丹青尽写花鸟魂 ----记花鸟画家董仲贤先生
丹青尽写花鸟魂 ----记花鸟画家董仲贤先生
董仲贤先生以画牡丹闻名，他的画用一句话概括就是“不欺世”。古人云绘画：“形似太媚俗，不似则欺世，画画应在似与不似之间”，但这里我们所说的“不欺世”不仅是指董仲贤先生绘画风格上的小写意，更重要的是指董先生的画画得好，创作态度严谨，货真价实，物有所值。
俗话说，“三百六十行，行行出状元”，要想在一行中出类拔萃，须具备两方面的条件：一是要有你所从事行业的先天禀赋，不然即使你再努力，也很可能成为匠人，这就是所谓的“男怕选错行”；二是要勤奋，艺术是苦行僧的事，只有经过“积跬步至千里,积细流成江河”的量变到质变的过程,才能在艺术上有所收获。董先生的牡丹画蜚声内外，声名远播，恰恰具备了以上两方面的条件。行家评价他的牡丹：“清新明快、艳而不俗、形神兼备、雅俗共赏”。其许多作品曾先后在《中国书画报》、《迎春花》、《科技日报》、《中国科协》、《花鸟世界报》及全国性专业刊物《美术报》等省和国家级报刊；2004年《丰收时节》编入《古国丹青》画集、2016年代表作《勤耕结硕果》入选纪念朱德总司令诞辰130周年西南地区书画作品展已由组委会收藏，2017年代表作《剑卅龙源写生感》入选四川省文联主办、省诗书画院省美协书协参加的全省书画界作品展”，个人艺术简介入编《中国当代书画家名典》。等报刊发表，并有多家报刊作专题整版报道。他经常参加大型书画展赛，2000年应邀参加中国博物馆举办的《中国国画家牡丹画邀请展》，受到一致好评。
笔不到意到，笔断意连，意断神连，绘画的内涵，注重笔情墨趣，遗形写神。董先生画牡丹枝叶，墨绿色的层次变化，浓淡虚实，疏密有间，挥洒自如，气韵生动。牡丹花更是水墨淋漓，虚实相应，晕染生动的枝叶层层叠叠，衬托得国花色彩饱满鲜明，视觉效果极佳。正如唐朝诗人徐凝的诗句所描写的，“颖是洛川神女作，千娇万态破朝霞”。
董仲贤早期的牡丹属小写意画风，有时工写兼备。后来他的牡丹花采用线勾、没骨、留白相结合的画法，使花朵更加层次分明，视觉效果更佳。这是他在几十年的绘画过程中，自己摸索总结出来的，是前人所没有的。色调清新，润秀清雅，工整秀美，这与他为人低调、喜安静爱钻研的心性是非常切合的。从他整体创作的画作来看，董仲贤的牡丹更多的具有现代风貌，体现了“笔墨当随时代”的意义。
他笔下的葡萄，以叶衬果，色中见骨，淡墨画出了葡萄饱含水分而又柔和圆润的质感， 以“诗中有画，画中有诗”而出名的唐代诗人王维，其画追求的是笔意清润的水墨效果，而董先生在葡萄之写意技法上，则完全体现了王维的绘画理念，所画葡萄真可谓是“露珠凝作骨，云粉渍为衣。柔绿因风长，圆青带雨肥。”
扶蔬老蔓敷新叶，下盖累累紫水晶。春藤上架翠成窝，颗颗圆光得月多。苍翠藤蔓下的颗颗葡萄，轻明晶透，芳鲜圆绽，相比牡丹，其笔下的葡萄显得清润晶莹、新鲜灵动，不由凝视画面之人口舌生津而垂涎欲滴。
“有了创作的素材，就可以根据创作的主题随心创作，但创作过程中并不是随意组合，在服从主题的要求下，要兼顾构图的需要、色彩相容、情绪的表达等各方面的要求。在书画市场方面，还可以根据客户的要求，量身制作，创作出满足客户条件的作品。”董仲贤说，“画是让人看的，让什么人看自己心里必须清楚，并把这作为自己创作的主旨，我认为，让多数人看了都说好就行了。所以我的作品题材多以吉祥、富贵、喜庆为主，风格写意，做到雅俗共赏。”
