四种类型的中国画有哪些相似处和不同处？
中国画相似处有以下几点：一是都是用毛笔、宣纸、墨；二是画作成品都有题款、印章；三是都要进行装表。不同处是：虽然都是用毛笔、宣纸作画，但却是有工笔画、写意画的区别，写意画又分大写意、小写意、兼工带写等区别。现在还有一种叫彩墨画的画作，也称中国画，但是它已与传统的中国一画不同了。虽然也是用毛笔、墨作画，但是画面呈现出来的是以色彩为主，不需要题款，可以盖章也可以不盖章。
总得来说，当下中国画呈现出一百花齐放，百家争鸣的氛围，应当是社会繁荣昌盛给当代中国画创造了最好的创作环境！
评价传统中国画的标准就是什么
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很多人在对中国画作在欣赏评价中都很迷惘，甚至无从下手。中国画这种通过载体传达的古老艺术，如何在现代文明意识下去对它的再读重品，很大程度上是对我们的价值认识和文化艺术同行的重大考验。
在通过视觉来观察、接受外部世界是人类的特性。可以说，视觉的观察、认知与感受是通往理解传统中国画艺术的最佳途径。
依照画作之综合艺术水准，参古制，将作品分为绝、神、精、妙、能五种品次，鉴于艺术之复杂性，又特辟“逸品”一格，品次有序，同品之人，亦应有序。
绝、神、精、妙、能五品之序既存焉。唯逸品似不宜硬性定位。其仿佛当参差于神、精二品次之间，每品次皆立标准。至于品中个人，凡纳入绝、神、逸三品者，皆独自有评，其余三品择其代表评之。古人有“远观于势,近观于笔墨”的说法,其中的“势”,即是指构图的整体构成而言，“笔墨”就因所指的是用笔用墨的质量效果。
中国画的鉴赏，自谢赫的“六法”问世之后，成为中国画千百年来学习和品鉴的基本法则。古人曰:“今人观面，不知六法，开卷便加称赏，或人问其妙处，则不知所答。以此为序，传统的中国画鉴赏一般规律应是:气韵生动--骨法用笔--经营位置--应物象形--随类赋彩--传移模写。
但当代中国画的鉴赏由于视觉心理的影响，品鉴规律却不尽如此。
中国画有次序的品鉴，最终会形成一个完整的印象，这种综合印象，既包含对作品鉴赏的最终评价，也包括对作品优缺点的肯定与指出。例如传移模写在谢赫六法中位列最后，大致是指师承。
但师承只能是鉴赏的一个方面，却不是优点。有所师承，更要有己意，刘道醇的“六要”中的“师学舍短”即是指此。需要特别指出的是，中国画鉴赏的综合印象虽是有次序的品鉴过程的结果，却是因人、因境而异的。鉴赏者不同的艺术修养，不同的审美好恶，甚至不同的心境，对同一幅绘画作品可以得出完全不同的品鉴结论。
这是由于中国画的艺术创造中带有抽象意味的主观意象，在作品的鉴赏中要与观赏者的学识修养与内蕴产生共鸣，才能完成品鉴过程的独特性所决定的。因此，创作者与品鉴者的审美体验与思想情感的相互沟通，才是中国画艺术鉴赏主客相融的契机。
对此我向当今爱好此类的艺术达人将个人浅薄绳法述于各家，以期识者认同首肯:
其一，感受自然，作品总体须在画种本身所允许之范围内，达到旨、趣、法、技之综合高度，其绝高者，当有惊天地、泣鬼神之魅力(自然，天地鬼神当不会为虚张声势之物所动!)。
而其所以必曰“画种范围”者，实不得不设一阈限也。过分超之，其作品即使再高妙感人，已全然不是中国画，又何须在此领域争雄斗胜哉?
其二是为四项具体指标:1。广拓画境;2。显立人格;3。巧融诗、书、印;4。穷究笔、墨、色，近处对用笔用墨的基本“法”与“技”的质量高度。
其三我不妨谈谈作者的品格与画作立意，人分品，画要讲格，所谓人品如画品，反之画品反映作者的人品，由此而生对人格品性的修养是重中之重。当然好的立意对画作的主导是有很大的影响，诸如唐宋之雄浑大气之画镜，元明的悠然情趣，均以自然的观想立意是分不开的。