中国画颜料中的浅蓝色叫什么？
“青”正是中国画中对蓝色的称呼，常见的有空青、扁青、曾青、白青、沙青等。
其中沙青又叫佛青，是从西域传过来的，在佛教建筑彩画上应用广泛，尤其是在著名的敦煌莫高窟壁画上，能看到许多沙青色。这种颜料在西藏、新疆等地也有出产，而产自西藏的就叫作藏青。
蓝色的意义： 在色谱中，蓝色是冷色调，但是他又是青色与品色相融合的颜色，冷静中多了几分感性的情感。 下面对于蓝色作一个分析： 天蓝：最浅的蓝，几乎不含有红的痕迹，好像天空的清冷。是代表 初始 的颜色，是生物在年轻时的代表（成熟色是绿色）
中国画文化底蕴和历史？
世界艺术的殿堂里，无数瑰宝在其中熠熠生辉，而中国书画更是经过时间的洗礼，发出夺目耀眼的璀璨辉光。
中国书画的历史源远流长，上可追溯到两千多年前的先秦时期。
中国书画历经两汉、三国、两晋、南北朝进入新的阶段，成为艺术传承的时间枢纽；
在唐宋时期，中国书画更是发展到了一个巅峰，至今仍被人们感慨称奇；
此后的明清时期，中国书画也是佳作频出，成为收藏家们的钟爱收藏；
近现代至今的中国书画，则是融入了更多新元素，体现出多元的审美价值。
"中国书画"，顾名思义是由"中国书法"与"中国画"组成，中国书法更是中国传统文化艺术的经典民族象征。
书法是一种独特的书面语言艺术形式，中国书法与蒙古书法、阿拉伯书法都是世界上最著名的书法。
中国书法是中国艺术的最高精髓之一，完美体现了字形、线条与结构的协调，服务于传达大师思想和展现线条抽象美的目的。
中国书法不只是关注书写本身，还关注对书者的气韵与境界，更蕴含书者的精神寄托。
就如同人们欣赏西方抽象绘画时所做的那样，书画大师将汉字作为思想的载体，表现出超脱于文字本意的独特美感。
中国画，我们通常称之为"国画"，意为民族或本土绘画，在海内外因其独特的风格和鲜明的民族特色而闻名于世。
传统的中国画通常在丝绸或宣纸上画画，然后进行精致地安置，使其成为一个细致的卷轴。
在表达方式上，中国传统绘画主要分为工笔与写意两个派别，而人物、风景、花鸟是中国传统绘画的常见主题。
历代画师凭借不同的绘画技巧和艺术思想进行了大量的创作，揭示了他们对哲学、政治、宗教、文学艺术、社会和自然的认识，画师的思想境界与人生境界也在其中得以展现。
"于书中见画，于画中见书"，中国书画是绘画和书法的统称，原来就是一本同源，它们也常常是以不分彼此的共同形式出现。
随着中国经济的发展与人民财富的增加，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值页将无法估量。
前代书画得到后人的珍重爱护，当代作品得到众人品鉴，中国书画的魅力在打动着更多人，人们对于中国书画的了解也日益增多，在此老夏就来聊一聊，中国书画在历史时间轴上的前世今生。
我国最早诞生的书画已不易考，但我们可以从现今出土线条流畅、风格大胆的商代甲骨文书法作品与半坡文化的彩陶绘画上窥见一些端倪。
在先秦时期，炎黄子孙早已诞生出不少书画佳作，但因时间久远多数已消弭为历史的尘埃。
今天我们所熟悉的伏羲画卦、仓颉造字等上古传说，都是那个混沌迷蒙的莽荒时代留下的文化印记。
直到秦始皇统一海内、威加四方，使得国内"书同文"，社会经济在此后两汉长期统一的局面里得到发展，中国书画方始进入了新的阶段。
汉朝国力强盛，经济繁荣，有了这些经济基础，上层建筑自然得以构建。约公元四世纪，书法逐渐成熟，文字多记史、作赋；传统国画也初具形态，出土多丝质、随葬。
此后随着丝绸之路横跨欧亚大陆，越来越多的文化与中国本土文化的碰撞与融合使得宗教成为中国画的主题。
三国两晋时期，国已不国，此时的书画作品开始渐多出现山水，以表现对收复破碎山河的情感。
而随着道教思想在两晋的盛行，书圣王羲之在此时代降生，顾恺之在此时代作画，竹林七贤在此时代隐逸修仙，书画艺术形式在晋代达到了一个高峰。
从晋朝到唐朝期间的乱世里，家国不复、兵荒马乱，动荡不安的社会里，虽也有佳作出现，却数量极少。
短暂的隋朝也没有留下太多的书画作品，但随着唐朝建立，国力再度恢复与超越汉代的强度，我国的书画作品由此进入了高产高质的新时期，我们所熟知的不少作品都是在此时诞生。
一时间，我国书有欧阳询的欧体、颜真卿的颜体、柳公权的柳体、褚遂良的褚书等，画有画圣吴道子的壁画、韩干的马、阎立本的人物画、周昉的贵妇像等。
唐朝的文化繁荣直接带来了丰富的书画艺术作品，至今仍是人们品鉴收藏的"重灾区"。