在董仲贤画室，一幅幅构图和谐，色彩清新艳丽的画作透着灵动和静雅之气，令人禁不住驻足仔细观赏。董仲贤不仅牡丹画得好，他画的葡萄同.样被人称赞，在画中他充分采用了光影手法，从而使他的葡萄画显得格外的与众不同，显得更加“晶莹剔透、珠圆玉润、青翠欲滴、清新爽朗、赏心悦目”。他采用极近工笔画法所画的《石榴图》，虬曲苍老的枝干，虚实密实的叶子，裂口似笑的石榴露着红润洁亮的榴子，使人垂涎欲滴，整幅画作给人带来秋天丰收的喜悦感。
董仲贤自幼爱好广泛，在艺术领域，山水动物、花鸟、等均有涉猎，各门艺术的相互滋润、相互借鉴，从而丰富了他绘画的创作内容，提高了他绘画的创作水平。董仲贤喜欢创作大画，他觉得创作大画，才能淋漓尽致地充分表达情感，才能尽情地发挥自己的技艺，才有绘画上的满足欲和成就感。用心感受着大自然的天趣，并以此滋养自己的心灵。透过画作，我们可以深深触摸到，其董先生不羁的外表下，一颗灵动而又活泼的热爱自然之心。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”“一分耕耘，一分收获。”董仲贤所绘牡丹画作的独特魅力日益被艺术市场所推崇，日益受到人们的青睐，日益受到书画界、评论界、收藏界的关注。近年随着他的艺术指数地不断提升，收藏投资市场反应的势头迅猛，特别是在广州、深圳等地，他的画作被企业界、收藏界人士争相购买。
水墨情歌
水墨情歌――湖南山水画家周伟红印象记
我时常惊讶于水墨的神奇，用一纸几笔，凭轻重虚实，在泼洒勾涂间，顷刻绽放出动人心魄的美！并谓为我大中华之国画，千古传颂，价值连城！
有人曾质疑于我，作为一个文化艺术水平尚低的人、小城镇当暴发户矿老板的我，为何会与水墨丹青结缘？？？
友人也曾问过我，国画大家如此之多，为何我独钟情于湖南湘潭易俗河的烟斗哥周伟红的山水作品？？？
我说是周伟红的山水画品质撼人！是周伟红那种带着些许闷骚味仰视他人的思想行为诱人！
看吧！《世界锑都―冷水江》之百米山水长卷，青山雄厚延绵万里、河川苍茫蕴情迂回，近疆辽阔广袤无限、远山莽莽极目无形，好一幅锦绣山河极具价值之美作。《红色韶山―曙光》更是独具匠心的大胆创作，一张红宣纸，水墨染寥廓，数笔树葱茏，赤色抹岳麓，意境尽昭然，几次上展评，屡屡获殊荣！40平方米的巨幅创作――《春和景明》的山欢水笑在眼前，雾锁烟笼绕川涧，树林隐隐疏平去，一抹阳光东边来。该作品的构思与手法均获当地同行高度赞赏！还有他那记录时代发展与典型故事的《风雪战歌》、《江边有支动人的歌》、《矮寨春天》、《》、《再忆故乡》、《太行秋韵》和《伟红―家山》系列、、、、、、诸多获奖作品，一一展示出周伟红独特的个性创作风格，其用心写意出的那种精神，勾勒出的那番意境，涂点出的那方灵动，足以让画前的你真心赞许！也只有他――周伟红创作的画作，才具有让你在接近它的瞬间，就会感受到这宣纸上的山水充满着最动人的东西――生命！
曾有哲学家如是说，美是充满生命的人和物！
而周伟红的挥毫涂抹之作，正是一种精、气、神的综合表现！他通过描绘大地苍生的动感与静态的N种美，把那山那水那人那些个动植物甚至那些事件，在林林总总或粗粗淡淡或疏疏密密中，轻勾重点再挑复染，创作出于平静中风起云涌、于妖娆中雍容富贵、于澎湃中喷涌丰盛、于灿烂中洋溢欢腾的春夏秋冬四时美景图画！
