山水、人物、花鸟。

山水，人物，花鸟，手法分工笔，写意

中国画怎样表现名人英雄的形？

一般都很高大，你看古代的画，凡是主要人物，都比那些次要的高大威武很多。比如《步辇图》里面唐太宗又高又大，周边的宫女和吐蕃使者禄东赞又廋又小。还有一般要面容严峻，甚至虎目圆睁，神情严肃等等。

  中国画技法 - 人物画技法

人物画基本技法无论中外，在早期绘画的发展史上，都以人物画为主，而且都为宗教或政治服务。从近年来陆续发掘的古代帛画或壁画中，可以见到古代的帝王、功臣、圣贤或文人们的面貌，有浓厚的政教功能，也有古人信奉的佛、菩萨、罗汉等释道人物，甚至更早的神话传说，充满的神秘的宗教色彩，尚可见到描写现实生活百态的风俗画、表现宫廷唯美趣味的仕女画及戏曲中的人物故事画等，各种不同形式与题材的人物画，都有细致的感情描写，和唯妙唯肖的形象刻划，给观赏者带来深刻的美感。
  综观中国古代人物画，在表现的技法上大致可分成三类，一为白描画法。为工笔重彩画法。三为写意画法（简笔画法）。

白描法画法

白描化法是人类最早，最简洁的绘画表现形式，我国古代称为“白画”，也有人称为“线描”，如战国楚墓出土的两幅我国最早的帛画，即以白描画法表现，早期的白描画，其线描技法以均匀流畅的线条为主，到了唐朝吴道子，才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化，能生动的表现衣摺的动感与厚度感。
  北宋画家李公麟可称是白描画法得代表性人物，李公麟的《维膜演教图》，把线条的特色，发挥到最完美的境界。到了明嘉庆年间，邹得中总括前人丰富的创作经验，在其著作《绘画发蒙》中，提了“十八描”的说法，这十八种描法是指：

1、 琴弦描：略比高古游丝描粗些，多为直线。
  有写意味道，线用颤笔中锋，线中有停停顿顿的变化，大多为直线的感觉。

琴弦描琴弦描 橄榄描橄榄描 竹叶描竹叶描

折芦描折芦描 枣核描枣核描 行云流水描行云流水描

铁线描铁线描 站笔水纹描站笔水纹描 蚯蚓描蚯蚓描

蚂蝗描蚂蝗描 柳叶描柳叶描 枯柴描枯柴描

橛头钉描橛头钉描 减笔描减笔描 混描混描

高古游丝描高古游丝描 钉头鼠尾描钉头鼠尾描 曹衣描曹衣描

2、橄榄描：顿头大如同橄榄，元代颜辉等人多用，行笔稍细，但粗细变化亦大。
  

3、竹叶描：与柳叶描类似，也是中间粗两头细。

4、折芦描：用笔粗，而转折多为直角，折笔时顿头方而大，线多为直线，是一种写意画的线描方法。梁楷《六祖劈竹图》用之。

5、 枣核描：顿头如同枣核状，线条行笔中亦有枣核状的用笔变化。

6、 行云流水描：表现软而弯转的衣纹。
  

7、铁线描：相比琴弦描又粗些，但用笔方硬，是最常见的描法之一。转折处方硬有力，直线硬折，似铁丝弄弯的形态。用笔中锋，顿笔也是圆头。

8、 战笔水纹描：如山水画水纹之画法。表现薄而褶多的衣纹。明代唐寅作仕女图多用。

9、 蚯蚓描：粗细均匀，曲折多而柔软。
  用篆书笔法，圆转有力。

10、 马蝗描：马和之用之。近似兰叶描，顿头大，行笔曲折柔软，但很有力。

11、柳叶描：用笔两头细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描类似，都是虚入虚出的笔法。吴道子用之。

12、 枯柴描：水墨画笔法。
  用笔粗，水分少，类似皴法。用笔往往逆锋横卧。

13、橛头钉描：秃笔线描，是一种写意笔法，马远、夏圭多用之。顿头大而方，侧锋入笔，有“斧劈皴”之笔意。线条粗而有力。

14、减笔描：指的是马远、梁楷等作大写意用的笔法。用笔粗，一气呵成，一笔中有墨色变化。
  大多只画个外轮廓，用笔简练到极致。

15、混描：基本上是一种写意画法。先用浓墨皴衣纹，墨未干时，间以浓墨，讲“浓破淡”的墨法变化。

16、高古游丝描：最古老的工笔线描之一，常见于顾恺之的画作。线条提按变化不大，细而均匀，多为圆转曲线。
  顿笔为小圆头状。

17、 钉头鼠尾描：任伯年最常用的线描方法。叶顿头大，而顿时由于大的转笔，行笔方折多，转笔时线条加粗如同兰叶描，收笔尖而细。

18、曹衣描：即为曹衣出水描的简称。来自于西域的画家曹仲达，其画佛像衣纹下垂、繁密，贴身如出水状，故称“曹衣出水”。
  受印度健陀罗艺术的影响，用笔细而下垂，成圆弧状，讲求线之间的疏密排列变化。

