请问，毕加索，齐白石，梵高，吴冠中，你更欣赏谁的作品呢？说说你的观点？
毕加索早期作品很好，后来画的立体主义，少数有精品，绝大部分都是变形扭曲怪诞的人体画面，挑战了人类的审美观，就是油彩垃圾……
齐白石的草虫是精品，山水不入门，花鸟结构松散，是当时对市场大量销售的商品画，行画，没有什么艺术价值，价格也就是当年的几袋米而已，后世捧的过高！
梵高的少数作品是认真画的，只是没有市场，精神分裂后画的一些抽象画，后来名气爆发，但这些抽象画，儿童们都可以随便模仿画出来，没有什么技术含量，有的儿童画的抽象画比梵高还要好！
吴冠中是融合中西的伟大画家！他的作品是书画美学的集大成者！美伦美幻，画面是活跃跳动的，绝大部分的作品，每个人都想要，挂在家里随时欣赏，但这是梦……没有一个艺术家，像吴冠中一样极端，在自己作品被市场炒为天价时，不为所动，烧掉了很多自己不满意的作品，这就是一心要为人类留下经得起历史检验的好作品，就凭这一点，前述的三个大师都要往吴冠中后面排，就只能往后排……排吧……[赞]
怎样欣赏绘画作品？
怎样欣赏绘画作品？ 绘画越来越作为一种高深的、有层次的艺术，以至于大众对绘画会产生一些分歧，那么，怎样来欣赏绘画呢。 1 看整体，素描、水彩、油画、国画、版画等等作为不同材质区分，产生的艺术氛围不同，国画讲究韵味、笔触，素描、油画从西洋传过来，也称为所谓的西画，素描先看黑白灰层次分明，油画看艺术氛围和整体色调。
比如我们在欣赏梵高先生的《星空》，映入眼中第一感觉是它的颜色，强烈的对比，蓝色黄色那么干净纯粹，烘托出整体的一种氛围。 2 看色调关系，出彩的色调，首先要关系明确，冷暖对比，有层次感，可以是细腻的，也可以是粗旷的，不同风格表现形式。颜色关系烘托整体氛围，一幅好的作品，那么它的色调一定是融合的，也就是说，在这个整体的氛围里面，能够让人产生共鸣，让观看者能够身临其境，置身于画面所表现出来的艺术感中。
3 看细节刻画，国画也好，西画也好，都需要有整体，有局部，欣赏一些闪光的局部刻画，是作品加分的点。比如我们在欣赏大师的油画作品时，很多细节亮点可以仔细观察，不光是细节刻画，也可以看到它的局部色调微妙的变化，这些都是值得我们去细细欣赏品味的。
艺术是要有灵魂的，能让观看看到情感，产生共鸣，能够让人流连忘返的都是优秀的绘画作品，艺术没有固定的答案和限制，重要的还是观者的感受，觉得它能够给我带来美的享受就够了。