19世纪的中国绘画流派?
海上画派
又称“海派”或“沪派”,国画画派之一,一般指的是发生于十九世纪中叶至二十世纪初期(1927年)时,一群画家活跃于上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚,是中国近代以来最为重要的绘画流派之一。
清朝末年,上海和广州等沿海城市开埠通商,吸引着各方画家云集。他们最先接受维新思想和外来文化,对传统中国画进行大胆的改革和创新,作品体现时代生活气息,融合外来艺术技法因素,在“正统派”外别树旗帜。
代表画家有任伯年、吴昌硕、虚谷等人。
黄筌画派
中国画流派之一。为五代花鸟画派的一支,代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位,入宋后,画风延续将近一百年,当时花鸟画无不以"黄家体制为准"。北宋郭若虚在《图画见闻志》中"论黄、徐体异"时说:"黄家富贵,徐熙野逸"。并指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟,奇花怪石,用笔工整,设色堂皇。此派画法,以细挺的墨线钩出轮廓,然后填彩,即所谓"钩填法"。后人评之为"钩勒填彩,旨趣浓艳"。
中国两个画派?
其一是北方山水画派,其二是江南山水画派。
自古以来,中国画的流派众多,而到了北宋年间,中国的山水画主要根据地区分为两个派系,其一是北方山水画派,其二是江南山水画派。
在中国山水画的历史上有一个十分重要的里程碑,那就是“荆关董巨”四大家的出现。在四大家中,荆浩和关仝二人自然是代表北派画家,北派一向擅长绘制全景式的画面,而且还开创了全新的构图格局,将山水画的发展推向了一个新的高度。
而江南山水画派则是以董源、巨然二人为代表,擅长绘制江南美景,体现了江南等地的风雨变化。而皴法作为中国山水画的重要技法之一,在四大家那个年代得到了充分的发展,墨法也逐渐丰富起来,水墨着色已经发展成熟。