一、山东画家乍启典价位？

孙菊生的画猫真品的话八千到一万一平尺；乍启典：在山东，他作品的实价大约在800——1000元/平方尺。但若是拍卖的话，最终落锤价就不好预测了，因为艺术品拍卖中经常“群狼效应”，一平尺半大小的作品，甚至拍到两三万之多。

二、乍启典的字画多少钱一平尺

相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格；再说任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的人想要，这些都可能使得价格更高。只要是还好，都有收藏价值。一己之见，说得不对请原谅！

三、山东书画家拍卖成交记录

太笼统，要看名字是不是知名大家。

现在通过高估藏品价，按藏品估价的百分之几收委托拍卖费用的骗子公司很多，要小心。

哪位书画家啊

董富贵，字若英，号永乐斋主，一九六三年生于济南，旧居济南大明湖畔“月下亭”又称“月下亭人”。因父与“山东四老”交往甚密，自幼受老一辈影响，喜爱书画。成年学习中文，专修诗、词。借鉴当代大家卢坤峰画兰之妙笔，终得写兰之法，后经变法，秀兰飘逸，成为当代写兰大家中，屈指可数中的一位。作品在全国多家媒体刊登并获多次大奖。

现为:国家一级美术师，泰安市国山文化研究院院长，山东将军书画院理事、高级画师、鲁艺美术馆签约画家、山东万芳画院崔辉艺术馆院士。

荷花作品，风格大气、豪放，深受省内、外藏家欢迎。并被山东电视台，山东商报、山东鲁艺美术馆、泰安国山文化研究院、山东元贵文化艺术传播中心等单位和山东藏家们收藏，由于董富贵先生荷花、兰草、水仙作品风格独特，尤其荷花作品在继承了齐白石一派“红花墨叶”风格的同时，又有新的变化，令人耳目一新之感，被山东画坛称为“董大荷”。并被山东藏家与乍启典、崔辉两位大家，合称山东三大写意画家。在山东画坛有“崔辉的八哥、董富贵的荷、乍启典的黑天鹅”之说。

四、中国晚清著名书法家有哪些？

翁同和，何绍基，李文田，张裕钊，赵之谦，杨守敬，康有为，梁启超，吴昌硕，吴大澄，华世奎，郑孝胥。

山东书画名家：关友声。黑伯龙 弭菊田。金芬。陈维信。岳祥书。于希宁。魏启后。许麟卢。萧龙士。张志民。张立朝。张立辰。张彦青 。张业法。张伏山。张宝珠。张朋。张登堂。张鹤云。刘宝纯。柳子谷。刘曦林。刘鲁生。刘克训。吕品。吕学勤。郭志光。郭味蕖。郭怡宗。乍启典。王凤年。宋新涛。冯平。修德。高小岩。王小古。王天池。王本成。王炳龙。王企华。付星伯。宋士云。马世治。任晓麓。阎学增。曹明冉 。崔辉。欧阳中石。沈鹏。蒋维崧。于明诠。于新生。朱学达。陈左黄。娄以忠 。于太昌。顾亚龙。王熹。杨象宪。沈光伟。杨硕。欧阳秉森。杨耀。吴泽浩。李承志。李学明。岳海波。李兆虬。齐新民。李勇。丁宁原。韦辛夷。徐永生。彭召俊。谭英林。孙墨龙。孙敬会。李明媚。单应桂。尹延新。陈全胜。陈玉圃。陈金言。陈启业。

还有吴昌硕，邓石如，赵之谦，康有为等等，好多好多……

严修，华世奎，赵元礼，孟广慧

郑孝胥，黄自元，杨守敬....

五、花鸟画写生的代表人物有哪些？

（1）花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

（2）唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求（此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等）。

（3）五代时期，出现了两位对后世影响极大的花鸟画家黄筌和徐熙，形成了“黄家宝贵，徐熙野逸”的两大流派，标志着花鸟画已进入成熟阶段。

黄筌：西蜀宫廷画家，重视写生，专写宫中奇珍异石，珍禽异兽，风格富丽工巧。

徐熙：南唐布衣，专画山野花鸟草虫，其画法“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”。主张笔墨为主，设色为辅，墨迹与色彩互不相遮盖。

徐黄二体的不同风格遂形成五代以后花鸟画工整和粗放的两种风貌。

（4）进入北宋，因皇家画院独钟“黄家宝贵”之风，工笔花鸟画在此期间得到很大发展。直到北宋中叶，崔白、吴元瑜等创造了与黄家浓艳重彩大异其趣的“放笔墨以出胸意”的风格，才使宋初埋没多年的徐派画风得以光大。（宋徽宗赵结是北宋花鸟画的集大成者，使工笔花鸟画达到顶峰）。自此以后，工笔花鸟画便开始走向衰落，这与文人画出现不无关系。

