一、外国画家的作品？

《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利于1931年创作的布面油画，现藏于美国纽约现代美术馆。

《记忆的永恒》以袖珍面的技法，描绘了一个死寂般宁静的旷野。平静如镜的海、一马平川的沙滩、荒凉的海岸，以及一个不可能在这个环境中出现的方形台座、一块板、一棵树。面面突出表现了像软饼似的三块钟表和一块没有变形的红色钟表，上面爬满了黑色蚂蚁，方台上一块软表上还歇着一只苍蝇。

二、外国画家吃香吗？

国外得看哪个国家。一般来说日本作者比较成功的算高待遇，不成功的算低待遇，其它国家普遍是中到中高待遇。

八九十年代，日本出过好几个“漫画富翁”，但现在已经不是那样了，大多数比较成功的漫画作者待遇算远高于普通上班族，但达不到富翁的程度。至于混得惨的，我看日本电视报道说每天都是吃葱炒饭，看起来相当的凄凉。

日本作者的收入主要来自于版税和授权收入，稿费主要是用来包销制作成本。

美国漫画作者待遇以前算中高档，但听说近来越来越差，已经很难吸引新人入行。低到什么程度，不大清楚，也不知道相对国内来说算高算低。具体价格只知道美国顶尖作者佛兰克·米勒的原稿拍卖价格约为2000-16000美元，这方面应该算世界最低了，但听说美国作者稿费相对高。

美国作者的主要收入来自于稿费加上原稿拍卖价。

法国漫画作者普遍算中高档水平，卖得好就会再高一点，但也不会太高。听说收入低的也不会太低。法国作者的收入主要来自于直接做图书并销售图书，图书销量好则收入高。

国内作者的收入主要来自稿费、版税、培训收入，少数人有原稿拍卖，但这一项不算主要收入。

国内的作者，以开培训的收入最高，估计年入数十上百万不难。其次是单行本销量高的，能拿到不少版税，少则一年十几万，多可以数百万，抵得上一般的小老板，不过毕竟能卖好单行本的人数量不多。再次是依靠连载稿费的，一年两三万到十几万不等，因为连载数量和稿费差异很大。钱不多，但饿死不至于。不过，还有很多长期画漫画但很少有连载的“漫画作者”，或者说自称作者的人，收入会相当低，甚至几乎没有，那就得挨饿了。

三、外国著名画家？

拉斐尔，雷诺兹，丢勒，达芬奇，Canaletto 卡纳莱托Johannes Vermeer 约翰内斯·维米尔，Bartolommeo 费拉巴尔托洛梅奥，Rembrandt van Rijn 伦勃朗，Boucher Francois 弗朗索瓦·布歇，新古典主义创立者Jacques-Louis David 大卫，Dominique Ingres 安格尔，多着呢，看你要干什么用啊……

四、外国著名画家名字？

1、文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853—1890），荷兰后印象派画家。代表作有《星月夜》、自画像系列、向日葵系列等。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。

2、达·芬奇是列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 （意大利文原名：Leonardo di ser Piero da Vinci），（1452年4月15日公—1519年5月2日），意大利著名画家、科学家，与拉斐尔、米开朗基罗并称意大利文艺复兴三杰，也是整个欧洲文艺复兴时期的代表之一。

五、知名外国画家有哪些？

知名外国画家有米开朗基罗、乔托、拉斐尔·圣齐奥、毕加索。

1.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日-1564年2月18日)，又译"米开朗琪罗"，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。米开朗基罗是《大卫》，《创世纪》的作者。

2.乔托，意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家，画家和建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为"欧洲绘画之父"。最著名的四幅是:《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》，后两幅是乔托最有名的杰作。

3.拉斐尔·圣齐奥（意大利语：Raffaello Sanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑西，常简称拉斐尔，意大利画家、建筑师，与列奥那多·达·芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴三杰”。拉斐尔所绘画的画以“秀美”著称，画作中的人物清秀，场景祥和。他为梵蒂冈教宗居室创作的大型壁画《雅典学院》是经典之作，他将柏拉图和亚里斯多德，将基督教和异教，统统融合在一起，创造出和谐的场面。同时也创作出许多著名的肖像如：“教皇利奥十世像”。拉斐尔于1520年高烧猝逝于罗马，终年37岁，葬于万神庙。 4.毕加索（ 1881年10月25日——1973年4月8日），西班牙画家、雕塑家。法国共产党党员。是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展，甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。

六、外国第一画家？

第一名，列奥纳多·达·芬奇（1452.4.15--1519.5.2），意大利著名画家、科学家。他的绘画作品一向都是追求完美的，所以他创作出的作品最后的晚餐，还有蒙娜丽莎都是被众人所熟知的。达芬奇除了在艺术上有成就外，他还研究天文学以及数学还有解剖学等各方面。他曾经揭示宇宙应该是统一的，这些都是通过他的调查与发现才得到这样的结论。在文艺复兴的发展中达芬奇可以说是属于一个关键的人物，而且他还亲眼见证美丽的艺术，科学中的一些发现与新思想的生成。

七、中国水粉画最好的前十位画家是谁？

我知道比较早的有哈定老师，关维兴老师，宋守宏老师，现在比较熟悉的是范笑歌老师，范老师水粉，水彩，油画都很好，而且作品也在网上容易找到。同时范笑歌老师也是作家

八、19世纪有什么外国画家？

19世纪西方非常有影响的画家有弗朗西斯•卡德尔、亚历山大•贝克淮泽、尤金•布拉斯、巴勃罗·毕加索。

弗朗西斯•卡德尔是四位著名的苏格兰色彩艺术家之一，他是色彩学家中最优雅的一位，以其对爱丁堡新城内部的时尚描绘和色彩鲜艳、色彩明暗的简化静物画而闻名。

十九世纪荷兰著名艺术家的亚历山大•贝克淮泽，代表作：远方的村庄。

尤金•布拉斯是19世纪晚期意大利学院艺术派古典主义画家，擅长创作以表现现实生活场面为主题的现实主义画作。

巴勃罗·毕加索是西班牙画家，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

九、水粉画怎么画简单的水粉画基本技巧？

画水粉画的步骤

1 调色

调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。

2 水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。

3 白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。

衔接 水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

十、画水粉画是用水粉画纸的哪面？

画水粉画用有凹凸纹的这一面。这一面是水粉画纸的正面，因为有粗糙的凹凸纹，在大面积上色的时候，它可以锁住加水调和之后的颜料，不会因带水而溢彩。用凹凸纹这一面画画，即使色彩调稀了，也没有大问题。另一面，也不是不能画，就是调色尽量不加水或少加水。