一、绘画中的变形法？

五种方法：

一、在纸上画草稿（扫描录入）或用光笔画盘绘画。许多学过美术刚接触电脑的人喜欢运用此法。此法入门快，随意性强，易于掌握。缺点是图象处理过程复杂，设备投资较大，作品不易放大。一般作品仿真程度小，怎么看都象一幅“画”

。此法一般多用于画漫画、插图。

二、用喷笔法、点阵法绘画，这种方法一是需要很深的美术功底，二是要对图象象素构成及色阶组成掌握熟练，三是手法要求细腻，四是要耐性十足。此法一般在放大中“点画”、“喷绘

”，缩小观察，然后再放大点画。对作品整体构图掌握要求较高。优点是作品可塑性很大，效果奇佳，一般什么物体

都能画。缺点是用时较长，对画者美工技巧要求高，一般用于设计小型包装，小型插图，动画原型等等。局限于专业设计人员。

三、电脑软件制作的方法。此法要求对专业绘画软件（掌握越多越好）理解很透，基本上应该运用自如，画功要求也高，对事物的理解也要深刻，一般用于广告设计、图片创作、动画原形制作。优点是作品立体感强，光线处理方便，修改方便。缺点是局限性较大，并非什么物体都能电脑制作（也有超脱者）

四、图象处理与拼辍法。此法一般多取光盘现成的素材，或在其他图片上扫描、抓取，经处理后拼辍而成一幅画面。多用于广告、包装、宣传画制作。优点是创作速度快，视觉效果好，易放大制作商用广告牌。缺点是创作成份小，艺术价值相应较低。

五、综合绘画法。以上诸种方法有机结合，做到天衣无缝的处理（让人看不漏）

二、什么画中国？

《清明上河图》，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，现存北京故宫博物院。 张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1124年在位）时期供职翰林图画院。专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。这幅画高25厘米半，长525厘米。这幅画描绘的是汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。通过这幅画，我们了解了北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。总之，《清明上河图》具有极高的史料价值。

三、中国画中采用凹凸晕染法的画家？

张僧繇是南朝梁时代时绘画成就最大的人。他与顾恺之、陆探微以及唐代的吴道子并称为「画家四祖」。张僧繇擅长描写人物面貌，梁武帝因为思念出外担任各州的诸皇子们，便命令张僧繇为各个皇子们画人物像，画得样子维妙维肖，见图就好像见诸皇子们。张僧繇吸收了天竺等外来艺术之长处，在中国画中首先採用凹凸晕染法，画出的人物像和佛像栩栩如生，传神逼真。

四、刻画中国寓意？

从地域角度，意“居天下之中”

《辞源》：“上古时代， 我国华夏族建国于黄河流域一带，以为居天下之中，故称中国，而把我国周围其他地区称为四方。后成为我国的专称。”

黄河流域居中，故自称“中国”，称其四境各民族为“南蛮，东夷，西戎，北狄”。从文化角度，和“中”字关系很大中，在《周易》 里多处提及，有“正中”、“中正”、“中道”、“中不自乱”等。可见执“中”，一向为中国古代圣人所推崇。

《礼记中庸》，不偏不倚叫作“中”，不改变常规叫作“庸”。“中庸”，就是要求人们为人处世始终要保持不偏不倚，永远执中协同。

古代“国”字的含义是“城” 或“邦”，“中国”即“中央之城”或“中央之邦”。周代文献中，“中国”一词有5种含义：一指京师，即首都；二指天子直接统治的王国；

五、中国画中的方位？

中国画的山应该是右高，人们习惯以右为大。

中国画的构图是非常重要的，中国山水画由于或气势磅礴或意境深邃，构图尤显关键，好的构图是要我们在万象纷纭、变化万千的复杂事物中找到头绪、理出脉络、分清主次，从而使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。

中国山水画多用不受空间和视线限制的'散点透视法'。'散点透视'又称'动点透视'。采用'散点透视'时，画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上下、左右、远近随时变化。

