国画作为我们国家几千年来的文化精髓，已经深入人心，近些年，国画不仅仅是人们把玩、修身养性的艺术品，也成为了人们生活中装饰、送礼、收藏、投资等佳作。其实看似无生命力的书画，同样具有五行之气，是有一定气场的，更能起到一定的风水补偿作用。

国画鲤鱼图是经典的旺风水题材，所以很多人都喜欢在自己家里挂上一幅鲤鱼图来寓意吉祥丰收。由于鲤鱼越龙门的典故，因此在很多人眼里，鲤鱼就是龙的化身，也是代表吉祥如意的化身。当代画家王一容擅长鲤鱼图，接下来请欣赏王一容老师的工笔鲤鱼图作品。

王一容工笔鲤鱼图欣赏：

王一容新品荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源：易从网

鲤鱼古时被誉为鱼类之首,到李唐王朝更是到了极盛时期,在唐朝鲤鱼被奉为国鱼。它能在水中自由自在游玩，这种能力让备受水灾之祸的人们羡慕，崇拜，认为它能够镇压水患，保护平安;鲤鱼多子，繁殖能力强，成活率高，生产能力低下的古人们都希望多子多福，子孙满堂

王一容斗方荷花九鱼图《九如图》作品来源：易从网

由于“鱼”与“余”同音,并且二者在某些意义上又有一些相同之处,所以人们常用“鱼”代替“余”表示美好的寓意。因为“鲤”与“利”谐音,所以民间也常把鲤鱼视为“财神”。

王一容招财旺运九鱼图《家和富贵》作品来源：易从网

九鱼图的九是取九之长久之意，鱼选择鲤鱼，鲤鱼有一跃龙门便化龙之说，取其龙之寓意，所以九鱼图又称九龙图。王一容老师这幅作品上的题字画好月长园 富贵人长寿 福禄连绵远 前程似锦绣”，是特别充满诗意的表达。落款为“家和富贵”四字，更是代表着作者对美好幸福生活的希冀。

王一容四尺横幅花鸟画《红荔九鱼图》作品来源：易从网

“荔枝鱼”是中国传统文化中最为吉利的代表，荔枝形态优美，四季常绿，象征欣欣向荣;生命力强，可生长百年以上，长盛不衰;荔枝音同励志，是常见风水吉祥物。图中“鱼”的发音与“余”是同音，代表年年有余。“鲤”的发音与“利”相同，所以鲤鱼也用来象征生意中收益和盈利。这就是这幅作品《宏利有余》名字的由来。

王一容花鸟画荷花鲤鱼图《连年有余》作品来源：易从网

九条可爱的鲤鱼在水中嬉戏，九条鲤鱼各具神态，旁边的荷花绿意盎然，充满着旺盛生命力。荷花又称作莲花，有“连”的意义，而鱼取“余”的含义，合在一起有连年有余的寓意，九有长长久久、经久不衰的意思。

国画与西画区别有哪些

工具材料不同～国画是笔墨纸砚，油画是油画布、油画颜料、松节油等等

分析中国传统绘画与西方油画作品的区别

中国画与西洋画的比较区别（丰子恺） 东西洋文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概东洋艺术重主观，西洋艺术重客观。东洋艺术为诗的，西洋艺术为剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西洋画重形似。两者比较起来，有下列的五个异点： （一）中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。例如中国画中，描一条蛋形线表示人的脸孔，其实人脸孔的周围并无此线，此线是脸与背景的界线。又如画一曲尺形线表示人的鼻头，其实鼻头上也并无此线，此线是鼻与脸的界线。又如山水、花卉等，实物上都没有线，而画家盛用线条。山水中的线条特名为“皴法(皴法：中国画技法之一，用以表现山石和树皮的纹理。)”。人物中的线条特名为“衣褶”。都是艰深的研究工夫。西洋画就不然，只有各物的界，界上并不描线。所以西洋画很像实物，而中国画不像实物，一望而知其为画。盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。19世纪末，西洋人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”（详见本书<本书：指作者《艺术修养基础》一书，1941年桂林版>中《西洋画简史》篇）。但后期印象派以前的西洋画，都是线条不显著的。 （二）中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。透视法，就是在平面上表现立体物。西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。中国画就不然，不欢喜画市街、房屋、家具、器物等立体相很显著的东西，而欢喜写云、山、树、瀑布等远望如天然平面物的东西。偶然描房屋器物，亦不讲究透视法，而任意表现。例如画庭院深深的光景，则曲廊洞房，尽行表示，好似飞到半空中时所望见的；且又不是一时间所见，却是飞来飞去，飞上飞下，几次所看见的。故中国画的手卷，山水连绵数丈，好像是火车中所见的。中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的。因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。所以中国画中有时透视法会弄错。但这弄错并无大碍。我们不可用西洋画的法则来批评中国画。 （三）中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。解剖学，就是人体骨骼筋肉的表现形状的研究。西洋人作人物画，必先研究解剖学。这解剖学英名曰:anatomy for art students,即艺术解剖学。其所以异于生理解剖学者，生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记诵骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变态，是一种艰苦的学问。但西洋画家必须学习。因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。但中国人物画家从来不需要这种学问。中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。故中国画中的男子，相貌奇古，身首不称。女子则蛾眉樱唇，削肩细腰。倘把这些人物的衣服脱掉，其形可怕。但这非但无妨，却是中国画的好处。中国画欲求印象的强烈，故扩张人物的特点，使男子增雄伟，女子增纤丽，而充分表现其性格。故不用写实法而用象征法。不求形似，而求神似。 （四）中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多。很长的一条纸，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白。中国画与西洋画这点差别，也是由于写实与传神的不同而生。西洋画重写实，故必描背景。中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。 （五）东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。一直到今日，山水常为中国画的正格。西洋自希腊时代起，一直以人物为主要题材。中世纪的宗教画，大都以群众为题材。例如《最后的审判》《死之胜利》等，一幅画中人物不计其数。直到19世纪，方始有独立的风景画。风景画独立之后，人物画也并不让位，裸体画在今日仍为西洋画的主要题材。 上述五条，是中国画与西洋画的异点。由此可知中国画趣味高远，西洋画趣味平易。故为艺术研究，西洋画不及中国画的精深。为民众欣赏，中国画不及西洋画的普通。ūn>