国画构图的主要类型有哪些？基本原则是什么？
中国画在其长期的发展演变过程中建立了许多符合自身审美要求的构图法则，如布势，主次，对比、均衡、疏密、开合、虚实、动静、呼应、空白、均衡、色彩、背景、提款印章。
1 满构图法:在中国画构图的表现形式中，最早出现的是满构图法，我国的敦煌壁画最为典型。对于满构图法而言，它主要体现为鸟瞰式、散点式的透视经营，由此成就了样式不同的中国画，并在绘画领域中得到了普遍应用，在很大程度上开辟了中国画的新道路。尽管满构图法强调画面的“满”，但这并不意味着画面不留一点空白，也并非兼容并包，而是在画眼上着力体现满构图法的灵魂，并将目光集中于一点来完美地体现艺术和自然的精神。简言之，中国画的满构图法具有强烈、集中细腻的艺术表现力。
2 “之”字构图:“之”字构图法是使用最普遍的中国画构图形式，它主要是在画作板面的上下左右来构建“之”字形状，许多中国山水画都采用这种“之”字构图法，山水画所呈现出来的蜿蜒曲折、缓缓递进的画面感，以及河水流淌的动感都是“之”字构图法的鲜活运用。值得注意的是，“之”字构图不允许平均画面的分割布置，它强调中国画块面之间的转搭变化，画面首与画面尾一定要遥相呼应，更好地体现画面整体的回环与曲折，这种曲折的变化也散发出了一种感觉、一种韵味、一种走向，最终形成了一幅完整的中国画。
3 边角构图：边角构图法也是中国画比较常用的构图方式，边角在中国画作品中占据着十分独特的位置，其作用是不言而喻的。边角构图法可以增强画面的趣味性，但又不失画面的均衡性，它有助于实现中国画的整体美感，充分表现绘画人员的内心情感，展示画面的审美样式。此外，中国画构图的表现形式还包括左右构图、上下构图、异形构图、扇形、团扇等等，这些都为中国画的创作提供了有效的基础条件，共同推动着中国画的发展。
我国画按按画科进行分类，可分为
国画的分类
山水
欣赏中国山水画，先要了解国画制作者的胸襟意象。画家把名山大川的特色，先储于心，再形于手，所以不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计较透视比例等显示的问题。
动物（花鸟）
动物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。
人物
可分为古今两类：古装人物，或者是历代英雄名士为一类；现代服装，或者模特儿写生为一类。由于人物要有动作、表情，所以人物画是比较深奥的制作。
根据制作技巧、笔法，国画可以分为工笔、写意和兼工带写。
工笔
用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。
写意
心灵感受、笔随意走 ，视为意笔，写意画不重视线条，重视意象，与工笔的精细背道而驰。生动往往胜于前者。
根据画面内容又可以分为传统绘画和现代绘画。
传统
中国画画龄以千年计，形成了一套笔法、构图法 、皴法等固定的模式，所以具有此种风格的国画称为传统绘画。
国画分类依据
中国画的“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。
国画分类概况
古代国画分科之说法
画分十门。中国画的分科，唐代张彦远《历代名画记》分六门，即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门，即道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、鸟兽、花木、墨竹、果蔬等。南宋邓椿《画继》分八类（门），即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。元代有“画家十三科”，但内容相当庞杂，作为分类标准不适宜。
当代国画分类之说法
当代国画在世界美术领域中自成体系。按其题材和表现对象大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等画科；按表现方法有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧、大小青绿，没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视；按表现形式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。