国画调墨口诀？国画调墨技巧口诀？

一、国画调墨口诀？

国画调色口诀是灰绿色是三绿+墨、绛红色是胭脂+朱膘+墨、老绿色是草绿+胭脂、墨青色是花青+墨、墨绿色是草绿+墨、褐色是赭石+墨、蓝灰色是花青+白粉+三青、檀香色是藤黄+朱膘+三绿、胭脂水是胭脂+水、朱红色是朱膘+曙红、粉黄色是藤黄+白色、土红色是朱膘+胭脂。

国画在调颜色的时候都是少量多次的添加，国画的调色方法有三种，一种是笔中调色法，第二种是色碟调色法，第三种就是纸中调色法。

笔中调色法，顾名思义就是一笔蘸取两三种颜色，笔落在纸上的时候颜色产生自然过渡融合的变化，这种画在混合颜色的时候会用几种色彩度低的混浊颜色，比如画树叶的时候，可以同时蘸两种颜色产生对比，就可以画出树叶娇嫩的绿。

色碟调色法就是用笔头蘸颜料，然后在调色盘中，将颜料混合均匀再画画，这种方法可以调一种颜色，也可以调多种颜色，调一种颜色的时候可以调出由浅到深的渐变效果。

纸中调色法，就是在纸上画完之后在原来的颜色上再罩一层颜色，如果发现一次画的颜色比较淡，可以多次的进行罩色，让整体的感觉比较厚重，罩色的颜料基本上都是用的透明的植物性颜料。

二、国画调墨技巧口诀？

三、国画调墨需要几个盘子？

画国画所用调色盘不规定非要几个盘子，主要是看个人习惯和你所画的画面需要而灵活运用的。例如画纯水墨画面，简单点的用一个盘子就可以了，复杂点的看需要而定。如果画彩墨画，因为用的颜料多且调配浓度不一样，就要按需要去选择用多少盘子了。

四、国画调墨的具体步骤,是放先水在碟子里然后加墨调?还是先用笔蘸了墨再直接蘸水就可以？

是指画鱼鳞吧，根据画的鱼的大小选适合的笔，先蘸水，再蘸淡墨，近笔根，再蘸浓墨，除水外是两阶墨，也可三阶，尖，肚，根，由其是蘸完墨后即画。

梅若画鱼鳞基本上一次蘸墨画完一条鱼的鳞，由头后背部深色开始外扩，越来笔尖浓墨越少，就自然分出了浓淡。一一抛砖而已

五、国画怎么调墨？

第一步：毛笔蘸清水，打湿笔毛。毛笔水分含量要求：悬起毛笔，不见水珠。

第二步：笔尖轻点墨，在空碟子上来回抹匀，观察颜色，然后在宣纸上试笔，颜色根据所需临摹的原画做对比，创作的话，这个问题就很小儿科了。

第三步：如果颜色较浅，再次笔尖点墨，空碟子来回抹匀，观察颜色。切记，笔尖点墨，这样即使颜色不足还可以下次再点，但是颜色深了的话，就要用另一种办法了。

第四步：颜色较深，初学者推荐洗笔，重新点墨。有基础的推荐笔尖点水。直到调配出自己觉得可以的颜色

六、国画淡墨褐色怎么调？

重点颜色的调配:中国画色彩的特点是单纯、简明，所以调配颜色时，常常需要将两三种色彩调和。初学者时常会遇见许多颜色调配在一起容易致脏、浊、沉淀等问题。不要受条条框框的比例约束，调色的经验需要我们在长期的实践中积累和总结。

颜料调色技巧国画颜料

1.汁绿:花青调滕黄，根据颜料的比例多少，花青多就是蓝绿色，滕黄多就是黄绿色。

2.墨青:花青或者酞青蓝调墨色，是打底色必不可少的颜色，比单独使用墨色打底色效果要好。

国画调色技巧三原色

3.褐色:朱磲色调墨，根据比例的不同有时偏红、可以分染白色鸟类的结构;有时偏深赭。用积水法来画树干或石头的肌理，效果很好。因为现成的赭石颜料颗粒比较粗，还容易出现沉淀，工笔画里一般不用，切记。

4.紫色:花青或者三青调曙红或胭脂，深色系列的花卉经常使用。

5.鹅黄:朱膘调藤黄，经常用来染黄色系的花卉。

颜料调配技巧颜色的深浅变化

6.深红:胭脂调曙红及少量墨，表现深红花卉经常用到，有时候可不调墨。

7.粉色:红色如大红、曙红、牡丹红等加入白色，经常用来提染红色花卉的尖部，从面增强体积感。

8.赭黄:朱磦调墨后，再加入藤黄，经常用来表现秋天的景色和叶子

9.朱红:曙红调朱磦，经常用来画红色的鸟

10.青灰:白色调人墨色，稍加些花青，常在表现仙鹤腿脚的立粉法中用到。

11.豆绿:三绿加少量藤黄，再加人少量酞青蓝。

12.土黄色:墨加人朱磦再调入藤黄，最后加人三绿即可。

七、国画墨和普通墨有区别吗？

国画墨和普通墨区别不大，只有松烟墨和油墨区分。

八、国画彩墨山水能用实墨构图吗？

可以，先用实墨构图，会使得后面画彩墨更加得心应手

九、国画棕色怎么调？

老赭:朱膘+墨调和而成,接近熟褐色.常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分.

褐色: 赭石+墨

国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

十、国画深绿怎么调？

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黄+青=绿

印刷/颜料三原色（减色法）

青+品红=蓝

品红+黄=红

黄+青=绿

青+品红+黄=黑

色料（颜料）三原色——减色法原理

在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

扩展资料:

调色原则

颜色如同炒菜要掌握火候．颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。

颜料的品种要尽量用得少，包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。

根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色；另一个指的是浊色。不是指由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。

彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色

参考资料：百度百科-三原色

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