中国传统山水画的描绘？
山水画。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。
中国山水画的特征是有景有情，是作者把大自然的美景融入自己的感情通过艺术的手法表达出来的山水画艺术。
中国艺术在审美的主客观关系上过分地强调感官刺激和理性分析（概念），更强调主客观的和谐交融，审美要求和民族个性有关，审美方式较习惯于细细品读，潜移默化地体会个中情致。
为什么国画成就高？请举著名的的国画代表作，以及它的解析和作者，及在国画中的地位？
文化的结晶。
上至李唐，刘松年，范宽，仇英，唐寅，郑板桥，张大千，齐白石，傅抱石，启功。之余地位！就像你能理解你每个年龄段中自己的地位，道理一样。
张大千画作赏析。《长江万里图》《红叶小鸟》 请大家赏析一下这两幅画作，描述画作，垫起特点及妙处。
自古以来，长江就是令绘画家们激动不已的题材，南宋的夏圭曾画过《长江万里图》长卷，原作已失落，有不少摹本流传。张大千多年旅居海外，愈到晚年，思乡愈切。祖国的山山水水因此经常在他的画中出现，他就通过自己的画“卧游”祖国山河，聊解乡愁。《长江万里图》就是产生于这样的心情下、该画作于一九六八年，张大千时年七十岁，当时正移居巴西。长江是亚洲的第一大河，是中国人的“母亲河”，华夏文明的发祥地之一。长江连绵数千里，横贯中华大地。张大千是四川人，在他的这幅长卷中，他以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着，长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱。此长卷近二十米，画面布局宏大，气脉流贯，繁复变化却又浑然天成，显示了画家深厚的功力，也表现了画家气吞山河的胸怀与气度。在技法上，这是—幅泼墨泼彩画、大千先生充分利用了水的随意性，水与墨的自然渗透的表现力，从而得到了色墨协调融合的效果。他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融汇了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融” 的风格，这也正是张大千晚年的主要画风，具有强烈的个性，豪迈奔放、雄浑苍茫，展卷之下，万流奔腾，千岩耸峙，其壮丽令人叹为观止。 1968年5月，长卷《长江万里图》绘成后，台北历史博物馆为其举办《张大千长江万里图特展》，并印行《张大千长江万里图》(如图片1)。展览当时，印制的几百幅图卷就被抢购一空。后来在海内外张大千爱好者的强烈要求下，博物馆于1974年再版发行了《长江万里图》图册(如图2)。图片所示的《长江万里图》虽都属于缩版形式(30×900公分)，但印刷精巧细致，纸面的凹凸处理完全表现出了画作的立体感，完整再现了原作豪迈奔放、雄浑苍茫的气势。 <>此件作品是一幅折枝构图的花鸟画，画中枝干较长，枝干的伸展和姿态的舒展都得以充分展现，枝干一气呵成，顿挫有力。叶子的正侧、反背、俯仰，布置得生动自然，整幅画作用笔设色都非常精致秀雅，优雅中透出清逸，却也不失院体的工整凝练。所描绘的枝头小鸟笔法细腻，给人以灵动之感。可谓难得之作品。