国画彩墨山水能用实墨构图吗？

一、国画彩墨山水能用实墨构图吗？

可以，先用实墨构图，会使得后面画彩墨更加得心应手

国画颜料主要成分一种是植物，一种是矿物质，渗化性差、不透明性、遮盖力强主要表现写意或者工笔；水彩颜料则侧重写真，主要成分树脂,甘油,水和矿物，是水溶性颜料，不容于油的。

水彩和国画最大的区别在于，水彩中多了一种甘油，国画色的颗粒小,水溶性好,水彩颗相对来说要大,水溶色也相对差了些要国画还是用国画颜料,与水、墨、宣纸相融合才自然，而且国画可以一遍遍上色，相对来说，水彩就厚重了，没有那种通透感。

国画调色口诀是灰绿色是三绿+墨、绛红色是胭脂+朱膘+墨、老绿色是草绿+胭脂、墨青色是花青+墨、墨绿色是草绿+墨、褐色是赭石+墨、蓝灰色是花青+白粉+三青、檀香色是藤黄+朱膘+三绿、胭脂水是胭脂+水、朱红色是朱膘+曙红、粉黄色是藤黄+白色、土红色是朱膘+胭脂。

国画在调颜色的时候都是少量多次的添加，国画的调色方法有三种，一种是笔中调色法，第二种是色碟调色法，第三种就是纸中调色法。

笔中调色法，顾名思义就是一笔蘸取两三种颜色，笔落在纸上的时候颜色产生自然过渡融合的变化，这种画在混合颜色的时候会用几种色彩度低的混浊颜色，比如画树叶的时候，可以同时蘸两种颜色产生对比，就可以画出树叶娇嫩的绿。

色碟调色法就是用笔头蘸颜料，然后在调色盘中，将颜料混合均匀再画画，这种方法可以调一种颜色，也可以调多种颜色，调一种颜色的时候可以调出由浅到深的渐变效果。

纸中调色法，就是在纸上画完之后在原来的颜色上再罩一层颜色，如果发现一次画的颜色比较淡，可以多次的进行罩色，让整体的感觉比较厚重，罩色的颜料基本上都是用的透明的植物性颜料。

第一步：毛笔蘸清水，打湿笔毛。毛笔水分含量要求：悬起毛笔，不见水珠。

第二步：笔尖轻点墨，在空碟子上来回抹匀，观察颜色，然后在宣纸上试笔，颜色根据所需临摹的原画做对比，创作的话，这个问题就很小儿科了。

第三步：如果颜色较浅，再次笔尖点墨，空碟子来回抹匀，观察颜色。切记，笔尖点墨，这样即使颜色不足还可以下次再点，但是颜色深了的话，就要用另一种办法了。

第四步：颜色较深，初学者推荐洗笔，重新点墨。有基础的推荐笔尖点水。直到调配出自己觉得可以的颜色

国画墨和普通墨区别不大，只有松烟墨和油墨区分。

画国画所用调色盘不规定非要几个盘子，主要是看个人习惯和你所画的画面需要而灵活运用的。例如画纯水墨画面，简单点的用一个盘子就可以了，复杂点的看需要而定。如果画彩墨画，因为用的颜料多且调配浓度不一样，就要按需要去选择用多少盘子了。

重点颜色的调配:中国画色彩的特点是单纯、简明，所以调配颜色时，常常需要将两三种色彩调和。初学者时常会遇见许多颜色调配在一起容易致脏、浊、沉淀等问题。不要受条条框框的比例约束，调色的经验需要我们在长期的实践中积累和总结。

颜料调色技巧国画颜料

1.汁绿:花青调滕黄，根据颜料的比例多少，花青多就是蓝绿色，滕黄多就是黄绿色。

2.墨青:花青或者酞青蓝调墨色，是打底色必不可少的颜色，比单独使用墨色打底色效果要好。

国画调色技巧三原色

3.褐色:朱磲色调墨，根据比例的不同有时偏红、可以分染白色鸟类的结构;有时偏深赭。用积水法来画树干或石头的肌理，效果很好。因为现成的赭石颜料颗粒比较粗，还容易出现沉淀，工笔画里一般不用，切记。

4.紫色:花青或者三青调曙红或胭脂，深色系列的花卉经常使用。

5.鹅黄:朱膘调藤黄，经常用来染黄色系的花卉。

颜料调配技巧颜色的深浅变化

6.深红:胭脂调曙红及少量墨，表现深红花卉经常用到，有时候可不调墨。

7.粉色:红色如大红、曙红、牡丹红等加入白色，经常用来提染红色花卉的尖部，从面增强体积感。

8.赭黄:朱磦调墨后，再加入藤黄，经常用来表现秋天的景色和叶子

9.朱红:曙红调朱磦，经常用来画红色的鸟

10.青灰:白色调人墨色，稍加些花青，常在表现仙鹤腿脚的立粉法中用到。

11.豆绿:三绿加少量藤黄，再加人少量酞青蓝。

12.土黄色:墨加人朱磦再调入藤黄，最后加人三绿即可。

墨分五色，是中国画技法名。指以水调节墨色多层次的浓淡干湿。语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具。”

“五色”说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际乃指墨色运用上的丰富变化。清代林纾用等量的墨汁，放置在五个碗内分别加以不等量的清水，用以作画来区分浓淡，理解不免机械。

彩墨是指绘画的颜料制作成墨的形状，古人画画刚开始使用的是水墨，唐代刚开始是用的青绿色，用料都是植物色或者是矿物色，种类是比较简单的。

彩墨的用料都是自然之植物色或矿物色，明朝的时候还从国外引进天方国的番硵砂、三佛齐国的紫（石非）石、渤泥国的紫矿胭脂石等。

墨的种类分为松烟墨、油烟墨、漆边墨、雪金墨、漆皮墨、漆金墨、墨汁