一、古代王羲之集字书法作品图片

王羲之是东晋时期著名的书法家之一，他的书法作品有非常高的艺术价值。许多人通过对王羲之的书法字体进行集字，将许多文学作品创作成书法作品，这些作品有非常高的特色。下面是我整理的古代王羲之集字书法作品图片。

东晋王羲之集字书法图片 王羲之(公元三二一～三七九年)，东晋最杰出的书法家，字逸少，琅琊临沂人，居会稽山阴人，官至右军将军，所以人称“王右军”。在中国书法史上，有一篇被历代书家公认为举世无双的“天下第一行书”，就是王羲之的《兰亭序》。他七岁开始学书，先后从师于出身书法世家的卫夫人和叔父王 ，以后又博览了秦汉篆隶大师淳古朴茂的精品，精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，被后人誉为“书圣”。晚年书法炉火纯青，达到了登峰造极的境界，《兰亭序》就是他晚年的得意之作。

王羲之集字书法图片欣赏 王羲之七岁那年，拜女书法家卫铄为师学习书法。王羲之临摹卫书一直到十二岁，虽已不错，但自己却总是觉得不满意。因常听老师讲历代书法家勤学苦练的故事，使他对东汉“草圣”张芝的书法产生了钦羡之情，并决心以张芝的“临池”故事来激励自己。

王羲之的相关故事 书成换白鹅

王羲之认为养鹅不仅可以陶冶情操，还能从鹅的某些体态姿势上领悟到书法执笔，运笔的道理。有一天清早，王羲之和儿子王献之乘一叶扁舟游历绍兴山水风光，船到县禳村附近，只见岸边有一群白鹅，摇摇摆摆的模样，磨磨蹭蹭的形态。王羲之看得出神，不觉对这群白鹅动了爱慕之情，便想把它买回家去。王羲之询问附近的道士，希望道士能把这群鹅卖给他。道士说：“倘若右军大人想要，就请代我书写一部道家养生修炼的《黄庭经》吧!”王羲之求鹅心切，欣然答应了道士提出的条件。这就是“王羲之书成换白鹅”的故事。

坦腹东床

二十岁时，有个太尉郗鉴派人到王导家去选女婿。当时，人们讲究门第等级，门当户对。王导的儿子和侄儿听说太尉家将要来提亲，纷纷乔装打扮，希望被选中。只有王羲之，好像什么也没听到似的，躺在东边的竹榻上一手吃烧饼，一手笔划着衣服。来人回去后，把看到的情况禀报给郗太尉。当他知道东榻上还靠着一个不动声色的王羲之时，不禁拍手赞叹道：这正是我所要的女婿啊!于是郗鉴便把女儿郗浚嫁给了王羲之。这故事便成了“东床”和“令坦”两个典故。

入木三分

二、临沂王羲之铜像去向

临沂王羲之铜像在临沂市平邑县落成。为纪念王羲之诞辰1716周年，传承弘扬中华优秀传统文化，2019年9月14日，书圣王羲之青铜雕像在山东省平邑县羲之文化广场落成。王羲之是东晋书法家，其书法主要特点是平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。后人评曰：“飘若游云，矫若惊蛇”，其代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。王羲之的书法精神和书法艺术影响了一代又一代书法家，被尊为“书圣”。

三、王羲之的艺术有哪些成就?

王羲之登上了中国书法艺术的第一座高峰。公元303年，王羲之出生于西晋末年的琅琊临沂县（今临沂市）的一个名门望族。王氏家族是当时“王、谢、郗、庚”四大家族中的第一大族，其家庭地位显赫，世代为官。王氏家族名人辈出，堪称代代书香和“书法世家”。王羲之5岁随家族过江入住建邺（今南京），不久父亲失踪。年幼的羲之虽身在名门大族，却“不蒙过庭之训，母兄鞠育，得渐庶风”。7岁随女书法家卫夫人学书，并结识了众多文化名人，博览了秦汉以来的名贴，学习前辈书法大家的书法艺术。他极擅长楷书、行书和草书。他以天才艺术家的勇气和博大胸怀，“兼撮众法，备成一家”，博采秦汉以来篆、隶、楷、行、草等诸体之长，融于自己的书体之中。详察古今，精研书理，“总百家之功，极众体之妙”，成功地把楷书和草书结合起来，把书法的实用性和艺术性结合起来，创新了刚劲中正，妍美流变的新书体，达到了书法美的极限。王羲之的楷书虽多为小楷，但放大数倍，结构不散，神采不变，可见下笔准确、稳健，达到了“非以目使，而以神运”的境界。

