唐思源的字画收藏
唐思源的字画收藏
“乱世收黄金，盛世收文物”。现逢盛世，炒房峰期已过，炒股哀鸿遍野。收古玩，刚刚开始，做赝品的功夫太高明，假的比真的还真。收字画，倒是本小利大，来势颇好。可是鉴赏的学问太深。书画家在宣纸上折腾了几十年，到老还没弄清笔墨的道法，何况那些整天泡在茶馆里道听途说一点的“鉴赏家”。再说，已成“大家”的，那价格十分吓人，动不动就是十万元一平尺。有说可能成“大家”的太多，但额头上又没刻字，谁知道谁就会成为大师呢？所以说，书画收藏，专业知识、文化眼光的高要求挡住了很多有心人。也让一些不懂装懂盲目收藏的爱好者交了不少学费。
积五十年艺途之教训，我给收藏家提供几条快捷方法。当你对画家的人品、天才、学问这些抽象的要素无法识别，对作品无法做出优劣之判断时，我建议第一看他的文学，他的文字功夫、写作水平。读他的评论、散文、小说、诗词，如果没有一篇文学作品，你就该怀疑他的文化底蕴。
自古以来，没有一个好画家不擅诗文，不喜欢写诗文的。即便读一段简历，看一张名片，也能品出一个画家的文化品位来。头衔多的简历长的，多半是内涵少的。第二，你先封住画，单看画上题款，字不好的，画一定好不到哪里去。自古没有一位大画家不是书法家的。书法造型不准，线条不力，结字不通气韵，画中笔墨韵律从何而来？第三，看色彩的搭配与笔墨的交融。当代信手来几笔的文豪书家也不少见，意境笔力肯定差不了，但缺少素描关系色彩关系笔墨关系的长期历练，画面多半是简单、枯瘦、漫画式的。作为收藏家来说，对文学和书法的直观识别相对容易些，而对色彩笔墨的识别难度就大多了，只能以你对画面的感觉为准。
昂贵的收藏，你还是要请专家，但防“专家”的同行相轻，他们常常对高手的好作品充满敌意。当然，这种自我保护意识可以理解，但使收藏识别乱了方寸，也误导了观众。因此，收藏识别是件很难的事，正因为难，才使很多人敬而远之，极少人敢吃螃蟹。但书画收藏不是雷池，相反，它是尤其看好的投资。
唐思源的书画作品
葡萄作品
唐思源的葡萄以色彩取胜，多变又协调。没有叶子却旁生灌木虬枝，线条凌厉，如钢丝曲而不折，韧性中透出一股令人畏惧又可爱的野性。 赤橙黄绿青蓝紫，画家心中有个斑斓的世界，如儿童在万花筒里玩味色彩，拼接他梦魔般的童话。心细的人发现，唐氏葡萄有一层银霜，抹去那层霜，透明的葡萄就能挤出蜜汁来，这是哪家的画法？世间有此尤物，惟唐家即是。
山水作品
唐思源的大写意山水，简括中融含丰富。水墨的磅礴，张扬出不可一世的东方写意文化特征。冉冉蒸腾的山雾透溢出作者豁然开朗的情怀，区区几许小屋小舟小鹿，点缀着画家的浪漫，衬托出山水的壮阔。思源的山水，是中国古典与现代文化相合的结晶。
水车作品
唐思源的水车是用水墨写出的素描。复杂的光彩、透视、构成，都出于一支毛笔、一墨一水，写下了中国文化的沧桑与厚重。水车是人类农业、工业的启蒙。也是当代最后的风景，此物更相思。思源用了年轻、智慧、精神最佳的时段画了六幅水车，为后人提供六幅历史画卷，成为留于后世的非物质文化遗产。
梅花作品 唐思源画梅，也是画坛的一道风景，风骨卓然，花儿朵朵热情奔放，竞向苍穹吐芬芳。在他眼中，梅花与葡萄一样，是七彩葡萄七彩梅，世上没有两片色彩和形状相同的树叶。因此，唐氏葡萄唐氏梅花，色彩的明度纯度总是变化的。 唐思源先生认为，遵循自然、超越自然是一个画家的毕生追求，是“源于生活、高于生活，似像非像”的评定依据。
书法作品
唐思源的书法运笔灵感来自于他的作画的笔法，字体独特怪异，潇洒俊秀。字里行间透出他的心境，他对艺术的感受、他用笔的习惯以及他配画题跋的需要，道法自然。挥洒出一种达古通今的穿透力。这力，即包容人格的博大雄强，也含有顿悟的智慧和温文的诗情。书画才勃发了沁人心脾的魅惑力和沉甸甸的历史感。
瓷器作品
唐思源把西洋画色彩理法引进国画水墨写意空间，并着画于瓷器之上，不管是葡萄还是兰草、梅花及其它大小写意，都让人眼前一亮，重新审视瓷器带给大家的国画的艺术感。