国画家朱祖国作品欣赏？
朱祖国，字：墨客，号：樵耕山人、溪江山人（1964年出生）、浙江永嘉楠溪江人。现居于上海。中国管理科学研究院学术委员会研究员，上海中外文化艺术交流协会副会长，上海中西美术融合协会顾问，诗人、书法家，国画家、指墨画艺术大家、收藏家、古文物鉴赏家、擅长山水画和画牛及画鹰等动物画，其书画作品荣获世界博览会金奖，独特山水创作风格和系列的鹰牛等作品被收藏界及画坛誊为当代绘画艺术大家。著名国画家、画牛大家、指墨画艺术大家朱祖国作品
几十年来朱祖国书画作品不计其数。其山水画努力将自身豪放的审美情感向着雄伟阔大的空间拓展，于一山一水、一丘一壑、一枝一木之间，展现格局与气韵。譬如代表作《祖国山水》，远处冈峦滋润、山坡连绵、云树滃濛、明净秀雅的湖光山色间，几点帆影飘曳在碧水轻雾之中，令人心旷神怡；近处山坡上，林木挺劲，墨色浓重却有层次变化的枝叶十分繁茂。村居人家或耕作，或举网，恬静安逸、温馨和谐。
大鱼海棠画作作者？
他是插画师@sheep，原名：虢（guo)子楷，1989年出生，毕业于四川美术学院陶艺系，插画师、陶瓷人偶师。
他的画风常被评价“诡异阴柔”、带有一种孤寂感，画面融合传统的国画元素与日本浮世绘画风，逐步发展为强烈个人风采的水墨水彩画。
出版作品《妖绘卷》、《水仙》等，亦是阴阳师人物设计师之一。
再后来进入四川美术学院上大学，在这个志同道合的大家庭，@sheep的灵感在一次次与其他师生交流中迸发闪现，他像鱼儿遇到水，那种接近梦想的感觉让他心潮澎湃，便创作了他第一本画集《妖绘卷》。
中西融合的中国画理论和实践意义？
中西合璧并非简单的绘画技能与绘画元素的加法，简单的加法只能画出生硬劣质和不成熟的作品。
第二著名的画家？
黎雄才，广东省肇庆人。当代国画家、美术教育家，岭南画派卓有成就的代表人物。擅长巨幅山水画，精于花鸟草虫，画作气势浑厚，自具风貌，被评论界称为“黎家山水”。三十年代初作品《潇湘夜雨》荣获比利时国际博览会金奖。
****1926年，黎雄才拜高剑父为师，六年后，黎雄才和他的老师一样，赴东瀛留学。这种画学上的血缘关系，决定了黎雄才的未来发展方向。二高一陈和岭南的一些其他画家在20世纪上半叶塑造岭南风格方面的成就，使得岭南派和海派成了传统中国画发展的两翼。有了这两翼，传统中国画开始了现代化的旅程。
****在20世纪中国绘画史上，岭南画派具有特别的意义，它的革命性、创新性的特质，不仅为20世纪的中国画带来了新的面貌，而且在融合东洋画法方面的努力为融合西洋画法提供了成熟的经验，这之中难以忘却的有其开派大师，也有在这一派系传承过程中的重要人物，黎雄才则是与关山月相提并论的代表性画家。
****黎雄才擅画山水，兼及花鸟、草虫，尤以画松称雄画坛。他的作品在继承传统中创新，广采博取，多所师法，注重深入生活，以摄取造化精蕴为旨归，形成了雄浑清新、具有时代气息的“黎家山水”风格。其作品境界旷远深秀，笔法生辣劲健，意态高华。
中国画注重神似以什么为主？
以形似为主，形神兼备。
齐白石曾提出“太似为媚俗，不似为欺世，贵在似与不似之间耳”。
顾恺之《魏晋胜流画赞》中也有一段对形神的评述：“以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣“。又说：“四体研蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中”。
如果，我们从形的本质去探研，就会明白形本是为笔墨而服务的载体，她不是只要笔墨而不要形的削足适履。
就神而论，也并非是拿思绪混沌的自然渗入，而是凝炼加工后的如何经营。
中国人物画最讲传神。人虽有胖瘦之分，但以心境神情表而出之，不可只讲肥瘦，不顾喜怒哀乐，失之于画。
于山水画，则如郭熙在《林泉高致集》中所言：“学画山水者，何以异此?盖身即山川而取之，则山水之意度见矣。真山水之川谷，远望之，以取其势;近看之，以取其质。真山水之云气，四时不同，春融怡、夏蓊郁、秋疏薄，冬暗淡……春山淡冶而如笑、夏山苍翠而如滴、秋山明净而如妆、冬山惨淡而如睡……山，近看如此，远数里看又如此。每远每异，所谓山形步步移也”。
于花鸟画，亦讲四时百态、神情万状。观悉鸟的动势，察测性情之端倪，陶铸心性于众形，概念遗貌取神意达心灵感悟后的宣泄。