工笔画国画排名？
工笔画在中国国画排名第三位，第一国画，第二水墨画，第三，工笔画
有没有什么好的国画工笔白描图
如果想要画一些花卉的话 李长白先生的《花卉写生构图》不错
这本书分为上下两册 系统的介绍了花卉白描写生的方法 同时从结构方面讲起 是同种类书籍中不多见的 个人觉得使用下来还是很好的
工笔画包括哪些？
你好，工笔画粗分工笔白描，淡彩工笔，重彩工笔，没骨工笔。往下细分有工笔人物，工笔画鸟，工笔山水，工笔动物。
工笔现代人物，多画的现代的配景与美女，手法写实。
工笔仕女图，描绘古时候的美女，配上故事场景，多为民间故事配图。
工笔花鸟，鸟语花香，都蕴含各种各样的吉祥寓意。
工笔山水，山水中配人物，体现山的宏伟壮大。
工笔动物，以写实为主，活灵活现。
没骨工笔花鸟，以色代墨，以书入画。
它大致可分为四大类：工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔。从表现内容上又可分为：山水、花鸟、人物（仕女和佛像）。
白描以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔，粗细、巧拙，方圆，疏密等变化来表现各种物象。同时线条本身也具有一定的抽象审美效果。白描就整个中国画来讲也是一门独立的艺术。
淡彩是先墨彩的方法把对象画到八九分，然后用淡薄的色彩稍作渲染的叫淡彩。淡彩要做到色不碍墨、墨不离色，既能融合一体，又能显示墨的韵味，才能产生一种淡雅、朴素的效果。
重彩勾勒勾染的方法，并以服务态度和物质色为主，因用色比较厚重，所以色感较富丽带有装饰性称为重彩。重彩渲染要作到薄中见厚，厚中生津，染不露痕，深浅自然。没骨是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”（墨线勾勒的轮廓）。
工笔画是什么画种？
工笔画属于中国画的一种，在技法上有别于写意画。多画于熟宣纸上，也有高手在生宣纸上作画。
工笔画按题材还可分为工笔山水、工笔花鸟、工笔人物；按上色可分为淡彩画和重彩画；按技法又可分为没骨画和勾填画。
工笔画始于战果时期，成熟于唐代，兴盛于宋代。一直是宫廷喜爱的绘画形式。
在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似，“形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性，而且富有诗意。明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
工笔画在长期的历史发展中建立了一套严整的技法体系，从而形成这一画体的独特风格面貌，其特点归纳如下：
以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨.一般用中锋笔较多。
以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。
工笔画常用的染法有分染、统染、渲染、罩染等。
分染：工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。
统染：在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。
罩染：在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。
提染：染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。
烘染：在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。
点染：用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
斡染：将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。
醒染：在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。
接染：方法是分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。或将两个在一个范围的颜色用清水衔接起来，产生自然过渡的效果。先竖后横，迅速准确，使之不露笔痕，色晕匀和。工艺绘画图案亦用此法。
衬染：在宣纸或绢的反面上色（在没有特殊要求的情况下，衬染的颜色大都和正面的相近），经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。
希望我说的这些能帮到你。