一、丁泽华书画家简介

丁泽华：斋号天舒轩，生于1946年，河南省禹州市人，人民教师，现为中国书法家协会会员、中央文化部中国文联文化信息协会会员、中国书画名家、中国书坛百杰、中国当代书画艺术家协会理事、会员，培训中心教授、中国书画名人研究会研究员、中国书画创作中心顾问，河南省书法协会名誉会长、画圣吴道子画院副院长。

作品曾多次北京参展，均获大奖，银奖等，多幅作品被编入中国书画精品集，中国书画大字典，编入共和国60华诞、共产党成立90周年、中华魂纪念孙中山辛亥革命一百周年一书，并被国家一级展馆永久收藏。2009年通过中国书画资质评审委员会国庆参展作品，走进上海第五届“中华杯”全国书画大展获金奖．在北京人民大会堂召开的庆祝“中华人民共和国成立60周年庆典”座谈会上，被授予“中华人民共和国行业杰出人物”的荣誉称号。

扩展资料：

书画同源

1、同源

书画同源，意为中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成，在画史上，以先秦诸子的所谓：“河图洛书”为书画同源的依据，唐代张彦远《历代名画记・叙画之源流》中说，“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。

是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。《殷契》古文，其体制间架，既是书法，又是图画，现人安平义君姚丹萍说；画以形像之，书则助画增画之精神，书中有画，画中有书，有书有画才是书画之上品，故书画同源也，近人郑午昌说“是可谓书画混合时代”。

2、同质

书与画，同质而异体也。画家观嘉陵江，则见其波涌涛起，写其状貌、追其神髓；书家怀素夜闻嘉陵江涛声，则于状貌之外，得其体势；公孙大娘一舞剑器，天地低昂；张旭观其风韵，神入霜毫。

参考资料来源：

百度百科-书画家

丁泽华：斋号天舒轩，生于1946年，河南省禹州市人，人民教师。

现为中国书法家协会会员、中央文化部中国文联文化信息协会会员、中国书画名家、中国书坛百杰、中国当代书画艺术家协会理事、会员。

培训中心教授、中国书画名人研究会研究员、中国书画创作中心顾问，河南省书法协会名誉会长、画圣吴道子画院副院长。

扩展资料：

作品曾多次北京参展，均获大奖，银奖等。多副作品被编入中国书画精品集，中国书画大字典，编入共和国60华诞、共产党成立90周年、中华魂纪念孙中山辛亥革命一百周年一书，并被国家一级展馆永久收藏。

2009年通过中国书画资质评审委员会国庆参展作品,走进上海第五届“中华杯”全国书画大展获金奖.在北京人民大会堂召开的庆祝“中华人民共和国 成立60周年庆典”座谈会上,被授予“中华人民共和国行业杰出人物”的荣誉称号。

丁泽华：斋号天舒轩，生于1946年，河南省禹州市人，人民教师，现为中国书法家协会会员、中央文化部中国文联文化信息协会会员、中国书画名家、中国书坛百杰、中国当代书画艺术家协会理事、会员，培训中心教授、中国书画名人研究会研究员、中国书画创作中心顾问，河南省书法协会名誉会长、画圣吴道子画院副院长。作品曾多次北京参展，均获大奖，银奖等。多副作品被编入中国书画精品集，中国书画大字典，编入共和国60华诞、共产党成立90周年、中华魂纪念孙中山辛亥革命一百周年一书，并被国家一级展馆永久收藏。

2009年通过中国书画资质评审委员会国庆参展作品,走进上海第五届“中华杯”全国书画大展获金奖.在北京人民大会堂召开的庆祝“中华人民共和国 成立60周年庆典”座谈会上,被授予“中华人民共和国行业杰出人物”的荣誉称号.

丁泽华：斋号天舒轩，生于1946年，河南省禹州市人，人民教师，现为中国书法家协会会员、中央文化部中国文联文化信息协会会员、中国书画名家、中国书坛百杰、中国当代书画艺术家协会理事、会员，培训中心教授、中国书画名人研究会研究员、中国书画创作中心顾问，河南省书法协会名誉会长、画圣吴道子画院副院长。

二、中国清代画家丁正恒的画价值多少?

