一、国画四条屏尺寸？

是固定的，分别为“一、二、三、四尺”。 因为传统中国绘画中，画布的尺寸是有一定规格的，其中“一尺”等于近33厘米，“二尺”则是66厘米，“三尺”便是99厘米，“四尺”则是132厘米。这些尺寸在中国绘画史上经过了长期的沉淀和发展，被广泛用于各类中国画，如山水画、花鸟画、人物画等等。因此，是固定的，是传统中国绘画中的标准尺寸。 另外需要注意的是，这些尺寸作为中国绘画的标准尺寸，并不意味着所有的中国画都符合这些尺寸。在不同的绘画风格、主题和表现手法中，艺术家可以根据需要自行决定画布的大小，因此，在现代中国画中也不难见到非标准尺寸的作品。

二、国画花鸟画教程？

1 、轻染法

      轻染法与重染法相对应，其勾、染方式相同，不同处在于用色，轻染法用淡薄的色彩稍作渲染，用色淡雅。

      画法上，轻染法主要采用勾、染、晕等技法，勾线的墨色要淡些，线条起伏变化不宜过大。勾勒完成后先用分染的手法把花和叶的结构关系表现出现，在此基础上再用晕染的方法使花和叶的层次变得丰富起来。最后，加上花蕊和叶脉。

2、重染法

      重染法用勾勒勾染的方法，并以用矿物质色为主，用色相对比较浓重。重染法要做到薄中见厚、厚中生津、染不露痕、深浅自然，切忌脏、花、斑、枯、火、腻等毛病。

      画法：先用笔把形勾勒完成，勾勒的墨色不要太浓，用线匀称，注意线条的穿插关系。花的上色可先用平涂的方法整个罩一层色，这样可使花的颜色厚重。叶则用分染的方法染出叶脉。在此基础上，可对花进行分染，分染时要注意表现出花的层次感和丰富性。分染完成后，如觉得还不够厚实，还可再平罩一层颜色，只是要注意每次上色时，颜色都应薄而均匀，宁愿多上几遍，而不可急于求成。

3、 勾染法

     根据不同对象运用相适应的墨色来勾，然后运用层染或接染的方法来敷彩，但要做到色不侵墨。其特点是讲究状物线条的节奏和韵律，色彩明丽饱满，富有一定的装饰性。

       勾染法与轻染法和重染法最大的差异在于勾勒的线条上。勾染法强调线条的变化和韵律，对不同的物象须采用不同墨色和质感的线条来表现。一般而言，由于花比较地娇贵，故墨色应比叶的墨色淡些，线条的质感也更柔美些。勾线完成后，上色方法斟酌与轻染法相同。

三、如何组合国画写意花鸟四条屏？

四条屏最难做到的是风格统一，主题鲜明。所谓中国画四条屏主要是指以四幅为一组的画叫四条屏。四条屏是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感。四条屏的花鸟画中就像鱼与水一样美好合理的存在于大自然之中。然而，花儿有多美鸟儿就有多美这并不冲突，不同的美给大自然增添了无限的魅力是画家们喜爱的创作元素之一。悬挂于客厅，犹如人间仙境。国画花鸟画四条屏民间一般组合为，竹菊梅兰、福禄寿喜、白头富贵、春夏秋冬、花鸟鱼虫为主等富有寓意。

四、国画四条屏有什么尺寸要求吗？

国画四条屏只要求一组四幅图的尺寸一样，具体多大没有要求。国画四条屏就是以四幅为一组的画，它是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释山水、花鸟、人物等万物个性神情的美感。

凭借画家对生活的原生态认知、理解，充满激情勾勒出和谐的旋律，寄情于神韵和形态，让观者品味赏真，入情入理，赏心悦目，使平凡的生活题材富于表现性的艺术魅力。

屏条一般为双数，少的为两条，多的可达四条、六条、八条、十二条、十六条之多，其中以四条屏的形式较为流行。山水四条屏以“四”为数，“四”在中国传统文化中含义丰富，譬如四季、四时、四方、四海、四德、四谛、四书等均与之相关。

山水四条屏展示灵活，挂起来往往可占一个壁面，洋洋大观，颇有气势。所以宋代以后，发展至明清，其形式已十分成熟。

譬如，大幅山水画可分段来画，分则为单条，合则为一体；春、夏、秋、冬更是山水四条屏的重要形式，许多画家乐此不疲；也流行将画风相近的4幅竖幅作品裱成四条屏，这种格式对作品的要求是统一有变化，并能首尾贯气，浑然一体。