书圣王羲之（临沂人民广场王羲之雕像）

王羲之树立了行书发展中史上的第一个里程碑。“王体”书法，行草最为强项。在完成汉字书体演变，真、行、草三体俱备的魏晋时代，王羲之的主要成就和贡献还是表现在行书和草书上。他的行书开宗立派，在行书的定型、美化和完善的发展过程中，承上启下，揭开了新的一页。他所创造的“若断若连、如斜反正”的新体，开一代新风。婉丽多姿、道法自然，风流潇洒，是典型的魏晋风度，为行书的创作树立了美的典范。其代表作有《兰亭序》、《平安帖》、《姨母帖》、《孔侍帖》、《快雪时晴帖》、《得示帖》等，均被后人称之为“神品”。他的出现，对我国书法艺术的发展具有十分重要的意义。王羲之的书法创造，受到了极高的赞誉。梁武帝萧衍说：“羲之书字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阁”。李嗣真赞他的行草“如清风出袖，明月入怀”，乃“草之圣也”。唐太宗李世民对王羲之推崇备至。据张彦远《法书要录》所载，太宗皇帝所收的羲之真迹有三千六百纸。唐太宗还亲自为王羲之撰写传论。正是由于王羲之的书法具有很高的审美价值，又得到了帝王的尊崇，所以在东晋至唐初的几百年的时间里，可以算“二王”统治的时代。人们崇尚羲之，并极力效法，可算是盛极一时。特别是震古烁今的《兰亭序》被视为行书的圭臬和“天下第一行书”，是书家必学之帖。它那遒美劲健的笔姿，疏朗雅静的字态，从容平和的气息令人望尘莫及。唐太宗对《兰亭序》真迹爱不释手，极为推崇，并被陪葬昭陵。宋代大书法家米芾写诗称赞道：“翰墨风流冠古今，鹅池谁不赏山阴。此书已向昭陵朽，刻石犹能抵万金。”我们今天有幸看到的《兰亭序》诸帖，仅是初唐褚遂良、欧阳询、虞世南、冯承素等几位大家的临摹本。王羲之的草书艺术价值也相当之高，它是在继承和扬弃章草与张芝草书变革过程中而生成的。遒美劲健、线条流畅、沉着痛快，气象万千，所谓“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒”。

王羲之是一位伟大的书法革新家。王羲之所处的时代是我国历史上的重大变革时代，所以他的书学道路并不是一帆风顺的。他在自述学书经过时说：“余少学卫夫人书，将谓大能，及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书，又之许下见钟繇、梁鹄书，又之洛下蔡邕《石经》三体书，又于从兄洽处见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。羲之遂改本师，仍于众碑学习焉。”这段自述说明了两个问题：一是说明他在学书时走过一段弯路；二是说明他对蒙师卫夫人不满。何以如此呢？卫夫人家学渊源，又传钟繇之法，是当时著名的女书家。王羲之初学于她，且“将谓大能”。这只能说明王羲之当时见识太少，年幼无知。然而，卫夫人那种“如插花舞女，低昂美容”的姿媚书风，并非王羲之的艺术追求。所以，当他看到秦汉人之古迹后便欲改学，这是完全可以理解的。眼界的开拓，大大增强了王羲之美的识别能力，他的审美理想远不是卫氏所能满足的，所以他才发生“徒费年月”的感慨。这是他书学道路上一个大的转折点。这个转折，正是王羲之大胆革新精神的体现。让前人为自己的创造服务是羲之书学的落脚点。在革新创造精神的指导下，他不是单纯地模仿别人，跟在古人后面亦步亦趋，而是汲取前人的养分去丰富自我的艺术创造，并表现出惊人的创造才能。正如张怀�《书断》所论：“然剖析张公之草，而浓纤折衷，乃愧其精熟；损益钟君之隶，虽运用增华，而古雅不逮。至精研体势，则无所不工。”由此可见，羲之学钟（繇）张（芝），用剖析、增损和精研体势的方法，完全是从新的创造出发，这和盘泥于前人脚下，以模古为能事的庸俗之辈，是多么鲜明的对照。在王羲之以前，汉字书体上承汉魏，已开启今体草、行、楷书的体式，但以钟繇、张芝为代表的书体，尚未脱尽隶意，稚拙古朴。王羲之则顺应书体发展的趋势，引入时代审美意趣，在精研钟、张书体的基础上，进行了大胆改革。楷书变横向取式为纵向取式，端庄匀整。行书脱离隶意，欹侧取妍，遒媚紧敛，势巧行密。笔法上中锋侧锋互用，运笔迅疾，便于书写，加强了书体的艺术性和实用性。草书则改章草和作书缓慢、多波挑、笔势不连贯为今草的运笔自由、笔势连贯、减省笔画而不失字形。王羲之不仅完成了汉字书体的定型，而且完成了中国书法艺术变质为妍的重大转变。为丰富自我的艺术创造，王羲之还广泛地从汉魏以来群众的书法作品中汲取有益的养分，把散见于前代和当世的书法作品中的创作性因素集中起来，经过提纯、总结和艺术加工，融合统一在自己新的艺术创造之中，足见他非常善于学习。我们从现在所能见到的汉晋竹木简和帛书中，就可见到和羲之行草书代表作相近的作品。从这个意义上讲，王羲之又是一个群众书法创造的集大成者。正是由于王羲之能够把从博览所得的秦汉篆隶种种笔法巧妙地融入行草书中去，博览约取，兼撮众法，所以才形成他那个年代的最佳体势，为后代开辟了行书艺术的新天地，达到“贵越神品，古今莫二”（羊欣《笔阵图》）的高度。这正是王羲之书法倍受推崇，被人誉为“书圣”的缘由。