地方小名头的书画作品，无论你艺术造诣多么精湛，因囿于地域的局限性，其社会的认同率是非常低的，其书画艺术价值因没得到社会普遍关注，被随意废弃的精品之作不在少数，如梵高类，这是十分令人痛心疾首的。 我只知道画集里介绍此人为清末安徽人，画山水尤冠绝一时。

其画作的艺术价值和经济价值也将会被社会各界有投资眼光的收藏者所认同，其未来的升值空间将无限宽广。

三、画家曹凌云简介

中国书画家协会 副主席：曹凌云

师从中国国画大师王瑞荣,付小旗学习山水画人物书法等技法

徐悲鸿---第七代弟子：曹凌云

齐白石---第六代弟子：曹凌云

李可染，李苦禅---第五代弟子：曹凌云

现为：

香港国际华人书画家协会 副主席

中国翰林院书画家协会 副会长

中国书画家协会 副主席

中国收藏协会 特聘书画家

中国翰林书画院 副院长

中国翰林院艺术家协会 理事

香港书画艺术中心特约画家

香港华人书画美术专修学院 院士

香港国际华人书画家协会 上海分会培训中心 特约教授

-曹凌云老师作品多次在全国、省、市的美展中参展并获奖，部分作品被艺术博物馆收藏；作品展销美国、法国、英国、德国、澳大利亚、新加坡、香港、澳门、台湾等国家和地区。

2013年曹凌云老师作品被香港举办‘2013中国百强书画家评选’获《2013中国百强书画家称号》。

2013年曹凌云老师的书画作品在国际华人书画界获（最具收藏书画家称号）。

“弹指惊风雷，挥毫动风云”， 曹凌云-老师在多年深耕绘画的艺术生涯中，博采众长，钻研古法又不拘泥于古，坚持走自己的路，总是以一颗平常心保持淡雅从容的心态，笔耕不辍，遨游艺海，其不断探索、追求创新的作品有写生、写实、体现造型功力、写意、迁想的浪漫神采；也有风花雪月的清纯，作品未见尘俗之气，笔墨间洋溢着情趣，蕴含着深沉。

-曹凌云老师书画可比妙笔生花 ，维妙维肖，栩栩如生，妙手丹青，龙飞凤舞、笔精墨妙、沉着痛快。跌宕遒丽、丁真楷草、飞龙舞凤、丰筋多力、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、画沙印泥、渴鹿奔泉、力透纸背、柳骨颜筋、龙飞凤舞、落纸烟云、绵 里裹铁、妙在心手、渴骥奔泉、飘如游云、群鸿戏海、如锥画沙、入木三分、善书不择纸笔、唐临晋帖、铁画银钩、唾玉钩银、文采炳焕、下笔风雷、仙露明珠、颜筋柳骨、银钩铁画、虞褚欧颜、臻微入妙。

曹凌云老师作品投放国际市场以来，引起多家拍卖公司关注，先后与嘉德、保利，苏富比等知名拍卖公司保持合作，拍品引书画界轰动。

2013年国际华人书画家协会评选获“中国百强书画家”称号。

曹凌云-老师为人谦和，气质优雅，善结人缘，傲世丹青，一代大师风范。

曹凌云老师作品收藏价值很高，年几倍上涨，部分作品，价值都很高。

电话：

1：以上部分内容为协会文案编辑 如有差错 请联系协会负责人

2：如果你的简历过分简单，协会文案会直接给你进行编辑。

以上部分内容为协会文案编辑 如有差错 请联系协会负责人

曹凌云简历

翰林院文化艺术中心 副主任

中国人民美术家协会 主席

曹凌云2009年毕业于师范学院美术系，获毕业创作优秀奖。一年后入清华美院国画花鸟系学习，师从中国国画老师张同铸（清华美院花鸟系导师）、胡若思、黄努卫、傅o民、韩治文、苏润地、薛金祥、李泽玉、王瑞荣、付小旗、李泽玉、续川禾、张长宽学习山水国画画人物书法等技法，同时探索西方油画语言与中国现当代文化的融合，在校期间习作、创作多次获奖并被学院收藏，随老师学习书法山水人物花鸟画等技法。

徐悲鸿---嫡传弟子：曹凌云

齐白石---嫡传弟子：曹凌云

黄宾虹---嫡传弟子：曹凌云

张大千---嫡传弟子：曹凌云

李可染，李苦禅---再传弟子：曹凌云

黄胄---再传弟子：曹凌云

欧阳中石---再传弟子：曹凌云

王雪涛---再传弟子：曹凌云

董寿平---再传弟子：曹凌云

人物经历

曹凌云，河南周口沈丘人。爷爷、父亲、母亲均为沈丘当地中小学教师，父亲酷爱文艺，有深厚的中国传统文化素养。

小时和父亲母亲学习素描、色彩，艺理画法。15岁开始学习油画，临习古典、感悟现代。17岁开始国画创作。以花鸟为禅悟人生领悟的艺术，以写实主义国画艺术步入画坛，被称为当现代最年轻的女画家。19岁时艺术视野豁然开朗，天才能量如火山爆发，一年之内完成了数次风格转换，从《儿童玩乐图》系列、《牧牛图》系列到《牛气十足》系列，创作出古典与当代结合，曹凌云式“美景”符号，用超写实与超现实的艺术手法表现女性主义题材。曹凌云以逐渐成熟的超写实与超现实结合的画风，确立了画坛新星地位。

