在画布上画的,干后摸起来像油漆的是什么画？
在布上画的画，干后用手摸起来像油漆似的。这种画叫做油画。
油画源于西方，被称为“西洋油画”。传入我国后，融合了中国画的元素，形成了自己的油画，叫做“中国油画”。
3.近代中国绘画史上的"上海画派"
海上画派,一般指的是发生於十九世纪中叶(1843年),至廿世纪初期(1927年)时,一群画家活跃於上海地区,并从事绘画创作的结果与风尚。就区域性而言,上海的开埠,所引发的社会发展——属於政治的、文化的、生活的多元性,包括商业的频繁已成为中国的活动特区,人民的生活也随著商业兴趣,而有更广泛的视野;就经济的发展,使之富裕的象徵,甚至酬谢礼物,便落在精致文化的发展上；就文化特质来说,绘画创作是极为适宜的主题艺术。因此,自古虽也有卖画的记载,但文人大都以知音相赠,或停留在教书授徒,以求「束修」的供养,虽然先有郑板桥等人,有类似职业性的主张外,真正以画为职业的事件,上海地区的繁荣,成为此风气的催发者。究其原因,当然是上海地区,受到外来文化的影响,包括了政治的涉入,被划入外国道商的港口;本身传统文化的承继,如扬州画派的存留,事实上商贾与仕绅交往之间,绘画与书法的赠酬,是极为现实性的礼品,典雅适宜；这项经济状况的衡量,也间接促成上海地区艺术活动的蓬勃发展,所以说上海的画风已接近职业性、专业性的画作,并且颇有现实性的题材,包括传统人文精神的形式,诸如吉祥意义、道德品评、祈求理想等,甚至偏向具有「情绪」性的创作,如喜怒哀乐为内涵,这便是海上画派大都以花鸟画为主的主因。因为山水画较不易表现出大富大贵的即兴题意,言及此,这又要检视绘画完成的快慢问题,花鸟画颇具象徵性的意义,配合人物画亦近於人情世故的题材,只要安置妥当,画家在快速度下,很容易达到预期的效果,而山水画虽有简笔画法,毕竟无法草率,因此海上画派的风格趋向民俗性的画作,亦历历可数。当然就绘画发展而言,外延於内敛的充实,当画家感受到仕绅与商业之间有所牵动时,如何引导人情高雅又简明的画法,是促成画风的主因。
黄宾虹对创作有何追求
一朋友系食客,喜赏各派菜式美食;亦喜舞文弄墨,附庸风雅。他逢人便说:“如果一个人在画展有作品,在书法展又有他的作品,可以说其水平不怎么样了。与说这酒楼粤菜是招牌菜,川菜肯定不地道一个样。”乍听起来,似觉有几分在理:人的精力有限,一辈子做成一事,并能极致已是成功。细想之下,以厨子烹饪以譬书画分科,又觉不甚妥当。因为绘画之人,如只懂图画技巧,极其量也只能是能工巧匠,离中国传统的文人士大夫画家要求相差甚远。
中国画讲求笔墨,“笔以立其形质,墨以分其阴阳,山水悉从笔墨而成。(北宋韩拙语)”笔墨不仅是技法而已,实是包含了情景、意象、气韵等诸因素,是画家的个性、学养、思想的集合体。画面上的诗书画印的有机统一,背后还有中国人对道、释、儒情志的体认。黄宾虹先生说:“吾尝以山水作画,而以字作画。凡山,其力无不下压,而气莫不上宣,故《说文》曰:山,宣也。吾以为字之努,笔欲下而气转向上,故能无垂不缩;凡水,虽黄河之水从天而下,其流百曲,其势亦莫准于平,故《说文》曰:水,准也。吾以此为字之勒;运笔欲圆,而出笔欲平,故逆入平出。”以画作书,以书作画,这不仅是黄老对山水画创作追求的最高要求,更是体现传统山水画审美意象的最高标准。他妙悟书法笔画的一波三折,从钟鼎金石寻找根源,“画源书法,先学论书。笔力上纸,能透纸背,以此作画,必不肤浅。”(黄宾虹语)
以书入画正是令中国画能独步于世界艺术之林而历久不衰的缘由。以书入画,骨法用笔,以写为主,贵在用笔,已把笔墨上升到美学价值,所谓“书学、画学并于大道。”
书画创作还讲究“量”,量的一个标准是气韵。气韵指“神气”与“味道”的总和。黄宾虹先生说:“气原骨力,韵存涵蓄;气韵生动,全关笔墨。”这就强调了笔墨变化中透溢出自然物象与主体心境浑然一体的境界,把气韵具体化,可以笔墨气息所构成的整体效果作为具体标准。
笔墨须强调骨力,气韵须有气接。这力与气全在于人的使笔,在乎画家个人的综合素质。画人物要有神气,画山水要有灵气。一幅好画,其气脉必须相通,画即有灵气,有灵气,气韵自然生动。气韵必须建立在人之本原基础上,审美价值才体现出其深切的人生感悟。画格、气韵在传统的中国画中,当以士大夫为最高,因其天资悟性、识见眼界、修为学养都有过人之处。反之,“聪明自用之子,口不诵古今之书,目不睹古人之迹,率尔涂抹,自诩前无古人,或以模糊为气,参用湿绢、湿纸诸恶习,虽得迷离之态,终虚实于晦暗,晦暗则不清;或以刻画求工,专摹唐画、宋画之赝迹,虽博精能之致,究恐失之烦琐。”