营销人员说话技巧形神兼备作何解释？
问候的时候要注视对方的眼睛，明确而又坦诚地表达对对方的欢迎，同时这也是一种尊重。微笑、点头和致意，这样的问候才能起到传情达意的效果。生硬而单纯的嘴唇表达，有时就是一种瞥脚的演出，反而会给对方造成不受尊重、被敷衍的感觉，因此不要让“问候”将你的形象大打折扣。问候是简单而有学问的事儿。只有发自内心的热情问候，才能感染和打动别人。良好而得体的问候会使你和同事的关系越发融洽、和谐，使你与顾客的关系 变得熟络亲切，更能事半功倍。
为什么说中国画的造型追求形神兼备？
形神兼备是中国画的基本要求。一幅画首先要形似，从外形一看就知道画的哪里，画的什么。另外中国画又讲究神韵，画不是照片，它是根据作画人对物象的理解来升华的，即书为心画就是这个意思。源于生活和物象，高于生活和物象，中国画讲究的是在于似与不似之间。
宋代院体画出现的条件，在绘画史上的地位，代表作家代表作
宋代绘画是中国绘画史上的高峰，由于政治、经济等原因，绘画被提到一个新的高度，最有代表性的就是“院体画”，宋代院体画无论是内容、题材、形式，都更加完善，呈现了空前的繁荣。出现了一大批很有成就的画家，无论是理论和实践上都有了很大的突破。
中国绘画从古至今，不仅都是具有写实性的，都认为写实难，而且写实的基础上还要有一定的内涵。 到了宋代由于活字印刷术的出现，印书方便了，所以宋代的画家比以前任何时代的画家学习古代文化典籍更加便捷了，以上绘画理论对宋代画家不可能不产生影响。加上一些文人墨客加入画家行列，相对来说宋代画家文化修养比以前任何朝代都要高。中国的绘画发展到了宋代，达到了很高水平，宋代的院体画就是非常写实的艺术，它就是在这种传统写实的文化理论的基础上发展起来的。
宋代院体画之所以繁荣也和帝王的重视有关。画院的人员，可以和大臣一样，穿同样的衣服，佩戴同样的饰品，可见地位的到了很大的提高。 由于帝王的提倡，使大批的文人名士参与绘画，从而改变了汉唐以来绘画属于工匠技艺的性质，由于文人墨客所善长的诗、书、艺术，并熔入绘画，使绘画更增加了以神御形，形神兼备的艺术品位，涌现出了李公麟、梁楷这样的人物画家和郭熙、燕文贵、李唐这样的山水画家，及赵昌、易元吉、文同、杨无咎这样的花鸟画家。
代表作品有：张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江上图》，武宗元《朝元仙仗图》、范宽的《溪山行旅图》、《寒鸦图》（佚名）等等
国画名词术语常识：什么是中国画？
简称“国画”，在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨，和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种，各有蹊径，互有特色。在人物画方面，从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际，始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多，为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代，大体录袭前规。在各个时期中，都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上，主动运用线条、墨色来表现形体、质感，有高度的表现力，并与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画，还有着独特的装裱形式，起到衬托画体的作用。