在我的艺术学习旅途中，与徐湛的国画课程相遇，犹如拨开云雾、豁然开朗。今天，我想与大家分享徐湛老师的国画系列课程，尤其是从65集到96集的这段精彩旅程。

徐湛老师以他那独特的视角和深入的艺术洞察力，为我们打开了一扇通往传统国画艺术的大门。这段时间的学习让我深刻体会到，原来国画不仅仅是简单的笔墨，而是情感与文化的双重表达。

基础与技巧：从65集开始的发掘

65集课程开启了我的绘画之路。徐老师详细讲解了国画的基本技巧，包括如何运用笔法、墨法、以及色彩的搭配。在那个时候，我的心中充满了疑惑：究竟如何才能将这些技巧运用自如呢？

徐老师用生动的案例，帮助我理解了“写意”和“工笔”的区别。在他的引导下，我尝试着用心去感觉每一笔的流动，认识到绘画的过程其实就是一种心灵的探寻。

深入艺术：85集的创作挑战

随着课程的深入，85集对我来说是一个重要的转折点。在这一集中，徐老师鼓励我们勇敢探索自己的风格。我还记得我当时犹豫不决，心想我是否能够创造出属于自己的作品。

然而，徐老师的鼓励让我终于迈出了这一步。他说：“每一幅画作承载着你的内心，不同的情感会创造出独特的艺术。”这句话在我心中激起了涟漪，并让我下定决心去尝试。经过多次的修改与调整，我最终完成了一幅让我自己都满意的作品。

从96集的见解：国画背后的哲学

等到96集时，我发现这不仅仅是技术的分享，更是哲学的探讨。徐老师深入浅出地讲述了国画艺术中蕴含的“中和”、和“自然”的理念。这让我意识到，每幅画作都是艺术家与世界对话的方式。

在这个过程中，我开始反思自己的生活，如何将这份艺术哲学融入现实。正如徐老师所说：“艺术的最高境界是心灵的寄托。”我开始尝试在平常的生活中寻找灵感，通过画笔记录下我的情感与思考。

总结：艺术之路的收获与展望

通过徐湛的国画系列课程，我不仅掌握了技巧，更收获了心灵的成长。这段旅程让我明白，国画的每一笔每一划，都是情感的流露。我也学会了在艺术中寻找自我，一步步探索出属于自己的艺术之路。

未来，我希望能将这份热爱继续传播下去，也期待着与更多艺术爱好者们一起分享和交流。我相信，在国画的世界里，每个人都能找到那份属于自己的独特色彩。

如果你也想踏上这条艺术之旅，不妨跟随徐湛老师的步伐，体验国画的魅力。无论你是初学者，还是已有基础，相信都会有新的收获和成长。