张锦龙的女性绘画作品欣赏？

当代画家张锦龙笔下的女人油画，主体处的线条笔触略显粗糙，目的就是让女人的丰腴体态更明显，

这样很好理解，“粗糙”与“丰腴”有异曲同工之妙，意思相近，我们看画面中女人的肌肤，并没有极致细腻。

反而，在光线的照射，身上的皮毛，清晰可见，我们既能感受到女人的真实，又能看到形象逼真的光影效果。

整个画面的人与景完美地融合在一起，色彩让人、物的造型逼真立体，光影让人与物的情绪氛围更生动，其实呢，“光影”就好比注入到画面中的空气，让人物充满生命活力。

欣赏书画的语段100字

著名的美术史家郑午昌说过：“综观中西绘画，而寻其演进之次序，可分为四程，第一程漫涂，第二程形似，第三程工巧，第四程神化。”有一点需要指出：在艺术作品的层次构成中，任何一个作品都必须具有前两个层次，但又不能停留在前二个层次上(即艺术语言和艺术形象)，而应该尽可能地追求第三个层次，即艺术意蕴。作为最高层次的艺术意蕴，并不是每一件艺术作品都必须具有的，某些偏重于娱乐性、功利性或纪念性的作品，常常不存在这一层次，或者说，难以达到第三个层次，但是，从总体而言，正是这些艺术作品中的这三个层次具有相对独立的意义，其中，每一层次都有自身的审美价值，有的艺术作品或许只有其中某一层次比较突出，或者有独创的艺术语言，或者有感人的艺术形象，或者有而十人寻味的艺术意蕴。但是，真正优秀的艺术作品，总是在这三个方面都卓有成就，并且将这三个层次完美融合为一个整体，只有这样的作品，才能成为传世不朽的艺术精品。（凡高的画为什么开创了世界独幅绘画的最高售价?凡高为什么成为后期印象派的三大巨匠之一? 后期印象派摒弃了自然的形，摆脱了“正常”、“有逻辑”的羁缚，发展成张扬个性的现代艺术。凡高艺术作品的最大特色是对炽热情感的表现，他作品中的情感像 “火山的爆发”一样，无比热烈奔放、震撼心灵，在这一点上，以前的画家，没有一个画家可以和他相比，正因为如此，他才永载史册，成为一代风范，也正因为如此，他的作品才开创了世界之最高售价。从许多成功画家的成功奥秘中不难得出一个结论：画画，不能只画真实，也不能停留在再现上，一定要画出自己的情感，这是画家成功的秘诀之一。）

the rootless flowers, passive water.

但是，中国画在“洋为中用，古为今用”过程中，越来越丧失民族特色。几年前，曾发生某画家的布幕国画被归类到油画展的事情，震惊了国画界……于是产生诸如 “中国画末路穷途”、“笔墨等于零”等悲观论调。一位爱好中国画的以色列画家说，中国画应该是让我们喜欢中国画的人看起来还是中国画。

传统的中国画以写意为主，擅长表现情感和意境，但在表现具体物象上较抽象。“把西方的造型观念融入到中国画中，提高中国画的表现范围和能力，是今天从事国画艺术的人所努力追求的。”中国美术协会中国画艺委会主任、花鸟画家郭怡宗认为，取长补短有利于中国画适应时代发展。但在发展过程中要防止中、西画界限越来越模糊。不少中国画与油画在构图、手法等方面有着惊人的相似，如果不被告知这是中国画，仅从模糊的幻灯片中判断，很自然地认为是油画。“这就是现今中国画面临的最大问题。”

美术评论家刘曦林不无忧虑地说。以中国画为代表的东方绘画和以油画为代表的西方绘画，都在各自的发展道路上创造了无数辉煌：但由于东西方在思维模式、哲学基础以及美学观念等方面的差异。在绘画上的不同十分明显。例如，尽管在绘画之初，东西方都是用线条来描绘物象的，但在以后的发展中，西画的“块面”和中国画在线条的观念和使用上，有了巨大的差别：西方绘画逐渐走上了科学写实的道路，而中国绘画则走上了写意的道路：线条在两个绘画体系内的地位和作用也有了显著的分野。著名学者彭吉象先生曾对中西绘画的差异作了如下的概括：“如果中国绘画尚意，那么西方绘画尚形；中国画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异”。

