一、丝瓜扇面国画做法？

丝瓜是一种藤本瓜类，每年清明前下籽，到七八月份开花结果。花呈黄色，瓜呈长条形，成熟后里面结黑籽。一般种在庭园及屋后，人们大多作为蔬菜食用。

国画丝瓜作画提示：

①先用中浓墨画出三片瓜叶，并趁湿勾筋。

②在叶旁添泠瓜（以黄调花青色为宜）。

③用浓墨勾丝瓜上的条纹。然后画出丝瓜花及花蕾。上好底色后在花瓣上用朱磦或赭石画出花瓣上的纹路。最后用赭石点心。

④画出藤萝，把花、叶、丝瓜用藤萝连接起来。

二、国画兔子名家？

沈铨（1682—1760），字衡之，号南苹，浙江湖州市德清县新市镇（一作吴兴（今浙江省湖州市吴兴区）人。少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师黄筌画派，近承明代吕纪，工写花卉翎毛、走兽，以精密妍丽见长，也擅长画仕女。创“南苹派”写生画，深受日人推崇，被称为“舶来画家第一”。

清 沈铨 雪中游兔图 立轴 绢本淡设色 230.5×131.7厘米 日本泉屋博古馆藏

三、国画扇面落款正确格式？

落款的正确格式分“单款”和“双款”。

单款有长款、短款、穷款之分。

长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款只落正文出处、时间、名号、地点等几项。若余纸不多，留白太少，亦可直落作者的名号，谓之穷款。

双款是将书赠对象与书写着分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。

上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。

上款的位置比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款用于写时间、地点、姓名、谦词。上款客套语或敬词有：雅正、雅赏、雅评等，下款客套语或敬词有：书法题款用：谨书、拜书、敬赠、特赠。

四、国画扇面的尺寸如何计算？

扇面不按照尺算. 因为扇面的尺寸都是统一的，而且比普通的品种价格高 还有就是,平方尺不能完全说明问题.作品的质量好坏很关键.比如在一个小的册页上大量集中的画了很多的人物.可能画面还不到一尺.而同一个画家画了一个几尺的山水.价格可能还赶不上那个画着人物小册页的三分之一

五、国画扇面画什么花合适？

画扇面题材不限，画的好，一切皆可画，花鸟、山水、人物、小动物等都可以画。不过可能具体在平扇和折扇上有所倾向，可能折扇更倾向画花鸟，平扇画山水效果更好。个人见解，可能有偏差。

六、国画扇面上落款怎么写？

xx画 乙未年xx画 国画扇面太下，适宜用穷款。

七、国画山水构图？

构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅画的成与败。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。

山水画画面的构图规律如下所述：

构图要运用对立与统一的辩证关系，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。所谓的“构图”,不只是大家平时理解的章法布局，还有一个最关键的要素，那就是“开合之道”。只有明白了开合之道，构图才会左右逢源，如鱼得水。

如果明白了开合之道，在山水画创作过程中，根本不需要绞尽脑汁来安排山石林木的位置，你就会真正进入“物我两忘”的境界，笔随心运，落笔即成，妙趣横生。

山水画如何“构图”才更显大气？

山水画的构图，其实没有太多的技巧可言，关键要让自己内心具有“包藏宇宙之机 吞吐天地之志”。只有内心充实了，有道义、有东西，在创作时，就会笔下生辉，干脆利落。如果你的内心不够强大和充实，在创作时，落笔就会躲闪漂浮，犹豫不决，哪怕你的“构图”再完美大气，同样还是打动不了人，也是失败的作品。

八、国画山水技法？

1、局部模写法

适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。

2、详记法

较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。

3、记异法

只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。

4、放大法

选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。

5、象重叠法

不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。

九、国画扇面一般多大尺寸？

扇面不按照尺算. 因为扇面的尺寸都是统一的，而且比普通的品种价格高 还有就是,平方尺不能完全说明问题.作品的质量好坏很关键.比如在一个小的册页上大量集中的画了很多的人物.可能画面还不到一尺.而同一个画家画了一个几尺的山水.价格可能还赶不上那个画着人物小册页的三分之一

十、中国画鸡名家？

白燕君，男、汉族，辽宁国画院院长。著名国画家、鉴赏家、收藏家。1949年出生于北京。世代书香门第，自幼受家庭熏陶，习熟文学、艺术、古玩字画鉴赏。

观白燕君的作品，横幅的金鸡，英姿勃发，仪态万千。他们或勇或怒、或憨或稚，或嬉或斗，无不以及具特性的形式美，在感情的震荡中将表现导入深层，通过强烈的感情方式和写意水墨特性，来点燃金鸡的精神之火，表现作者对艺术精神的追求。

白燕君把绘画变为精神的传达，在笔墨与电线色之间传达艺术本质形态和精神形态。他所创作的金鸡意象，表达的是对生命野性、生命力量、生命韧性、生命活力的赞颂，并把这些互相交织、互相激荡的生命内容转换为绘画意象符号形式。

白燕君画鸡讲究造势，让鸡艺术化、个性化、典型化，这种势就是劲健之力，是对有节律的动态美的追求，是对超然艺术境界的追求，表现了作者开阔的胸襟和可贵的艺术灵性。