以上十八种描法是古人根据当时的服装（大都是宽袍大袖）领略出，有些是唐朝以前就可以见到，有些则是後来逐渐添加的，然而这十八描并不是包罗前人所有的描法，也有人主张简化为五种，或合并为三大类。
  擅长白描人物的当代画家董梦梅先生则指出：十八描是以线条描法的形状命名，并不妥当。他针对用笔的方法，提出了“用笔十法”，即 1、悬针笔法 2、抽丝笔法 3、自由笔法 4、铁丝笔法 5、来无影去无踪（ 双尖笔法） 6、连接比法 7、拖拉笔法 8、 擅斗笔法9、 跳跃笔法 10、倒插笔法。
   以上懂梦梅先生细分的十种用笔方法， 有些也适用於白描花鸟画中。

工笔重彩画法

工笔重彩画法是一种造型工整细致，色彩浓艳而略带装饰性的画法，如右图是晚唐周昉的《簪花仕女图》即为典型的作品画工笔重彩法适宜使用熟纸或绢，通常可分成六个步骤：

簪花仕女图簪花仕女图（一）起稿：先用铅笔或炭笔在稿纸上将人物造型画正确，修改完美後将画纸蒙在上面覆描。
  

（二）钩线：钩线有两种方法，一种称为钩勒法，就是先用淡墨钩出轮廓线，著色後再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次，这种方法不怕著色时把原来的线条遮盖，画起来较方便另一种称为钩填法，就是用浓淡墨色把 线条钩好的轮廓里面，不可将颜色盖住墨线，这种方法钩出来的线条流畅，但填色较费工夫。
  

（三）分染底色：为了表现面部和衣褶的凹凸起伏变化，在暗处先分染一次重色，面部可以用赭色分染，方法是珠一只笔蘸赭石，一只笔蘸清水，先用颜色笔局部染色，即 用清水笔推开 仕女的面颊可先用洋红分染。

（四）著色：传统仕女的著色法近似京剧人物的化装，称为三白法，即额鼻和下颚三部分晕白粉眼眶和面颊用色比较夸张，多用洋红朱膘藤黄，调少许白粉男子的脸用赭石朱膘和藤黄，加少许白粉。
  

（五）罩色：在渲染和著色之後，为了使色调统一或补救某些 不协调的部份，如脸部常用淡赭石平涂一或两遍。

（六）提色：在最後完成之前对重点部份再作加工，如眼睛口角或鼻等，使其更为突出 画仕女面部在三白的部份再加白粉，有时可从纸的背後托染白粉，以加强面部的粉的粉白效果，一般常用於工笔重彩人物画的染色法有：罩（平涂色）窄染（窄小范围的分染）宽染接染叠染掏染（染背景底色而预留出前面人物）染（染儿童或妇女面颊，著色时旋转用笔，使颜色逐渐变淡变无，又不留笔痕）。
  下列图版为董梦梅先生示范的慈母图设色步骤先起稿钩线完成白描（头发须经多次的淡墨渲染），再取两枝羊毫笔染色，以花青朱膘粉黄等色分染衣服乾後再染一次衣服，并以赭石染脸，草绿色勾衣纹最後再以洋红染脸，分出阴阳浓淡後，以白粉钩线洋红染唇石青染发饰衣带配饰等，完成全画总之许多颜色不是一次染出来的，需经多次渲染，达到预期的深度和均匀度才停笔。
  

写意画法

五代石恪的《二祖调心图》即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了南宋的画家梁楷发展减笔人物画，开拓新风气，而

《泼墨仙人图》《泼墨仙人图》太白行吟图太白行吟图且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品《泼墨仙人图》、《李太白行吟图》等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的表现出人物的神韵。
  近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。画写意人物宜选用生纸，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然後蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。
  在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画後，再上产色，著色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加色彩的变化，活生生地反映人物的精神和表情。