一、国画牡丹常用什么颜色？

紫色，曙红，胭脂，藤黄，三绿，石绿，钛白，朱砂，朱磦，太青蓝，三青。有的可以用墨汁，但比较难。我认为，钛白加紫和钛白加蓝漂亮，如果画好了一样很素雅。（在写意画中）

二、国画牡丹紫颜色怎么调？

紫牡丹：笔身曙红和白+笔尖曙红　　若是写意的话以下几个可参考 ：　　红牡丹：笔身曙红和水+笔尖曙红　　粉牡丹：笔身酞青蓝和曙红和水+笔尖曙红　　墨牡丹：笔身曙红+笔尖墨

三、国画牡丹花托颜色怎么调？

用藤黄。花青。调成绿色。里面兑点胭脂。

四、国画牡丹枝干用什么颜色好？

第一步：用赭石调少许墨，笔中水分适量，笔尖蘸墨，中侧锋运笔画出老干的形态，注意在画的过程中以顿笔表现出枝节的转折。

第二步：继续用赭墨，笔尖蘸墨，在右侧添加一条枝干。

第三步：中锋用笔，继续用赭墨在前一条枝干上画出侧枝，注意与第二条枝干的遮挡关系。

第四步：以同样的颜色，在两枝后方添加小枝。然后换一支笔，蘸胭脂加墨，中锋用笔点画枝干上的嫩芽，使整个枝干看起来更有生机。

五、国画牡丹怎么调颜色干了不褪色？

牡丹调色不褪色就是调色时注意色彩的饱和度。饱和度越高就越不爱褪色。

第一，色彩饱和度高与国画颜料的性质有关。矿物质颜料遮盖力强，厚重，干了不爱褪色。国画颜料分矿物质和植物提取颜料两种。比如石青，石绿属于矿物质颜料，而花青，藤黄則属于植物提取颜料。矿物质颜料优点是厚重，缺点是不透明。植物提取颜料优点是透明，但弱点就是不够厚重。所以国画牡丹调色时，可以在植物提取颜料中加入矿物质颜料，既能保持颜色的透明度，又能保持厚度，所以画出的牡丹色彩饱和度高，就不爱褪色。

第二，色彩饱和度还与颜色调入水分多少有关。含水量多颜色稀薄，画完干了自然爱褪色，反之，水分含量低，色彩饱和度高，牡丹自然艳丽无比。不过也要注意水分不要太少，以能拉开笔为好，否则画面干燥无润气，失去写意国画的味道。

以上是我画牡丹调色时不褪色的一点经验，感谢大家分享。

六、国画的柿子树和树叶什么颜色？

一个绿色，一个橘红色，两个不同颜色

七、国画牡丹干后颜色越来越淡？

干后国画牡丹颜色是会淡一点点。国画颜色都会这样的，颜料中含有水分着纸后色显得深。所以工笔国画有重彩技法，即干后色淡了再次染到需要的饱和色。

八、国画黄色牡丹花点什么颜色的花蕊？

黄色牡丹调色以胭脂点花蕊 。

（1）、黄色牡丹在调色的时候，先加水调钛白，直到钛白融合到毛笔的笔根时，轻轻的在笔潭上把水分刮掉一点。

（2）、笔根处钛白调好后，再调藤黄，直到感觉藤黄在笔肚位置调合的差不多就可以。

（3）、笔根与笔肚已经调好后可以进入开始绘画黄牡丹的外围花瓣，在外围花瓣画的差不多时（根据自己的经验绘画），就可以进入下一步绘画。

（4）、外围花瓣画好之后开始画花心的位置，这时候需要加入胭脂。让花心位置点缀一下，让花朵更加具备立体感。同时也让花朵具备含苞待放的感觉。

九、国画牡丹画法步骤？

1 用勾线笔蘸浓墨，从最外侧瓣片画起，先画出翻卷瓣片的正面，运笔不露笔锋，笔缓势连，柔中带刚。

2 再勾画出瓣片背面的轮廓线，墨线是决定叶片正侧卷折的关键，不可忽视，要意在笔先。

3 再画出向上卷翘的瓣片，相互衔接要准确生动。

4 依次添加花瓣，注意瓣片的姿态和变化。相互的交叠要合乎透视的原理。

5 勾画蕊心，注意要与瓣片的透视角度相同，要有疏密和气势的安排。

6 根据花头的透视角度，勾画出相应的瓣片，画时既要考虑生态结构，又要安排瓣片的聚散和正背。

7 呈扇形向外逐步添加瓣片，相互穿插要交叠，不可平行，增加花头的立体感。

8 勾画完成后，换取小号羊毫笔蘸三绿、三清调和白粉，从瓣片的基部染色。

9 再蘸少量的清水，相互遮掩的瓣片颜色也要有浓淡的变化，越往外颜色越淡。

10 将笔中的水分用废弃的宣纸吸干，蘸藤黄，尽量浓厚一些，染出花蕊。

11 蘸大红色，点蕊头，色点要相互错开，形状浑厚，富有变化。

对笔线要求做到起伏变化，“无垂不缩，无往不收”，意在不使线条呆滞，在挺拔中求得节奏变化。

十、国画牡丹色彩形容？

形容牡丹画可以用，雍容华贵、华丽润泽、艳而不俗、雅俗共赏，妩媚百态等等～