关于山水画的笔墨意识
中国山水画是以笔墨为主的（毛笔和墨水）。
前面应该先写笔墨吧，把中国山水画的特点等问题。
然后与西方的油画作比较，进步说明中国山水画的独特点。
中国的山水画讲求意境，而西方油画讲求的是真实，光与影
中国山水画有的笔墨能够很好的突出意境，含蓄的特点
中国山水画讲求诗意，诗境，诗画同源同体，“诗中有画，画中有诗”
笔墨能够更好的展现作者的内心思想，特别是山水画，山水本来就是很又虚幻性，用笔墨画起来更有特点。
然后分析一下大师们作品的笔墨意识和作品。
最后的错你的结论！
我对油画也比较的有研究！（如果需要，我也可以给你一些）
希望能对你有帮助！
中国画的笔墨情趣
文人画讲求“笔墨情趣”。何谓“情趣”？即文人的主观情感与内在修养。笔墨情趣，即作者的主观情感与内在修养通过笔墨在画纸上的体现。中国人的心灵高远，视野恢弘，节奏舒缓，满足自我精神的调节，力图把握冥冥之中的超妙神韵。在“天人合一”的思想模式影响下，中国画就形成以“通天人之际”为最高主旨，以人、自然、神灵三者的相融相合为其表现特征。因此，绘画最高价值不在于对对象的描摹，也不在主观精神的抒发，而在于通过绘画体合宇宙精神，把握天地境界，从而成就理想人生。
“笔墨情趣”也是通过绘画体合宇宙精神的体现。
中国画墨粉五彩指的是甚么
中国诗文讲究“绚烂之极，归于平淡”。书法作品遵循计白当黑的法则，而朴素之极的黑白二色也正是这种返朴归真，趋于平淡的美，而黑白的强烈对比所产生的奇妙的书法形象，则使人叹为观止。中国水墨画来表现物象也主要是通过对墨的使用，善于用墨的书法家用不同的色彩表现出不同的层次，创造出富有鲜明节奏感的书法作品，因而产生不同的艺术效果。色彩在一幅画中应起到一种很好的桥梁作用，点、线、面是最好的沟通语言。就表现形式来说，它们都是用黑白二色来表现对象，这种黑白的实质就是点线面的综合运用，是一种点线面的艺术。而黑白水墨画讲究的就是点、线、面的融会贯通，来表现十分复杂的形象和丰富的黑、白、灰层次。
众所周知，中国水墨主张“黑白分明”，用黑白表现一切，所以有“墨分五彩”、“计白当黑”一说，所谓“墨分五彩”，就是通常所说的干、湿、浓、淡、焦。还有另一说法是“墨分六彩”，就是把宣纸的白色也算作是一彩，这一彩其实就是画中的“留白”。“留白”是中国画构图中的一种特殊表现手法，也就是中国画中的“计白当黑”的说法，这里是把它当作一彩了。在画幅中的四个角一定留出适当的空白，给欣赏者以空间想象，这一点是很难的，留下空白的好与坏直接到影响画面效果，是十分重要的。
“墨分五彩，计白当黑”实际上就是强调画面上黑白关系的重要比例，传统白描以线条为依托，将线的魅力发挥到了极致，用线条表现节奏与疏密，以此来产生色彩。墨粉五彩，在黑白对比中使得无色产生有色的感觉。黑与白是两种基本颜色，黑与白巧妙的结合永远具有魅力，在缤纷的色彩世界里占有十分独特的位置。黑色给人庄重、严正、肃穆的感觉。白色给人光明与幽静的感受。黑色虽极简单，但富于表现力。苏轼诗：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。”清代石涛说：“黑团团里墨团团，黑墨团中天地宽。”都说出了黑色的奥秘和丰富的内涵，道出了黑白的强烈对比和山态船姿。中国画既有金碧山水，也有黑白山水。
墨分五彩，计白当黑，以虚写实，看起来枯操，实际上很温润，黄宾虹先生曾经说过：“画能夺其神韵者，方是真画，徒取形影如案头置盆景，非真画也，虽一时取悦于人，终为识者所弃。”就是说画家能够在自然关照之中感悟形式，自已感悟得到其中的真谛。
中国画是以写意写境为取向的，特别是水墨绘画，本身强调的“计白当黑”、“墨分五彩”、“不求形似求神似”等从形式和技法层面为表现画家的精神世界打下了基础，因而传统的中国画家特别看重感悟自然的心路历程，希望酿造出某种通灵的心境并能贯通笔墨造型，至于题材仅仅是用来表现艺术心境与笔墨形象的载体。如果单纯为了形式创新而去创新题材，那么就很可能会把中国水墨推到一个缺乏精神内核的怪圈中去。
墨分五彩，计白当黑，使得画面在具有晕染效果和不同层次的宣纸上大放异彩。
PS:虽然别人有回答,但是我觉得这个写很好,我也学会很多,所以仍旧发给你看看