什么是中国画的形象之美？什么是中国画的笔墨之美？什么是中国画的色彩之美？什么是中国画的章法之美？
形神之美：指造型艺术的外在物象和内在神韵
笔墨之美：力度美，节奏美，韵律美，动态美，气势美
色彩之美：清新淡雅，造型艺术中的色彩搭配完美
博宝艺术家张无疾的书法怎么样？有什么特点？
书画无疾觉为先
在一个把佛教或狭义为宗教信仰、或曲解为哲学科目、或变质为邪门外道的大环境下，始终坚守佛教是“佛学教育”的修行者就很难得了；而能将佛学觉悟到自己的书画作品，并通过自己的书画作品，以正觉教化平和向善修身，不落当下浮躁社会的书画家更是凤毛麟角。张无疾先生就是这样的践行者。
我所熟识的书画家中，张无疾先生是平静而高深的。正如其名‘无疾’一样，张先生的书画是在平和、淡定、自然中完成，没有那种疾步如飞、疾风刮面、疾态躁浮的痕迹。在其笔墨之间，我清晰看到的是一位在安宁祥和、心无旁骛、坐禅听松的意境下的书画修行者。多年佛性的教育，成就了无疾先生书画作品的空灵、大开和怡然；墨力深厚，纯法自然，任笔为体，无一雷同，点线交辉，气韵贯通，参透着‘过去心不可得，未来心不可得，现在心不可得’的道悟。无疾先生尝言：“当你某一笔觉得很出彩时，就一定要否掉这一笔，重复就意味着止步。”这正是佛经教育里的“勿执着”的佛理。读无疾先生书画，能听到其作品的佛号经声。对比当下市场经济的一些人作品反复，成“套路”似的做派，更显得无疾先生的这种精神的可贵。
《闲聊金刚经――金刚经与中国书画》一书，是张无疾先生的呕心之作，无疾先生倾其一十三年的苦修，把自己对佛经的理解，结合中国书画的博大，从多方面、多层次、多角度来讲述自己对佛经和书画的领悟和体会，凡七十余万字，数易其稿，不断把自己新的认识融会加深，这是一部中国书画史上里程碑式的宏篇巨著，对中国书画的佛性人性，于相离相，似与不似等课题作了佛性善化的解析。
张无疾先生自幼随杜显清先生习画，从罗子平先生习书，其山水画、人物画、花鸟画和书法作品的笔墨意识，更是其佛性的真正诠释，作品墨色雅致明了，线条简练厚重，意识幽远深邃，观其作品，如问道坐禅，看其写画，如僧行般若，一笔一画都心血浇铸，把自己的良知和善为倾注其间，而其题画诗尽数潜心己作，无不是佛学教言，贯穿着“世间一切法皆是佛法”的理念，不见丝毫诳语妄言，反复读无疾先生的书画作品，于笔墨中找到心的共鸣。作为一个书画家能把自己的作品做到与观者相融而会觉，岂非书画于文化传承的大境界？无疾先生就是这样用自己的诗画传递着佛学教育和书画文化的精髓。
一个没有分别心的修行者，真正能具有对待世间众生如对自己一样的态度和思维，落在笔下书画作品，就能读到其对人世的悲悯情怀和慨慷心志。张无疾先生的普觉堂里就是这样的气息。
壬辰年仲夏 刘家武拙笔于西来古镇临溪画苑
中国画的概念是什么
中国画的核心就是笔墨和意境！ 笔墨功力有多深，境界就有多深！