中国画主要的特点是追求“诗情画意”――状物抒情与写实主义绘画的结合为基本创作风格，也是广大民众内心的审美追求，作者有感而发，受众由景入情，生动传神的细节刻画成为双方情感交流的信息载体。

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（例如：顾绍骅的中国山水诗意画――《高士赴任图》

【赏析】高山仰止，瀑布飞泻；顶天立地，壁立千仞；初春时分，树木返青；朋友赴任，临别依依；……峻巍的山势造成动人心魄的效果，又仿佛从画面上“传出”飞瀑直下的轰鸣与寒风的掠过，交织在一起，使人感到自然造物之伟大。具有强烈的艺术感染力。

有诗为证：俯仰不能去，如逢旧友同。曾因春雪散，见在华山中。何处有明月，访君听远风。相将归未得，各占石岩东。（唐朝?于邺的《友人亭松》诗意）

此画采用以墨为主（墨分五色――焦、浓重、淡、清），“浅绛设色”、背面衬染的画法，因此有“不伤笔墨”古朴、高雅的等特点。

中国画和油画的区别主要有以下几点；

（1）中国画出现的时间早于油画，仅就成型的绘画作品来说，中国画是在东晋时期（约公元304-589年）成型的，油画的成型至少要到中世纪的文艺复兴时期。

（2）中国画历史遥追数千年,为中华传统艺术之瑰宝。中国画最大的特点是诗、书、画、印的作品构成以及画作本身含就的中华文化底蕴是别于西方绘画艺术的最大特点；中国画是集文学、艺术为一体的结晶、瑰宝。因此，油画是没得比的。

（3）中国画采取的是散点透视法，油画采取的是焦点透视法，所以中国画可以画出大范围的人物风景画（如清明上河图）而油画不能，油画能画出物体强烈的质感效果而中国画不能。

（4）中国画一般不采用重彩，颜色的种类较少，油画的色彩程度很重，使用的颜色也很多。

（5）中国画很重视装裱，油画对此基本忽略。

（6）中国画一般都结合私人的书法衿章与题字，而油画基本没有。

（7）中国画发展过程中，流派相对固定且分化不大，油画发展过程中流派众多且分歧也大。

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本应是东西方并行的两大画派――西方的油画、东方的中国画并驾齐驱；但如今的结果是：一个是“营养过剩”（油画），而另一个是严重的“营养缺乏”。这些是因为东西方所存在的文化背景、人文习惯、经济发达与否等诸多因素的影响所至；所以造成了国际社会对西方绘画――油画的宠爱倍致，对东方绘画――中国画的很大的漠视。而这种“漠视”会将导致一个我们十分不愿意看到的结果――“适者生存”。也许现在或不久的将来中国画会“变异”；它将“变异”为艺术价值低廉、没有笔墨、没有诗情画意、没有“三远”（没有中国画特性）的，在外界的压力下所派生出来的“畸形儿”――只有怪异的色彩、块面和特殊技法（材料）所表现的肌理效果；即所谓“创新的中国画”。

因此，我在此恳请：发达国家爱好艺术（特别是爱好东方艺术）的团体或朋友们，请你们为保护世界艺术宝库中的一棵绚丽夺目的奇葩――中国画，而进自己的一份力吧！

另外：要想让中国画真正能受到世界各国人民的喜爱，就必须把中国书画“学习、培训”班办到世界各国去；而今，随着中国文化的国际交流，中国文化体制的改革，中国文化艺术的瑰宝――中国书画将越来越受到世界各国人民的了解与喜爱，中国书画“学习、培训”班办到世界各国去的梦想即将成为现实；也只有当世界各国喜爱艺术的人们通过学习、了解并懂得欣赏中国书画作品艺术的“真谛”才能去喜爱、保护中国书画的健康发展；相信到那时中、西方绘画价格的差距才能有所改善。我们期盼那一天能早日到来！

all 注?本文参考的文献：1、《中国绘画史》潘天寿著；2、《中国书画鉴赏辞典》；3、《中国画色彩学》；4、《中国书画报》；5、《国画家》；6、《翰园书画报》；7、《中国书画艺术报》香港版。8、《中国画往何处去?许群 》；9、《论当代中国画的发展方向与画家的自我追求》