一、国画园林写生技法？

1.写生的观察方法 1:局部与整体相结合的方法 局部观察主要是追求客观事物造型的精微细致与正确,通过细微的变化来体现客观景物的特征。应该比较准确的认识对象的形态结构,可以重点解剖一枝,一花,一叶,对要写生的花冠...

2.

构图方法 1:主次分明 我们要明确所表现事物的主题,并突出强调主题,无论在形象上,面积上、色彩上对比都要加强,同时我们还要看到.

3.

构图形式 构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成,所谓构图,就是将无限的立体结构.

二、国画用墨还是水彩？

中国画一般以墨为主，讲究墨分五色，以墨代色，体现了中国文化的阴阳学说和文化精神，不注重外在的表象，追求墨韵，墨分五色，注重事物的本质和艺术家内心的表现，有笔有墨谓之画，只少量使用色彩，色彩太多谓之艳，乃为下品。但是随着时代的审美发展，也有人借鉴西方色彩画的方法，用彩墨作画。新的时代，国画也要推陈出新，探索新路。

水彩是来源于西方，以水调色，表现光线色彩和形象，塑造形象，注重的多是外在的写实，当然也可以用写意的方法表现。

三、国画，水彩怎么分类？

国画是中国传统的绘画形式，按照使用材料和表现方法，可以分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。按照题材，可以分为人物画、山水画、花鸟画等。

水彩画则是一种西方的绘画形式，根据颜料形态可以分为固体水彩、管状水彩和液体水彩。

四、水彩和国画哪个简单？

水彩和国画，简单说一是材料上的不同，二是来源不同，一是中国的一是西方的，三是表达方式不同，中国画讲究格局，意境等等比较多，还有就是诗书画印统一起来表现内涵。水彩的话不论是写实还是抽象还是比较直白的。个人观点，如果是零基础的话，喜欢哪个就学哪个。说实话这两个哪一个学精，都不容易，甚至非常难。

五、水彩和国画的区别？

水彩画起源于欧洲，发展于欧洲文艺复兴时期；国画是我国的传统文化重要组成部分，在世界美术界自成一家。使用的作画工具不同：水彩画通常使用水彩笔、水彩纸，水彩笔有似毛笔一样的尖头，但又不同于毛笔；国画通常使用毛笔、宣纸、帛、绢等作画，制笔毫料有兼毫、软毫、硬毫三种。

一、起源不同

水彩画：是西方绘画，以色彩为主，起源于欧洲，是欧洲文艺复兴时期发展起来的，在上个世纪初开始进入我国，传入我国已有百年历史，之后在各艺术院校实施教授和普及。

国画：是中国传统文化的重要组成部分，分工笔和写意，主要以笔、墨、纸、书法、印、诗为一体，国画有着非常悠久的历史，在世界美术界也是自成一家。

二、使用工具不同

水彩画：使用的工具是像毛笔一样尖头的水彩笔，但它又不同于毛笔，水彩笔肚子大、前头又不是很尖。

国画：一般使用毛笔作画，制笔的毫料有软毫、硬毫、兼毫三种。

三、纸张不同

水彩画：一般使用的是水彩纸，厚实，而且表面有各种纹理，水彩也可画在光滑的卡纸上。

国画：使用的是宣纸（生宣纸或熟宣纸）或帛、绢。

四、颜料不同

水彩画：颜色主要成分是甘油、树脂、水和矿物，是一种水溶性颜料，不溶于油，遮盖效果差。

国画：颜色主要成分一种是植物或者矿物质，渗化性差，具有不透明性，遮盖力比较强。

五、表现形式不同

水彩画：侧重于光影、空间感、明暗对比。

国画：一般使用大片留白或者对比的表现形式。

六、国画好还是水彩好？

国画和水彩画是两种不同的绘画技法，各有其独特的特点和魅力。因此，无法一概而论哪种更好，选择取决于个人的兴趣、技能和审美偏好。下面是对两者的简要介绍：

国画：国画是中国传统绘画形式，注重墨、水、笔的运用，追求笔墨的意境和表现力。它通常以山水、花鸟、人物等为主题，注重表达气韵生动的艺术感受。国画注重笔触的力度、变化和表达，强调笔墨的流动和神韵。

水彩画：水彩画是一种以水溶性颜料为主要材料的绘画技法，它透明而轻盈，色彩鲜艳。水彩画适合表现轻快、柔和、透明的效果，常用于描绘风景、花卉和抽象主题等。它的特点是色彩的渐变和叠加，可以创造出独特的光影效果。

选择国画或水彩画取决于你对绘画技法的喜好，以及想要表达的主题和风格。你可以根据自己的兴趣和实践经验，逐渐发展和培养自己对某种技法的熟练度。最重要的是享受绘画的过程和创作的乐趣。

七、国画用水彩还是水粉？

用水粉吧，水粉颜料用的多为无机材料（就是所谓的化工颜料，颗粒较粗。好一些的可能会用矿物材料代替，也有个别使用植物颜料的颜色）

水彩颜料相对比较细腻了，颜料多选用无机及有机材料，显得颜色更加鲜艳（有机就是植物、动物类颜料）

这是颜料种类的不同。综合来看，水粉用的颜料种类较多，混合性更多，所以更容易附着，但是因为水融性不好，所以画水粉画多用的是水粉纸。

八、水彩国画入门书推荐？

1.水彩基础这本我之前就推荐过。如果你完全没接触过水彩，这本作为入门练习，实在是不错的选择。讲的特别详细，而且非常基础。有大量色彩和明度练习。

2.水彩画完全自学宝典这本是非常详细的工具书，可以当作字典来用，遇到不会画的地方去翻一翻，会很有收获。确实是宝典。不过，除了材料工具的介绍，里面重点讲的是风景画的各种技法。基本上没有静物花卉动物人物之类的。

3.水彩的诀窍这本书强烈推荐！画水彩风景必看。都是干货，讲的蛮细致，能学到不少东西。里面的案例也都很美。

4.水彩风景专业技法案例虽然不多，但讲的细，主要是笠井一男的风景画的风格5.美国绘画透视完全教程针对自己透视画不准的问题买的训练书。透视不准，是很多零基础自学画画的人都会遇到的问题。透视不准导致的后果，就是所画的东西变形，所以这样的教材还是必须看的。这本书讲的也很好，很专业，很多知识点。这个作者还出了一本讲透视的书，好像是每章都有练习

九、中国画写生拍照要求？

如果是专业艺术品拍照，需要专门的摄影棚，画作垂直放在画架上，两侧在对准画面正中的高度各打一盏灯，距离一米以外，灯光与画面成角都是45°，然后相机放在三角架上，镜头高度正对画面中心，距离远到尽量不要让画的边缘在照片中出现透视变形。

但如果画作属于有待保护的残破危旧艺术品，不宜悬挂，也可以在倾斜的桌面上或平放在地面上拍摄，打光的原则和直立拍摄一样，用三角架，保证镜头正对画面正中，镜头轴线和画面垂直。

如果没有专业摄影的条件，比如没有专业照明，那最好采用自然光拍摄，建议在有天窗的画室里或背阴的户外拍摄，以避免画面受光不均或光线有色彩倾向。

镜头最好用50的定焦，别用微距，会出现透视变形的。另外国画要装裱或者至少是托过以后再照，没托的纸皱巴，拍出来效果不好。尽量别太借助电脑修片，失真会比较严重。

十、国画写生板怎么做？

有卖的，自己做超级麻烦，找个薄板，上面绷上毛毡最好薄板四周加上铁皮条，再固定毛毡，这样用磁铁可以压住宣纸！画起来不会被吹！