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传统的绘画方式有哪些?

 传统的绘画方式有哪些?中国绘画按其使用材料和表现方法,可分为水墨画、重彩、浅绛、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样,横向展开的有长卷(又称手卷)、横披,纵向展开的有条幅、中堂,盈尺大小的有册页、斗方,画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国历代绘画,既以中国传统毛笔和墨,在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画,统称为中国画或简称国画。建国初期,出现把国画叫做水墨画的一种叫法,最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来,便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画,叫“传统绘画”。简单点这么说吧:坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画,学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”,自己是“当代派”和“当代国画”。当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法,难道其作品就不是“当代国画”么?“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类,且有贬低他人抬高自己之嫌。

   中国画不以写意和工笔分类,例如山水根本没有工笔一说。即使界画写楼台亭阁比较工整,配景仍然采用写意手法,同样不属工笔。  中国画家历来把线视为一种有生命的元素,中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思,并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法,表现物象的气韵、形体、空间、质感等,使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所关注.这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。 

  空间的虚拟性  中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用,《老子》中对美的本质规律的深刻见解,为历代艺术家所身体力行。道家思想认为天下万物生于“有”。“有”生于“无”,“无”名无地之始,“有”名万物之母。反映在中国传统绘画上,就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我国千余年来常画不衰的《四君子图》,把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体,其背景运用了超时空的虚白处理,表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练,主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由,同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。  

物象的程式性  中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来,经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言,它能表达思想感情,并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性,可以说是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式,使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味,如同诗有格律一样,对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟.随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别.应用时出现千差万别,不尽相同,又有人不满足现在的程式,并加以变化创造,于是又会创造出新的表现程式。在不断的发展过程中,旧的程式被取而代之,成为历史的陈迹;新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此,程式不是一成不变的,传统的中国绘画正是如此.在不断地交替着向前发展。例如传统山水画的程式性形成,历经晋魏初创期,至五代迅速成熟,各种技法相继产生.荆浩开创的小点为皴画法,经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派,与此同时,南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值,我们必须掌握其基本规律,去粗取精,才能有所创新。也只有深入研究传统程式,才能发现中国传统画的特点和精髓。 

  主体的意象性  “意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题.是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”.被实现于创造出的“象”,即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别:中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境.主张“立意为象”、“随象写意”,故在审美取向上认为“论画求形似,见于儿童领”,追求“似与不似之间”,因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。 

 在人物画方面,五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看,这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下,急速捕捉这一意象.故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”,意到为足。这一风格,当时称“减笔画”,即当今的水墨写意画。

  中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致,人工描绘痕迹,透出皇家美趣;苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂,正是他达观、自得的心态使然;八大山人的顽石,岌岌可危,不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关;齐白石以特殊的视角,一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来,西方人可视为符号,中国人则视为大写意趣味。 

 综上所述,中国传统绘画形象与造型的三个特征,反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力,丰富了世界美术宝库,值得我们去研究、吸收和发扬。