花、爆炸的烟雾、燃烧的火苗、水流的质感这些都是特效范畴。特效是国内比较紧缺的一个岗位，薪水潜力也是最大的。一般一个合格的特效新人入职薪水就在4、5千，一两年以后优秀的特效设计师就可以上万。特效的最大岗位素质要求是，需要有非常丰富的画面表现的想象力。举个例子，一枚导弹击中坦克，爆炸了。特效如何表现爆炸的效果？烟雾的形状？飞散的碎片？碎片上燃烧的火苗的形态？各种武器的爆炸效果有何不同？如何把这个场面表现地既符合逻辑又有艺术感染力？这是优秀特效的最重要素养。其次，需要一定的美术功底，至少要一定PS手绘能力。但是对美术基础的要求，不如原画、角色、场景那么强。如果你觉得你是一个思维活跃、想象力和表现力强的人，那么也许游戏特效是非常不错的选择。而且这个岗位也是非常有潜力的职位，各大公司求贤若渴，薪资自然不会低，发展自然不会不好。
总之，这些岗位中，目前最紧缺的是3D建模领域的角色和场景设计师，发展最有潜力的是特效，对美术基本功要求最低的是动作设计。

    二、告诉我往这方面发展要学些什么东西，平时应该多练些什么，也就是具体一点的学习方法（这是重点）。
   
总体上还是根据你自己希望从事哪个具体的分工来决定你需要培养哪方面的专业能力。
   
如果想做角色，毫无疑问美术的专业能力是必须的，还有熟练掌握3D的建模软件，把你的设计体现出来。美术功力是基本功，软件操作是工具。有功力，会用工具，你才能成为一个优秀的角色设计师。
   
场景最重要的是建模能力，美术基础也是需要的，但是可能略逊于角色。场景需要更多的是积累，如前所述不再重复。
   
如果要做特效，最重要的是画面表现的想象力，就像优秀演员之间表达对对方的欣赏时会说的一句话：“我喜欢你的选择”。道路有千万条，只有一条道路是最舒服的表现，你能找到吗？如果你对质感有着自己独特的想象力和理解表现力，选择的能力，你无疑是一个优秀特效师的好坯子。再适当加强一下自己的美术功力，就能胜任。

   
三、最好的交流平台就是找机会零距离接触这个行业，了解它，知道它的入职技术标准在哪里。结合自己的情况选择最适合你的岗位，然后针对性地学习进步。用最有效的方式去完成自己的梦想。

希望我的回答对你有帮助，谢谢~~