王羲之书法反映了魏晋时代的审美追求。书法艺术风格的形成，取决于自身的审美意识，而审美观念的建立，又直接受到时代风貌的影响和制约。王羲之生活的时代是一个特殊的时代。“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神史上极自由、极解放，最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”（宗白华《论〈世说新语〉和晋人的美》）在这一时期，新的审美观念和标准的在文人个性自觉的基础上得以确立，古拙浑朴之美向妍丽飘逸转换，各种艺术形式在要求表现自我情志的同时，开始追求形式的妍美。文学、书法、绘画等各个领域的一大批极富天才、敢于创新的文学家、艺术家，冲破传统的樊篱，以“画乃吾自画，书乃吾自书”的气概，建立了新的体式法度，开拓出文学艺术的新境界。王羲之是书法领域中最杰出的代表。他自觉地顺应历史的发展趋势和时代的审美艺术，大胆突破了自秦汉以来千余年间的肃穆、庄严、整齐、古拙书风的笼罩，创造了富有神采的“王体”。王羲之是出身于这个时代的名门望族的贵公子，其祖、父辈都是晋史上有名望的贵族和名家。处在讲究门伐的时代，又是政治上当权的贵族子弟，王羲之的审美理想受到时代的制约是毫无疑问的。那个时代的“以形写神”，“墨韵生动”的美学理论和艺术原则，也必然浸透在他的艺术创造之中，这种情况在他的书法代表作《兰亭序》中已经得到了证实，王羲之受道家思想的薰染也是不可忽视的因素。他的作品中所表现出来的那种不激不厉、不动生色、笔笔有所交待、节奏平和的用笔以及安详潇洒、从容自然的体态，正是反映了道家那种内在的、本质的和精神的美的主观追求。

王羲之的书法对古今中外产生了深远的影响。以临摹王羲之的名作或师其笔意自成一家的书法名家有陈隋智永，唐虞世南、欧阳询、褚遂良、颜真卿、柳公权、孙过庭、怀素、张旭，五代杨凝式，宋苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，元赵孟�、鲜于枢、柯九思、明祝允明、文征明、董其昌、黄道周、王铎，清刘墉等。清中叶后，包世臣、康有为提倡北碑，一时北碑南贴抗衡于世。但习碑者亦尊崇王羲之包括王献之在内的“二王”书法。王羲之的书法艺术是人类的共同财富，不仅在国内，而且在海外也受到人们的喜爱和崇拜。日本、韩国及东南亚书家对王羲之一直是顶礼膜拜，奉若神灵。自唐时起，王羲之书法作品随中日两国文化交流的频繁而东渡日本，就对日本书体书风产生了深刻影响，从而有力地促进和推动了日本乃至亚洲书道的发展。至今仍被视若珍宝，研究学习者不绝，而且有相当多的人是写“王书”的高手或研究家。

王羲之练习书法十分刻苦，甚至连吃饭、走路也不放过。没有纸笔，就在身上划写，时间长了把衣服也划破了。有一天，王羲之正聚精会神地勤苦练字，甚至忘记吃饭，他的妻子郗浚叫家僮给他端了一盘馒头和一碗醋蒜酱。家僮几次催促他趁热快吃，王羲之都只是随口应和，专注到不把吃饭放在心上，依然一味地凝神苦思字体的结构，家僮只得去禀告夫人。郗氏走进书房，看见王羲之手里拿着一个馒头往嘴里送，一口咬下去，又赶紧吐了出来，而且嘴角尽是黑黑的颜色，看见夫人才笑问道：“这醋蒜味道不对啊！”夫人又急又疼的把他手中的馒头抢下：“相公！墨汁怎么可以当醋蒜呢？”

为了练好书法，王羲之每到一个地方，总是跋山涉水四下钤拓历代碑刻，积累了大量的书法资料。他在书房内，院子里，大门边甚至厕所的外面，都摆着凳子，安放好笔，墨，纸，砚，每想到一个结构好的字，就马上写到纸上。

王羲之常到池边书写，就池洗砚，时间长了，池水尽墨，人称“墨池”。至今，绍兴兰亭、浙江永嘉西谷山、庐山归宗寺等都有被称为“墨池”的名胜古迹。