五、近代国画花鸟画大师排名？

近现代：齐白石、张大千、徐悲鸿、傅抱石、黄宾虹、李可染、潘天寿、溥儒、谢稚柳、林风眠、高剑父、赵少昂、黄胄、李苦禅、陈子庄、何海霞等 当代： 老一辈的：刘文西 王子武 吴山明 马振声 杨之光 白雪石 范曾等 中青年的：王明明 王西京 刘大为 史国良 傅小石 何家英 潘公凯等 等

六、国画春夏秋冬四条屏落款内容大全？

春游芳草地，夏赏绿荷池。 秋饮黄花酒，冬吟白雪诗。

七、国画写意花鸟画入门教程？

画写意花鸟可先练习画小品,因花卉小品主要是较单一的某种花为主，学习、练习、研究都较单一，能较快的画好这一花卉,画好一种之后其它就会用更少时间画好，因不论哪种花卉用笔都大体相同,只有造形及墨色的变化,画好几种花卉后就可用一种为主题创作花卉作品了。

一,萱草花

萱草花多为红色,也有黄色,用笔调朱膘.(笔根)曙红(笔中).胭脂,(笔尖)一笔落下自然由深到浅,花为六辦,花辦上有深点。

一幅可几尕花分下浓淡,加几个花苞,开了的花中心用白润一下每辦用白色勾出花辦中筯。再加上枝,这样一组萱草花就完成了。

根据构图画叶,叶可色墨共用，花基本干后点花蕊,可用深色(胭脂加墨)也可用白色画蕊线丝白加黄点,如能适当地方加上昆虫会更好。

最后完成题字用印。

二,牵牛花

同样用笔画一半左右花,笔根淡朱膘.中曙红.笔尖用点胭脂,自然从边到心由琛到浅。胭脂画花的另一半,成喇叭形,淡点加花茎,再加几尕花和苞。

牵牛花有很多颜色,多画的有红色,紫色(紫色花可笔中先调点白使紫色可分浓谈)蓝色(用白色石青钛青,花色鲜些)。

按构图画叶，画好藤线,花蒂(深色或墨)花心(先墨石黄尖加朱膘)叶浓墨勾筋,根据画面需要可加淡点,竹竿之类补空,也可补石块,杂萆等，题款盖章完成小品。

三、百合花头画法

步骤1：画粉红百合应用羊毫笔、水分饱满些，调白粉后笔尖蘸曙红，大花瓣需两笔画成，小花瓣可一笔完成，靠近花心部位色重，瓣尖色浅。

步骤2：趁湿用稍浓的曙红勾勒筋脉、点出斑点：用勾线笔调草绿勾茎，茎为草本，要圆润挺拔。

步骤3：花苞用色与花相同；用花青调藤黄侧锋画叶子，即便只有三四片也要大小、浓淡、朝向不同才显生动；较浓的花青勾叶筋。

步骤4：用勾线笔饱蘸浓白粉勾雄蕊，雌蕊用浓草绿勾勒，要挺拔有精神。

八、国画花鸟画名称怎么取好？

中国人讲求谐音，福贵，吉祥，大气，所以在入画的题材上就有选择的，如鸡通“吉”，蝙蝠通“福”，牡丹通“富贵”，桃通“寿”等

中国人也讲求气节，所以也是选择象征气节的题材，梅，兰，竹，菊，四君子，您可以按这个规律来取名

九、国画四条屏春夏秋冬落款写什么好？

春夏秋冬书画作品的落款虽说有一些讲究，但是绝不可落入俗套。要根据作品的具体形式决定如何落款，包括落款的位置、字体的选择以及大小、字数的多少，还包括印章的选择、钤印的位置、多少等等，都要经过精心考虑。

一般书法作品四条屏如果书写同一内容可以只在最后一幅落下款，还可在第一幅落上款或钤引首章。如果四幅作品各自独立应每幅作品都要落下款。

绘画作品较书法作品落款更加灵活，位置更需要更具具体情况而定，可以参考以上书法作品落款！

十、中国画和花鸟画的区别？

         山水画天人合一，情景交融。内容广泛，有山、水、树、石，还有房屋、桥、船、车、马、人物等。自由洒脱、用笔造型简约概括的称写意山水。它能客观地反映事实。以大自然为师，潜心观察山林云水、风情雨雪、四时变化，及其中人物的神情动态；将画家心之所感，意之所得融会於画中。       花鸟画是在立意、造型、笔墨、色彩、构图及时空概念、观察方法和表现方法上，具有鲜明的特点，传统花鸟画从技法上分为工笔和写意工笔花鸟以造型工整、描绘细腻、设色精致典雅见长。写意则不拘一格、泼墨运彩，尽情挥洒胸中意趣。