一位电视台朋友告诉我，周伟红给他的第一印象――乱发披肩、唐装不鲜、手持烟斗、沉默寡言，那时的周伟红没能提起他多少兴趣，但在他亲临现场，看周伟红轻描淡写的画完《家山秋韵》并即兴吟诗做题“秋风送我一山金，借问黄昏岭上吟；省却丹青繁复笔，只留空白作烟云。“，顿时，在全场哗然赞美不已中被折服。那跃然纸上的金山碧水暖阳，淡弱远山衬托浓墨近景，透出盛秋的华彩神韵，真是养眼养心一副好作品。自此伊始，我那位电视台朋友也和我一样，成了周伟红的铁杆山水粉丝。
”在你的心中画一幅，大瀑布，让我的情感，任意、宣泄“ ！周伟红是一个用心创作的画者，从他的类散文诗里完全可读出他的艺术潜质。
“新月如眉挂柳梢，江南景色镜中娇； 雨湖一夜成霜露，引得仙凫下九霄。“周伟红的诗文就如一只只翩翩起舞的彩蝶，与他那形神兼备，气韵生动的山水画作不时结伴深情拥舞，让你在赏山、赏水的同时，再赏上一曲他的诗歌，其中韵味，恰如我们在品尝美酒佳肴的同时又知遇红颜知己！
”慢步天门观景台，乘兴挥毫雅韵开； 满纸烟云随笔载，直把诗情入画来。“豪放灵韵南北兼容的配画诗句与画意通融，朗朗上口。反之，周伟红的山水画作一如他的诗文，只把真情凝做画，展纸挥毫绘人生！
朴实、粗犷、简练、浑厚的画风。是他不断学习，探索，创新，追求，历经近20年潜心修炼，逐渐形成他今天独具特色的艺术风格，才得以在这个拥有”全国书画名城“之美誉的湖南湘潭谋得方寸之地力求发展！
周伟红成功了。他凭着对画作艺术的执着追求、凭着谨慎谦虚不止学习的精神，就在当下，已经取得阶段性的可喜成绩，”妻子、房子、儿子、车子、票子“样样拥有，真可谓是五子登科一应俱全，幸福生活天天享受着。他的作品也在湖南省内甚至在国内获奖颇多，并多次远赴新加坡、香港成功联展，多数作品被广大玩家收藏，同时，部分精品力作被美国、中国驻利比亚使馆收藏。
周伟红没有满足于现状，他甘做画作艺术的苦行僧，也更愿身体力行的去帮助别人。他在继续苦心修炼匠心创作的同时，广结善缘力尽爱心回报社会，积极参与筹建白石爱心书画联谊会并亲自担任艺术总监，凡湖南湘潭的爱心艺术作品拍卖会及其他外地县市的爱心行为活动，总有他的身影或他的优秀作品参与其中，凡拍卖所得尽数捐献，有时还把自个腰包掏空做了支持，以至于尔偶会闹出个回家车费还暗地里找同行朋友借的笑话！用他自己的话说：于艺术当用心作画，于社会则用爱践行！入木三分的真情表白，没有丝毫的故意做作，言简意赅得让我们不得不从心眼里赞叹称佩！
“ 满山红叶满山秋，踏遍峰峦云未收。极目危岩高百丈，众山一览小如丘。“
如果说周伟红的诗有一种翱翔大地的气势，那周伟红的画作更是这种气势中质的精华。而成就他今天独特气质的就是他的灵韵山水气魄画作。也正是他那积极向上鲲鹏万里的诗情画意之势、之境、之质，才孕育出他与众不同的优秀画作。
看周伟红及其画作，读其诗句，我个人喜用咀嚼的目光去品读他的人、品赏他的画、品味他的诗。唯在这样的不紧不慢中，才可以看出：他的情在他的画里，他的诗在他的画里，他的爱更在他的画里！
我有收藏他的作品，我很多朋友也在收藏他的作品，我们都以拥有他的作品数量来确定未来财富指数的高低！！！！！！