简述中国画创作中的审美理想？
山水承载着自然之道，又寓含着人生之理，因此在中国画中意象无穷。古往今来，无数的画家用特有的方式倾诉着对自然的赞美，表达着对人生的领悟。
山水不仅给人类提供了物质的生活空间，而且促发人类寻求着人生的奥秘。人类在自然生态中获得和谐生息，同时以艺术方式描绘着自己的家园。
如何欣赏和评价国画？
面对一幅具体的作品做出客观衷肯的评价不难，但就面对整个国画体系，范围太大了，得先明白中国画按绘画主体分为：花鸟、山水、人物、建筑、故事及事件组图或连环画作等，从表现手法分为：白描、工笔、兼工带写、小写意、大写意、泼墨等，色彩还分为。。。流派、地域、门派等还有诸多分支，历史背境，名家特点，时代风范貌也琳琅满目，等等，等等，烦着呢。。。具体问题才能做出切实的分析。。。总之爱者是真龙！！！哈哈哈？
如何欣赏和评价国画
一、赏画先赏人。
国画的价值很大部分取决于作画的人，取决作画人的社会影响力，名声越响亮其价值越高。但，肯定是正面影响力，如果是汉奸什么的，画得再好，也分文不值。
二、赏画重在韵。
国画与中国古典诗关系密切，本质上就是用画笔作诗。国画重在韵味，重在传神，而非在色彩的刺激，更不在形象的逼真。往往留有大片空白，让读者自己去禅悟，去想象。
三、赏画细在技法。
国画的优劣的标准是南齐谢赫在《古画品录》中归纳的“六法”：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋采、经营位置、传移模写。
气韵兼力、格制俱老、变异合理、彩绘有泽、去来自然、师学舍短；粗卤求笔、僻涩求才、细小求力、狂怪求理、无墨求染、平画求长，这些就是国画的精髓。
正如齐白石所说：“画妙在似与不似之间，不似则欺世，太似则媚俗”可谓悟到了艺术的真谛。
四、画上书法。
中国书画，书法是基础，没有书法的基础，就没有像样的国画。国画画面上常伴有诗句，而诗句是画的灵魂，有时候一句题诗如画龙点睛，使画生色不少，而画中的书法，亦影响画面至大。书法不精的画家，大多不敢题字。
五、印章。
画面上常见印章有各方面使用：画家的印玺、题字者私章、闲章、收藏印章、欣赏印章、鉴证印章等。而各种印章的雕工、印文内容、印章位置，都在评介之列。尤其古画，往往有皇帝、名家、藏家及鉴赏家的印鉴，可佐真伪。
六、装框 。
中国画装裱独具一格，常见有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。
（蒋荣清，2019.10.3）