中国美术手传统的特点？
以形写神、形神兼备，是中国画创作的一个重要原则。中国字画讲究气韵、追求意境中国画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。这些都是对笔墨内涵的要求。
“骨法”又作“骨力”，指书写点画中蕴蓄的笔力，在色彩上以墨为主。
中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果
中国绘画的特点是“形神兼备”，这一特点在具体作品中是如何体现的？
以郑板桥的《墨竹图》为例。
他的《墨竹图》，嫩竹老竹，泼墨有香有淡，11枝竹，新、老、前、后，层次清楚，既互相交叉，又各自独立，极富立体感，是一幅优秀的作品。
板桥画竹，“神似坡公，多不乱，少不疏，脱尽时习，秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，他曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。少年时，屋旁有一片竹，他于是在窗上糊上白纸，白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上，他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践，提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景，是对自然的观察和从中体验画意：“胸中之竹”是艺术创作时的构思：“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体，创造了师承自然，而又高于自然的境界。
既有竹型，又不仅拘泥于竹的外观，反而在形似中升华出神似。
中国绘画同西洋画想必更侧重于精神力量的表达，换句话说，西洋画更具象，厚重感极重。而中国传统绘画则更抽象，将抽象的精神内涵转化为浓墨浅彩的艺术。
徐悲鸿画马亦是如此，他最为著名的《八骏图》，借鉴了油画的绘画技巧，却不仅仅只是描绘，而是将马匹的奔腾动作化于笔端，使人似乎真的听见了奔马的嘶鸣之声。
（表达能力有限，还是希望采纳啊~）
中国画要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写审，形神兼备，气韵生动。国画的
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本题考查唯物论的内容。国画创作属于意识范畴。②说法正确，意识具有主动创造性和自觉选择性；①说法错误，画家的意识不能直接改造物质世界；④说法正确，物质的内容是客观的，意识的形式是主观的，二者是主观与客观的统一；③说法错误，意识不能独立于物质以外。