主要作品

国画作品

有《儿童玩乐图》、《牧牛图》、《牛气十足》、《童趣》、《山羊开泰》、《八鸡图》、《爱笑的女孩》、《汗血宝马》、《骏马图》、《牛气冲天》等

水彩油画作品

作品有《美丽田园》、《大海》等。

相关访谈

曹凌云是洞悉世事的超脱，纯真是花开花落的忘却；人生是承载理想的现实，艺术是看清自我的超越。”这句话字里行间流露出一位艺术家对艺术以及人生纯真又高洁的追求，深刻又不乏哲理，细细体会，又有一股禅味儿夹杂其中。但你能想到，这样的话语是出自一位生于1984年的女孩儿的理念吗？

曹凌云有一位喜欢艺术父亲。在曹凌云对艺术的追求很受父亲的影响，她快乐的艺术成长之路就这样开始了。

曹凌云很喜欢戴嵩的《斗牛图》（戴嵩册页 绢本 水墨纵44厘米横40.8厘米中国台北故宫博物院藏）此图绘两牛相斗的场面，风趣新颖。一牛前逃，似力怯，另一牛穷追不舍，低头用牛角猛抵前牛的后腿。双牛用水墨绘出，以浓墨绘蹄、角，点眼目、棕毛，传神生动地绘出斗牛的肌肉张力、逃者喘息逃避的憨态、击者蛮不可挡的气势。牛之野性和凶顽，尽显笔端。可见画家对生活的观察细致入微，作品不拘常规、生意昂然，不愧为传世画牛佳作。因为这个曹凌云让父亲买了多幅戴嵩老师的（牛图），并进行了，不厌其烦的临摹。这对后来曹凌云画牛起到了很深远的影响。

曹凌云认为一个艺术家必须具备特质,就是有一个科学家的头脑、一颗诗人的心和一双工人的手,＂真是一点也没错,创作一幅作品,必须要有好的构思、严谨的布局,对于所画的题材必须有深切了解,且成为自己所爱的事物,最后要有如工人一般灵巧的手把它呈现出来。对曹凌云来说,创作不仅仅是单纯解说眼睛所见到的世界而已,而是彰显艺术家们透过感情、理智,及其他方式所体验出来的生命实体。

师承影响

曹凌云是中国书画大家李可染的再传弟子，曹凌云在跟老师（李可染弟子）付小旗老师学画国画的时候，老师常说的画画知识：写意人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，作画顺序，只能作为写生时参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。即兴式的小品画，是中国画所特有的创作形式，在历史上并没有严格规定小品画的界限，而近代将那些随意性、即兴性明显的创作统称为小品画。小品画像民歌、随笔、小诗那样沁人肺腑，陶冶着人们的情操。小品画的绘制，没有一定的规律，因为大量的小品画是即兴之作。主要要求它欣赏性，对形式与技法的要求特别高，因而中国画的养兵千日，用在一时的特点，在小品画作画过程中表现得更为明显而突出。小品创作还是艺术家灵感的即发式的反映，因此落笔前，必须对整个画面的设想胸有成竹，然后通过一鼓作气的运笔达到浑然一体的境界，将形、神、情、线、面、点、笔趣、力度、节奏、黑、白、灰等交融、组合、贯穿、安排在一个画面之中。曹凌云对老师的话运用的很好，在自己的画上有很完美的表现。

自我认识：

曹凌云认为绘画与现实以及人内心世界息息相关，想要能够完整表现出绘画的主题性，首先就要清楚认识到自己的想法和认识，因为只有直接明了地知道自己想要表达的真情实感，所完成的画作才有可能使得自己满意，使得观赏者产生共鸣。在创作中，我深切感受到这点，并且一步一步地尽力在自己的画面中表现出来，通过绘画语言来更加准确地认识自己，探究自己。继而在接下来的创作中，也能更好地实现自己所想要表现的画面效果，并追求艺术的本质，与以前单被动地学习练习技法想区别开，通过自己主动挖掘自己主动认识自己来创造新的艺术追求。