马胄的驴画多少钱一平尺？
1200元。
马胄原名马永新，1966年生于甘肃临洮，自幼苦爱书画艺术，8岁随父习画，曾得到几位老师教授，也在高等学府进修学习。
曾经得到黄胄大师的指点和鼓励！
他的作品充满乡村气息，生活气息浓郁，是不折不扣的“绿色”国画。
他用笔简练，小中见大，突出主题，笔下的毛驴栩栩如生，活奔乱跳。
黄胄癸酉年5驴国画值多少钱？
黄胄从10到15年均价在120到150万一平尺左右，画的一头驴大概在80万上下浮动。
伏犬戏犬是谁的作品？
南宋佚名的《犬戏图》。
 狗是人类的好朋友。它比其他动物与人类的关系更为密切。除了看门、狩猎、导盲和做宠物外，它还是“十二生肖”之一。狗作为生肖的历史可以追溯到南北朝时期。对此，南朝诗人沈炯在《十二属诗》中已有所提及。而以狗入画的年代则更早。最早的犬画当属甘肃临洮辛店文化遗址出土的陶器上的狗图案，距今已有约三千年的历史了。至唐代，狗作为人物的陪衬角色出现在中国画中。如周昉的《簪花仕女图》就描绘了身穿盛装的贵族妇人在庭院中赏花戏犬的情景。作品对小狗的刻画十分传神。尤其是那只被贵妇引逗的小狗，更是刻画得形神兼备、栩栩如生。它为整个画面增添了无限生机，强化了画面的雍容情致。自宋代始，随着动物画独立成科，单独的犬画也出现了。流传至今的堪称佳作的宋代犬画有李迪的《猎犬图》和我们现在欣赏的《犬戏图》。
《犬戏图》为绢本设色，纵25厘米，横25厘米，现藏辽宁省博物馆。作品描绘了一个极富生活情趣的秋天场景。庭院中点缀着着假石、野菊和蜀葵，一只狮子狗正在追戏两只蝴蝶。只见那只狮子狗四爪支地，尾巴翻卷，仰首吐舌，两眼直盯着蝴蝶，似要纵身跳扑。
宋代的走兽画有院体画和文人画之分。那时，占主流地位的院体画把写实推到了一个前所未有的高峰。《犬戏图》中，那小狗近乎完美的造型，体现了宋代院体画的写实精神。实际上，中国绘画理念中的写实，既包括写物象的“形”，也包括写物象的“神”，且对“神”的表现更为重要。对物象“神”的细致刻画，是宋代走兽画走向成熟的表现。《宣和画谱》载：“若乃犬羊猫狸，又其近人之物最为难工。”其实，犬画之“难工”并不在于对“形”的描绘，而在于对“神”的表现。当时许多画家都能精确地描绘出物象的外形，但少有画家能表现出物象的神韵。《犬戏图》的创作者不仅准确地描绘出小狗的外形，而且还精妙地表现出它的神态。画中的小狗造型准确，神态刻画逼真，加上蜀葵、野菊等的衬托，使画面气韵更加生动。
《犬戏图》虽是佚名之作，但从作品的技法来看，作者的绘画技巧当不低于当时画院的绘画高手。狗在我们的生活中并不鲜见，然其结构复杂，形态多变，是比较难表现的。成书于战国时期的《韩非子》记载了一个“犬马难，鬼魅易”的故事。有一次，齐王问来给他作画的门客：“画什么东西最难？”门客答道：“画犬马最难！”齐王又问道：“画什么最容易？”门客回答：“画鬼魅最容易。因为犬马人人都知道，早晚随时可见，大家都很熟悉，故而难画。至于鬼魅，谁也没有见过，可以随心所欲地画，故而最容易。”由此可见，没有高超的绘画技巧是很难把狗画好的。现代画家黄胄曾说：“画兽难画狗，而宋人画狗甚精能。”这幅《犬戏图》就是一幅“精能”之作。此作之所以能达到“精能”的艺术效果，当有赖于画家非凡的写实功力和对狗生活习性的细致观察。
细细品味《犬戏图》，不难发现，此作尺幅虽小，但技法精妙、物象传神，片帛尺纸之中饱含了画家对生命的热爱之情。
《犬戏图》体现了宋人绘画讲究用笔劲健、色彩协调、笔精色妙这一创作法则。图中，无论是小狗，还是蜀葵，用线都很挺劲，笔力深厚，既无过分之处，也无草率之地，敷染用色于单纯中求丰富、于对比中求统一。整个画面给人以净秀、文雅的审美享受。
《犬戏图》体现了宋人绘画强调意境的特征。宋代画家积极提倡并身体力行“诗境”、“诗画本一体”的艺术理念。他们把追求自然美、再现自然美升华到把自然和人物联系在一起的境界，着重表达自己对人生的感悟。他们讲究空灵、恬静的笔墨，追求自然、和谐的艺术境界。和其他宋人小品一样，《犬戏图》没有背景，给欣赏者留下了自由想象的空间———由画面景物联想到整个庭院，乃至更多，真可谓意蕴无限。这种“计白当黑”的艺术表现手法还彰显了画家宁静致远的人格修养，体现了中国哲学特有的精神内涵。