作画妙在似与不似之间是谁说的？
是齐白石说的
齐白石是近现代中国绘画大师，亦是世界的文化名人，各类题材的字画都擅长，是一个多才多艺的画家，他的字画给后人留下无限的启迪，引发无数经典的创作，他是中国艺术里程碑的一个伟大的开拓者。
齐白石的作画风格妙在似与不似之间，既不流于媚俗，也不狂怪欺世，他所创作的字画不拘泥于任何一个艺术家的选择造型，而是强调神似的特点，因而进入一种无法而法的高妙境界，这也是艺术家主宰艺术形象的最高境界。
齐白石
作画在似与不似之间为妙，太似为媚俗，不似为欺世”，这是齐白石的名言，也是齐白石对中国画审美最精辟的定位。他以一个出色艺术家的敏锐眼光和哲学思维，把“似”与“不似”这两个原本对立的哲学概念加以融合，给什么是中国画的最高审美境界做了一个完美注释。
世界著名的现代美术大师有哪些啊？
吴昌硕
清晚期海派最有影响力的画家之一，在书法、绘画、篆刻等方面表现出色。最大的特点是通融和超越。与传统文人画家不同，他能博采众长，兼收并蓄，将诗、书、画、印四绝融会贯通，特别是他以金石入印，入书，入画，以最传统的艺术因素和审美理想塑造了崭新的艺术风格和风气。吴昌硕不仅实现了让绘画体现野逸与高古之气，还把中国画推进到一个新的境界，对现代中国绘画界产生了极其深远的影响。
黄宾虹
在中国近现代画坛上一位地位非常重要的画家。其黑、密、厚、重的画风、浑厚华滋的笔墨中，蕴涵着中华民族自强不息、厚德载物的伟大精神与自然内美的美学取向。几十年来一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。
齐白石
山水、花鸟、人物俱精，以纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合传达了中国画的现代艺术精神。是中国近现代绘画史上的传奇人物，一个出生贫寒的木匠最后成为一位享誉中外的大艺术家；一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工最终是改变了文人画的原有传统，并开创了传统绘画的新局面。
徐悲鸿
中国现代美术事业的奠基者，杰出画家和美术教育家。其作品熔古今中外技法于一炉，是古为今用、洋为中用的典范，在我国美术史上起到了承前启后、继往开来的巨大作用。尤其他的奔马，更是驰誉世界，几近成了现代中国画的象征和标志。
张大千
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
傅抱石
“新山水画”代表画家。擅画山水、人物，以山水画成就最大。在中国近现代美术史上，傅抱石是独特的一分子，他是个不墨守成规的艺术大师，对于中国画进行了一种内部的改革，从他的绘画风格可以看出，尽管这种画法气韵格调是古典的，但笔法气势却是新颖的，而画风个性也是独特而自由的。这种非同一般的中国画面貌犹如春雷乍响，震惊了整个中国画坛。
林风眠
现代画家、美术教育家。在绘画上他提倡兼收并蓄，调和中西艺术，在教育上倡导新艺术运动，积极担起社会重任，是20世纪实践中西文化融合具有革新开拓精神的先驱。
吴冠中
当代著名画家、油画家、美术教育家。终生致力于油画民族化及中国画现代化之探索，坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色；他执着地守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真切情感，表达了民族和大众的审美需求。
程十发
有“上海书画三杰”之誉，一位在传统艺术创新的道路上，形成自己独特风格的艺术大师。程十发作画，讲究“意、形、法”。他所追求的“意”，不仅是一种源于士大夫文人千年传承的风雅意境，更结合了强烈的时代气息，充满着瑰丽想象的浪漫主义精神，独树一帜。也因此造就了他“当代海派画坛领袖”的崇高地位。
陈大章
擅长中国画、美术设计，以画山水、松、竹、梅著称于画坛。在书画界，陈大章也可以说是一个传奇人物，他的青绿山水富有创新，融入工笔技法，勾以金线轮廓，画面气韵生动，色彩艳而不俗，评论界称之为“金碧青绿山水”“大章皴法”。他的水墨山水大势磅礴，气韵生动。泼墨大胆，有大千之致；林泉流韵，似石涛风神。晚些年，他又喜欢画白梅，在传统红梅、墨梅、粉梅、腊梅的“梅派”艺术流派中增添一朵奇葩。