所以山水画，特别是长卷立轴式山水画，可把仰视、俯视、平视、远观、近取完美地结合在一起，表现出'咫尺千里'的辽阔境界。

六、绘画中的“透视法”哪有哪些？

透视法只有几种，最主要的目的是为了让图像看起像是立体的。

　　1.没有消点的透视称为“等角透视”，这个是最简易的最容易学的,也就很常会看到的，可是也是最没有立体感的一种。

　　2.有一个消点的透视称为“一点透视”，又称为平行透视，绘图方式是以一个面做为基础，z轴上的线条都会相交在一点上，都应用在室内设计与建筑外观设计。

　　3.有二个消点的透视称为“二点透视”，又称为成角透视，也就是在x轴和z轴上的线条都会各自相交于二边的消点上，只有在y轴上的线条是平行的不会有交点，会有角度的感觉。

　　4.有三个消点的透视称为“三点透视”。

又称为倾斜透视。

就是x、y、z轴都会各自的交点，画好时会感觉斜斜的所就叫倾科透视，由于是完整的模拟三度空间，所以感觉最真实，不过不好画就是了。

　　至于多点透视，只不过依二点或三点的透视基础去增所需的第四点、第五点、第六点，就要看你物件的角度与数量，去增加。

若是依二点透视的方式去增加消点，所有消点都会在同一条上才是正确的。

很多教制图的书藉都会写到，去书店找找，有很多都是从基础开始教

七、画中国火车简笔画？

先画出火车头，再画圆圆的车轮，画上车窗，车头画一个蘑菇状的烟囱，后面继续画出三节车厢，画上窗户和车轮，把它们连起来，在车头上方画两朵云，把火车涂成红色，车窗涂成黄色，云朵涂成蓝色，小火车就画好了。

八、国画中什么叫双钩法？

中国画技法名。用线条钩描物象的轮廓，通称“勾勒”，因基本上是用左右或上下两笔钩描合拢，故亦称“双钩”。大部用于工笔花鸟画。又旧时摹搨法书。沿字的笔迹两边用细劲的墨线钩出轮廓，也叫“双钩”；双钩后填墨的称为“双钩廓填”。

九、画中国建筑的意义？

建筑画是阶段性的创作成果，是建筑的一个临时替代物。根据这个替代物，参加建筑设计和生产的各方人员，包括业主和建筑师可以考查、评价、选择和修改设计方案。建筑是目的，而建筑画是工具。由此我们进入了建筑画的第一层意义：建筑画不是一个本身作为终极的艺术作品，而是艺术创作中的一个手段，只是一个阶段性的成果。

十、中国画中梅花的特点？

梅花李枝可分为主枝、侧枝和小枝。主干弯弯曲曲，侧枝细。侧枝一般在主枝弯曲处发育。主干的弯曲一般不应过长，而应改变弯曲和伸展的长度姿势。毛笔应该是灵活的。中心和侧翼都使用。生动自然很重要。梅花有正、阳、艳、阳、背等方向，有盛开、初开等风格，有单瓣、双瓣两种花式。除了花的直立、仰、背等不同方位外，花的分布位置在作画时非常重要，要仔细观察和体会密度和分散度的变化。

梅花所表现的品质可分为三种：第一种强大、独立、不畏、坚韧，这个品质是使它成为“岁寒三友”的原因之一；第二种谦虚有礼、风度翩翩，这个品质是使它成为“四大君子”的原因之一；第三种不畏、坚强，这个品质与它不畏寒风，无畏风雪在冬季开花有关。

品质一：

关于梅花的这一品质，我们可从古典诗歌中感受到，比如“不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”等。除此之外，梅花还是“岁寒三友”之一，而使它成为“岁寒三友”之一的主要原因，就是它不畏冬季的暴雪与寒冷，在寒冬中毅然绽放，并为白雪皑皑、银装素裹的单一风景增添了无限的色彩。

品质二：

大家对于梅花的了解并不少，都知道它开花的时间在最寒冷的冬季，而不是在生命力最旺盛的春季，所以从这点我们可看出，梅花具备谦虚有礼的品质，因为它不与春季的花儿们争奇斗艳，而是选择在毫无生气的冬季暗自绽放。同时根据梅花为四君子之一的特征，我们还可感受到梅花风度翩翩的品质。

品质三：

百分之九十以上的植物都是在春季发芽，但梅花就是在剩下的百分之十中。对于植物而言想要在冬季生长开花是一件很难的事情，因为它们不仅需要拥有不畏暴雪摧残的精神，还需要有无畏寒风吹袭的考验。而这些品质梅花都拥有。