中国哪位著名画家擅长画虎?
中国哪位著名画家擅长画虎?
中国画家张大千擅长画虎。
拓展资料
1、徐悲鸿擅长画马； 齐白石擅长画虾； 黄胄擅长画驴； 李可染擅长画牛； 吴作人擅长画熊猫； 吴冠中擅长画桥；李苦禅擅长画鹰； 韩美林擅长画动物；石涛擅长画山水； 郑板桥擅长画竹。
2、张大千(1899～1983年)，原名正权，后改名爰(yuán)，字季爰，号大千，别号大千居士、下里巴人，斋名大风堂。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
参考资料：百度百科 张大千
1.中国画家陆忠德、王文强、王建辉都比较擅长画虎。
2.陆忠德：他作品中的虎，外在形象的逼真、生动，对虎赋予鲜明的性格，刻画出它们在不同情节中精神的变化。同时，他笔下的其他动物，不仅仅是现实生活中真实动物的写照，更是经过画家的艺术创造赋予了思想感情的动物形象。
3.王文强：国家一级美术师，职业画家，随刘继卣大师学习过中国画。他的作品风格承袭了刘氏的画风，他创作的题材非常全面，非常擅长画动物画，动物画方面尤其是走兽画的成就最为突出。他的老虎图也是颇为出名，极具欣赏性和收藏价值。王文强老师的这幅老虎图《穷款》，用深厚的笔触将老虎的雄壮、威武描绘的栩栩如生，给人一种虎虎生威之感，所以将这幅猛虎镇宅图挂在家中，可以说是镇宅守家，保佑家人的佳作。
4.王建辉：誉虎堂主人，曾受教于冯大中先生，工笔走兽，主攻画虎。王建辉老师笔下的虎多年来的勤学苦练，形成了自己独特的艺术风格，是我们每个看到他的虎画的人都不得不感叹一句他笔下的虎犹如“猛虎下山，气壮山河”。王建辉老师的这幅猛虎镇宅图动物画精品之作《王者之风》，老虎与山石水景相配和，更是将老虎的王者之风跃然纸上，通过深厚的工笔刻画，老虎的雄威也彰显了出来，作为权力和威武的象征，王建辉老师的这幅老虎画既有较高的艺术收藏价值也极具观赏性，是不可多得的虎画精品。
拓展资料：
1.虎，不易画，因为这一题材可直接借鉴的画法和范本不多，不比山水花鸟画，代有名家，传承有序，有着丰富而系统的理论和作品可供参考。
2.虎画则不然，这主要是因为真虎难见，偶然相遇，已是魂飞胆丧，再加之历史上人们对虎怀有既敬又畏的矛盾心理，在没有最终降伏它之前，人们还没有像现在这样把虎作为审美对象加以欣赏，这也影响到了对虎画的需求。这诸多因素，导致历史上少有画虎名家出现，也就少有优秀作品传世。
3.直到近现代，才涌现出了一些专事画虎并饮誉画坛的画家，几经努力，几经探索，陆忠德终于使自己掌握了传统绘画的笔墨之道和治学宗旨，为其专事画虎奠定了坚实的基础。
徐悲鸿擅长画马； 齐白石擅长画虾； 黄胄擅长画驴； 李可染擅长画牛； 吴作人擅长画熊猫； 吴冠中擅长画桥； 张大千擅长画虎； 李苦禅擅长画鹰； 韩美林擅长画动物； 丁聪擅长画讽刺漫画 石涛擅长画山水； 郑板桥擅长画竹。
北冯南巩，冯大中不多说了实力摆在这里！巩大川的虎也是堪称一绝，惊艳其霸气，内敛，机敏！虎行有风！虎啸！这些词语很贴切他的作品！
刘汝阳先生
刘汝阳与他的山水画
1940年生于山东夏津地藏寺，1965年毕业于中央美术学院美术史系，同年分配到人民美术出版社做编辑工作，历时35年，编辑美术图书《齐白石绘画精品集》等200余种。曾任人民美术出版社编审，现代美术编辑室主任。
20世纪70年代中期师从李可染学习山水画，1984年由李可染，刘继卣介绍加入中国美术家协会。山水画作品多次参加国内外美展，曾多次举办“刘汝阳画展”。其作品入选《中国现代美术全集》（中国画・山水卷）等画册。山水画《漓江雨》、《麦积山》为中国画研究院收藏。《朦胧月》、《小巷春光》等为中国美术馆收藏。出版有《刘汝阳画集》、《刘汝阳中国画作品》等画册。个人简介收入《中国专家大辞典》、《世界华人文学艺术界名人录》等辞书。