（5）宋代文人画的兴起，宋代文人画的标志是水墨梅竹成为独立的画科，其代表人物是文人画理论的倡导者文同、苏轼等。他们主张“不专与形似，而独得于象外”，崇尚笔墨、形式的意趣，强调寓意抒情。可以说水墨梅竹是文人画理论的实践。因此水墨梅竹一经出现，立即被士大夫掌握，作为感事抒情的艺术形式而迅速地发展起来。

（6）到了元代，尖锐的民族矛盾和阶级矛盾是发展文人画的良好土壤，所以水墨梅竹风行一时。特别是画竹，名家之多，作品流派之广，是任何朝代无与伦比的。元赵孟\标新立异，主张以书入画，他的“石如飞白木如籀，写竹还须八法通”的“书画同源”理论，为其后以水墨变化为主的写意花鸟画的发展注入了新鲜的血液。而元代倪瓒的“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气”的说法，更是将花鸟画推向写意的航道。同时，墨法已备，艺术技巧也达到了足以适应这种表现的要求。不再取悦于工丽，以清淡的水墨写意为主，是元代花鸟画的一个特点。

（7）明清两代是中国写意画真正确立和大发展的时期。明代沈周的花鸟画强调笔精墨妙，擅用水墨淡色。继而有陈白阳在其水墨写意基础上以生宣纸作画，使水墨韵味产生了前所未有的艺术效果。徐青藤推波助澜，用笔更为奔放淋漓，“不求形似，但求生韵”，他的《杂花图卷》、《墨葡萄图》是其风格的代表，徐渭的大写意画风对清代的八大、石涛、杨州八怪及近代的赵之谦、吴昌硕，齐白石、潘天寿的影响极大。

八大山人和石涛是中国绘画史上的重要画家。他们无论在笔墨、造型、章法，还是在画中立意，画外寄情等方面都是别出心裁的革新者。八大山人以他奇古的笔墨画出的“伤心鸟”、“瞪眼鱼”传达了他孤高、愤懑的情怀。他的《荷花小鸟》、《孔雀牡丹竹石图》可以说是体现他艺术观的代表作。

石涛是一位诗文并茂、书画冠绝的画家。他的花鸟画脱尽窠臼，挥洒自如，寓豪放于潇洒之中；他的《画语录》盛传于世，集中表达了他的艺术思想；他的“画者从于心”、“无法之法乃为至法”的独到见解，对后世的花鸟画创作起到了发聋振聩的作用。

受八大山人和石涛直接影响的画家是称为“杨州八怪”的金龙、黄慎、郑燮、李蝉、李方膺、汪士慎、高翔、罗骋等一批富有创造精神的画家，他们在继承优秀民族传统的基础上，摆脱种种束缚，不拘一格，大胆创新，留下了许多不朽的艺术珍品，成为清代花鸟画最为别致的创作。更值一提的是其中的郑板桥。他是杰出的画竹专家，他的思想情绪往往借他的兰竹作品和题画诗来宣泄。

（8）清朝末年，“海上画派”的出现，顿时使嘉庆、道光以来花鸟画冷落的局面为之改变。这个画派起于赵之谦，盛行于任伯年，吴昌硕，别树一枳，放射异彩，对近代花鸟画的发展作出了较大的贡献。

（9）近代画坛受其影响的画家的赵云壑、王一亭、诸乐三、王个移、陈师曾、王梦白、陈半丁、齐白石、潘天寿、李苦禅、王雪涛等。他们不同程度地从吴昌硕艺术中吸取营养，同时发展各自特长，使得中国写意花鸟画出现了许多新的不同面貌。

在西方文化思潮的冲击下，一批有志于中国画革新的画家，努力从西画中吸取营养，以表现新的时代精神。最早体现这种艺术思潮的是以高剑父为代表的岭南画派。他们的花鸟画吸收西画的造型方法、重写实，重渲染设色、有较强的质感，清新明快，怡情悦目。

（10）同样，现、当代有成就，有创造性的花鸟画家，都十分重视生活，强调写生。无论是下笔奔放，造型夸张的刘海粟、朱屺瞻、崔子范、张立辰、张大林，还是造型严谨，笔法工细的于非、陈之佛、郑乃、杨瑞芬等，由于作品中充满了新的生活情趣，反映了时代精神，均受到人民群众的普遍喜爱。

山东的乍启典 杨象宪 高天祥 冯凭 杨耀 郭志光 陈金言 谭英林 尹延新 王小古 侯诚之 李方玉

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