如何人理解国画中的“气韵”与“形似”的关系
朋友你好，我是一名学习设计的大学生。平日喜欢喜欢绘画并经常钻研一些绘画理论。
我来就你的问题试着解答一下。
首先我们都知道中国画是有别于西方绘画的，总的来看西方的绘画（除抽象派一类的以外）多以写实的形式出现，或说更多的是在研究与表现物体的体面关系，空间，结构，光与影，色彩之类的。
而国画更加注重的是对于物象本身神态，气韵的捕捉。（超脱于物象本身的固有形态，可谓追求“形神兼备”）
首先我们要明白写实与写意的关系，并很好的明白二者在不同画种中的应用。
我们学习书法，绘画的时候都要从基础学起，也就是先要学习技术层面的一些技法（以追求写实为主）。画东西自然要先达到形似，例如理解物体的结构，比例，体面关系之类的，（就素描而言还要理解空间，质感）只有深得其本质及其规律，才能为日后的艺术创作打下坚实的基础……
接下来继续谈何为“气韵”，这个气韵首先是蕴含在物象本身的，又是高于我们要追求的“形似”阶段（当然形似是基础，任何绘画完全的脱离客观事物，为了所谓的“革新”完全的“舍形取神”也是值得商榷的）因为从对于物象本身基本型（也可以解释为由几何形组成的造型）的理解到我们进一步追求神似是一个漫长的过程，更是一个艺术的升华。（由现象到本质）
就像我们小时候画画一样，很“抽象”，（如果细心观察会发现其实）也是在用几何形在描绘（比如我们画人，头是圆的，身子是方的……）再大些的时候懂得要画什么“像”什么，接着又接触到了抽象（国画中成为“写意”）的概念。其实抽象就可以理解为由形似到神似的提炼。关于设计可以这样的定义，便是高度的概括和提炼。这同样是对于物象除造型的取舍以外对于其内在神韵的表现。
最后我摘录部分书中徐悲鸿先生谈到的何为“形似”和“气韵”：
徐悲鸿先生提倡作画必须写实。画人尤当做到“惟妙惟肖”。所谓“惟妙惟肖”，就是“形神兼备”的意思。作画达到形肖较易，求肖又能妙实难。徐悲红先生所谓“惟妙惟肖”是指构成物象的精神本质特征，才能得其“神妙”。这里所谓的“妙”“肖”。正是自古以来的中画家所追求的艺术真实，绝非自然物象的表面摹写。