现为人民美术出版社画家，中国文联书画艺术中心画家，中国扇子艺术学会副会长，享受国务院特殊津贴。
有关刘汝阳绘画艺术的评论摘编：
沈鹏 “……他原在中央美术学院攻美术史专业，可是后来从中国画创作中发
现了‘自我’。长期来，每到一地组稿，找作者，跑印刷厂，走访院校之余，没有忘记手里的一支画笔，用汗水浸润着一张又一张宣纸，追求着元气淋漓的美感，尺幅中见寻丈的魂魄。刘汝阳以他辛勤诚实的劳动引起社会注目。……”
――摘自沈鹏《做嫁衣之余的奉献》
云鹤 “……足迹遍及长城内外，大江南北，领略了祖国山河的雄奇壮美，为山水画创作积累了丰富的感受和素材。早些年，他画得较多的是漓江景色，渔舟帆影；继后则画境趋于广泛，如江南水乡，北国山川，黄山峨眉，石窟佛寺等等，均见于近年的作品之中。他的作品注重自然之美，又赋予生活情趣，笔墨秀润，意境清新，韵味盎然。他的画还有一种朴实而稚拙的情趣，这和他的为人性格恰相契合。和汝阳有过交往的人，都会感到他诚恳，亲切，实在；虽言谈不多，而内心之蕴蓄是很丰富的。……”
――摘自云鹤《案牍之余山水之间》
秦岭云 “……一往情深的把笔锋指向密林，幽径，村舍，窑洞，海岛，水乡等，这就使作品披上牧歌式的诗情和浓郁的生活风采，面对他的作品，恰似碰到一瓮新开的陈酒，烈香扑鼻，令人神往。他的创作，得之造化，得之社会，其根蔓来于生活土壤，这样讴歌自然和生活的画，一般闭门造车靠臆造和模仿应世的所谓作品是不可同日语的。
汝阳的山水画，从物象，境界，语言，气韵看，都有自己独特的设想。他以豪迈甚而放肆的粗笔重墨，任意挥洒，拙中见趣，再加丰满近似西法的构图，淋漓尽致的水晕墨气，画面气氛韵味，异常强烈魅人，耐人寻味。……”
――摘自秦岭云《自留地里长出好庄稼》
刘龙庭 “……汝阳的山水画无论是名胜古迹，江南帆影，塞外风光，山村小景，无不笔墨温润酣畅，色彩淡雅平实，风格浑厚沉稳。
他从可染老师那里学到了适合自己的技巧方法，从大自然的山山水水之间发现了美的意蕴，又在反复的实践和思考中找到自己的艺术语言。……”
――摘自刘龙庭《浑厚沉稳温润酣畅》
程大利 “……画画一如他的为人，行笔厚笃，心很沉，不事机巧，很注意整体的把握。他喜用中锋，一笔一笔去写，连染也是一笔一笔的，很像李可染先生，追求一种千钧坠石的意味，而不是那种”一挥而就”的才子派头。
汝阳还有天性浪漫而细腻的一面，所以，他的中锋线条又很抒情，疾徐顿挫由感情需要出发，因此，他的线是活的，是饱含着情感，涌动着神采的线，没大修养的人很难做到这一点。笔下线条功夫非十年八载，更非三年五年所能得来，当是几十年锤炼的结果。写到此，我想起一句”吹尽黄沙始到金”的古话，千锤百炼，删尽冗枝，留下的自是精华。……”
――摘自程大利《吹尽黄沙始到金》
敦实淳朴 画如其人
刘汝阳 山东夏津人 1960年入中央美术学院美术史系。1965年毕业后到人民美术出版社工作。长期受李可染老师教导，坚持山水画创作。
1981年中国画《漓江雨》参加中国画研究院展览并被收藏。1983年中国画《收网图》为北京美术家协会收藏，并去日本、北欧等地区展览。1984年由李可染、刘继卣介绍加入中国美术家协会。1989年出版《刘汝阳中国画作品》同年赴西德参加现代中国画联展等文化活动。1992年在北京举办“刘汝阳画展”，1994年出版《刘汝阳画集》多幅作品为中国美术馆等单位收藏。
现任中国美术家协会编审、编辑室主任。传记被编入《中国现代美术家人名大词碘》《中国现代书画界名人大观》等书。
