天马行空的画家属于什么派别

属于风格派，表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安・奥古斯特・埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯・格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品

属于风格派，表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。

1901年法国画家朱利安・奥古斯特・埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实的扭曲和抽象化，这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯・格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品

《天马行空》就是这样一幅独具特色的油画作品。相较写实，这幅画作大胆的构思和流露出的灵气，不如说是画家放飞自我，将写实、抽象合二为一的奇思妙想。整幅画作选择了蓝色为主要基调，简单干净的配色让画面通透、明亮、赏心悦目。画作背景主要由两部分构成，上半部分描绘的是澄澈的蓝天和柔软的白云；下半部分则是骏马奔驰在一望无垠的银河中，步伐轻快，似燕掠浮云。而整幅画作的中心――一匹奔驰的骏马，四肢矫健、神采飞越、英姿洒脱，刚劲有力的形象给这幅清新的画作增添了豪迈奔放、灵动生机的气息，使得整幅作品刚柔并济，多一分太刚，少一分则太柔。

这种奇妙的观感离不开画家新奇的构思和高超的技艺。关于画面上半部分的刻画，画家在蓝色的基调色上选择了大面积晕染，白色云层几乎占据了整片天空，但并不显得压抑。画家运用独特的画法，使得云层厚薄有别，就像是被包裹进轻纱的棉花，每当微风吹过，轻纱也随风飘动，轻盈灵动。下半部分则采用更为细致的画法，以少许绿色如丝般夹杂在大片蓝中，呈现出一种饱含灵气的通透感，缭绕的白色轻轻的扫涂上去，呈现一种半透明感。为了使“天马行空”一词更加贴切，画家还在骏马的脚部附近做了轻盈飘动的浮云进行点缀。这样一来，骏马在奔跑时不仅脚踏祥云，更有一种神奇的动态感，让观者感受到浮云也随着奔驰的步伐一起灵动。当然作为视觉重点的骏马，画家也是用心对其进行了刻画。马匹全身呈棕色，肌肉纹理处用黑色细细勾勒，呈现出腰背滚圆、四肢粗壮、英姿威武的形态。马昂首扬尾，目光明亮，长长的鬃毛随风耸立着，跑起来四蹄腾空，让人感受到了骏马奔腾的力量。细细看去，画家对骏马的毛发下了不少功夫，一笔一画细细描绘，才使毛发显得这般根根分明，末端柔软飘摇，有一种真实的鬃尾感，马腿细劲有力，疾行动作栩栩如生。不得不说，刚与柔的结合，给人的视觉上带来很大冲击。

这就是李治贵先生的绘画风格，将自然万物融入自己的作品之中，推陈出新，不拘小节，坚持用自己的方式来展现形态，实在是自由随心、独树一帜。他热爱绘画，勇于突破，他将一腔情怀寄托于画笔之上，向观者传达他奇妙的内心世界。谁说异想天开，天马行空的想法只属于年幼的孩童？李治贵先生就像位童心未泯的老顽童般，对这个世界保持着自己独特的看法，这其中也许是受了与他一般――同样奇思妙想的孙女的几分影响，毕竟孩子的童真向来都是最能打动，也是最能感染人的。神奇、新颖的想法往往使人快乐，同样也是创作的灵感和愉悦的源泉，希望这个世界都能保持一颗童心，快乐长久。​​​

抽象派或者现代主义派，抽象派顾名思义就是没有约束的画法，不会按着学院派那，样写实，而是随意勾勒，色彩也很丰富，现代主义就是写意，比较不知所云，画面注重色彩对比而不会去在意内容。

天马行空的画家属于超现实主义派

油画教程,怎么油画画

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀)

2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售!

一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。

还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。

油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～

最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教

挫

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。