中国绘画源远流长，汉代以前，留世极少，而汉代绘画却已达到了很高的水平，而山东绘画在汉代所达到的水平，恰恰代表着全国的水平。中国绘画史上四大家之一：隋代的展子虔《游春图》开创了“青绿山水”的端绪，奠定了画的基础，有“唐华之祖”的美誉；宋代的张泽端《清明上河图》，使他在中国绘画史上享有崇高的地位;元代客居在山东的赵孟府、王蒙；清明时代为官山东的郑板桥，他们都为中国绘画添上了亮丽的一笔，他们的思想艺术都令后世景仰。二十世纪，山东的大写意画家李苦禅老师的画更是享誉海内外。
创作来自于生活，刘汝阳老师祖籍山东，他对绘画的兴趣来自于他的母亲，老人家一针一线的绣枕头、绣鞋垫、剪纸，这些都叫刘先生对此产生了极大的兴趣，在农村尤其是在逢年过节时，大街小巷更是随处可见中国传统的民间艺术，如社戏、高跷、烟花、泥丸等这些都在刘先生的记忆里留下了深深的印记。
刘先生真正开始画画的时候，是在他来北京后，那个时候的他依然还是个孩子，听刘先生讲述，小的时候在他的家后面就是徐悲鸿的故居，哪里有一个乒乓球台，常去那里打球，小孩子玩累了就到徐悲鸿的画室休息，看画。在故居建立之前常听人说起“咱这条街上有个大画家”，可是非常遗憾，刘老师并不知道那就是徐悲鸿，更不知道那个画室里的画就是他画的，只是觉得那些画都很好看，直到后来有大人告诉他们，那些画的由来，这时候的刘先生才开始走进中国绘画的大门去感受那博大精深的中华文化，这一感受就是一生。后来刘先生考入美院，接触了许多绘画界的名师，但刘先生当时什么都画，很杂，直到刘先生很幸运的遇到了中国画的一代名师----李可染先生。这才真正开始他的中国山水画之路.
刘先生的山水画，从物象、境界、语言、气韵看，都有自己独特的设想。他以豪迈甚而放肆的粗笔重墨，任意挥洒，拙中见趣，再加丰满近似戏法的构图，淋漓尽致的水韵墨气，画面气氛韵味，异常强烈魅人，耐人寻味。如《漓江图》《陕北之秋》《大渔岛》《莱茵河畔》《金山岭长城》《轻舟已过万重山》《春雨》 等佳作，都得之造化，得之社会，其根蔓来自于生活土壤。而且，刘先生在作画选题上躲避，甚至忘却画家多年习惯运用至今不肯摆脱的古松、奇峰、行云、流水之类的物象，而是一往情深的指向密林、幽径、村社、窑洞、海岛、水乡。真正做到了走自己的路，唱自己的歌。当笔者走进刘先生的创作室见到其作品时，顿觉如沐春风，仿佛置身于美丽奇妙的大自然中。
“老老实实做人，踏踏实实作画”这是李可染大师用自己的行动对自己爱徒的谆谆教诲，在学习中国画时李老师常常说：“要学习传统，深入生活，扎根生活，对待中国的传统绘画艺术第一步要努力学习做到打进去，第二步要打出来，追求自己的艺术面貌。”李老师对美术创作非常严谨，常说“最不可饶恕的就是潦草，做人的潦草，作画的潦草”。刘汝阳先生牢记恩师的教导，数十年如一日勤学苦练，一丝不苟，其人品其画格都叫人赞叹不已。
见过刘先生画的人都认为刘先生的主专业是学绘画的，其实，刘先生当年在美院学的是美术史，美术史也开了绘画课 ，但很杂，什么都画，直到后来得到李可染老师指导，并建议他主攻山水画。但刘先生在主攻山水画时从未放弃过自己本来的专业，刘先生从事美术编辑工作几十年，为中国的美术事业做出了突出贡献。由他主编出版的《中国现代美术全集》《近现代名家画集》《齐白石绘画精品集》《中老年学画画》等等200多种有关美术的书籍，满足了不同技法、不同年龄、不同专业、不同需要的人群。受到社会、读者们的一致好评。刘先生对待自己的编辑事业一样是严谨认真，每次在组好图片文字后，出版社都要将材料送到印刷厂印刷，刘先生为了保证出版质量，更为了给读者们提供正确的学习方法，他每次都亲自盯着印刷厂的师傅们仔细的校对。因为他深深懂得美术的发展需要更多的人的支持，而更多的人更需要优秀的作品、书籍来了解中国美术、发展中国美术。
“老老实实做人，踏踏实实作画”。既是刘汝阳老师的做人做事的座右铭，也是刘汝阳老师寄语晚生后辈的肺腑之言。