一、画家雪松简介？

1 雪松是一位中国画家，擅长山水画和花鸟画。2 雪松的作品风格独特，他善于用笔墨表现自然的气息和生命的力量，作品富有诗意和哲理。3 雪松曾多次参加国内外艺术展览，作品被众多艺术收藏家所珍藏。他的艺术成就得到了社会各界的高度赞誉和认可。

二、中国十大画家？

1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。

2、顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵守。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。

3、王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。

4、荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个创造也为我们去实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。

5、李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他说表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画

三、画家刘朔简介？

1970年4月生，河北省乐亭人，1993年毕业于河北师范大学美术系，师从李明久，白云乡，杨建民，霍春阳等，中国书画家协会会员，海内外名人名企交流协会顾问，河北省书画艺术研究院研究员。现居石家庄。其作品注重笔墨，苍劲凝重，泼辣豪放，意境空灵，作品内容力求古意诗境，遍摹历代大家作品，沿袭正脉，艺求上古，浸洇水墨二十余载。

四、画家黄光辉简介？

1943年生于广西柳州副教授

1968年毕业于广西艺术学院美术系，其间随孙见光先生学习油画

1986年结业于中央美术学院中国画系,受业于姚有多、曾善庆、胡伟、李少文诸先生

1985年—1988年广西工艺美术学校副校长

1992年—1996年台湾随缘艺术基金会签约画家,作油画、国画

2000年—2002年桂林华顿广告策划公司艺术顾问

1988年—2003年广西书画院副秘书长、副院长

广西工艺美术学校顾问

广西美术家协会中国画艺委会评委

《漓江画派》促进会常务理事

五、画家王润之简介？

王润之 简介： 1976年出生，山东临朐县人。

成长在沂蒙山中的他，自幼酷爱绘画艺术，甚是迷恋大自然中的花鸟草虫，常对其观摹写生。93年师拜山东画院高级画师李金铸先生，悉心求教，苦练技艺。后又受山东艺术学院沈光伟教授教诲。多年来手摹心悟古今诸家名作，取长补短，出新境，求风格，技艺日益提高。其主攻花鸟，尤擅牡丹，所绘牡丹灵动，隽秀，既有南国秀润明快之灵性，双不失北方健朗之骨气， 鲜活丰腴，雅俗共赏。作品近年来多次参加国家及省、市书画大展赛并获奖。先后在国内多家报刊书籍刊登发表。部分作品被美国、法国、日本等国外人士收藏。王润之现为中国书画家联谊会会员、中原书画院高级画师、潍坊市美术家协会会员、潍坊市书画家联谊会会员。博宝声明：博宝艺术网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。文章内容仅供参考，不构成投资建议。投资者据此操作，风险自担。

六、画家阿乔简介？

大理阿乔，又名阿乔，原名赵金桥。移居大理，画画，画风活泼，有趣，拙中有巧，好游走，心顽童，善良温和，有些装逼，但不很过分，内心坚信画画乃修心，随性地画，随心地活。

民族汉

出生地河北

大理福尼亚：想知道您是怎么从传统国画走向了如今的画风？阿乔老师：一开始我和李津有接触，跟美院的朋友走得很近，后来，李老十和朱新建的作品渐渐走入了我的视线，这样的艺术风格对我震撼很大，这么年轻的画家就有这么大的才气，这对我以后的画风产生了很大的影响。

另外，有个宋代和尚，叫牧溪，他的作品也给了我很大启发。如今我们国家的画家要不就死抱传统，要不就过分媚洋，我认为绘画应该一方面继承传统，另一方面应该大胆地吸收西方前卫艺术的创作思路。大理福尼亚：可以说说你的作品与传统国画的区别吗？阿乔老师：时代在改变，审美也在不断的变化，我们应该有属于当前时代的绘画语言。

我的绘画风格轻松、活泼，没有过去的庄重、大气。大理福尼亚：当代很多理论家都提倡“个性表现”，但通常的绘画教学又强调基础性的技法训练，这种强调基础的学习方法会不会跟个性表现有矛盾之处？如果没有，它们之间有什么联系？阿乔老师：不矛盾，个性表现是基础性技法训练的最终目的。

大理福尼亚：你对中国画的“纯粹性”怎么理解？另外，如何去界定中国画，其标准是什么？阿乔老师：我认为“纯粹性”就是技法应该用传统的，但创作思路应该是多元化的，这样也不妨碍它的纯粹性。我举个例子，当代有个画家吴冠中，他的画吸收了很多西方的东西，画得很美，既有传统，又有创新，被当代美术界所认可。

后来有一帮很无聊的人，在一次座谈会里说吴冠中的东西是杂种艺术，对他的画提出了质疑，我觉得有点过分了，我认为吴冠中是我们国家当之无愧的大师。对于国画艺术来说，没有很明显的界限，国画传承的是一种中国式的表达方式，含蓄内敛，温润清雅。大理福尼亚：在基础技法中，特别强调“勾勒”法的重要，据我所知，它仅是勾、皴、擦、染、点的第一关，为什么会如此重要？阿乔老师：“勾勒”是起形的过程，也是最基本的绘画元素。其实很多东西，在技法上并不是很重要，画画最重要的还是修心。

心态平和，不注重功利，画出来的画都是好的；如果你的技法再好，你的心态不好，也不过如此。大理福尼亚：你谈到了修心、养性的问题，为什么这么重要？阿乔老师：技法是任何人都可以达到的，但每个人修心的程度是不一样的。大理福尼亚：你是如何教学的？阿乔老师：画由心生，你所画的画就是代表你心智的体现，你想怎么画就怎么画，把你内心深处的想法画出来就已经很棒了，在放松身心的同时，找到原始的画画冲动，探索自己创造性的一面，发掘自己的艺术天分。

我只要在方向上做一些指导，没有必要去约束他们。我这边不是应试式的教授，所鼓励的不是完美的技巧和严谨的画作，而是透过每个人对事物的理解，寻找自我。“好看的一副画就是从表面上给你带来视觉感受，但一副好的画就像一本书，它不仅给你带来表面的视觉，还会传达信息给你，让你心灵有所触动，我觉得那才是最棒的。

作画的时候自己心里很舒服，又愉悦了别人，这才是画画的真正意义。画者有心，我并不想表达技法给别人，我只想表达一种心态。”――阿乔分享你的世界

七、李明亮画家简介？

李明亮，男，安徽黟县人，擅长粉彩花卉、虫草瓷画，笔法细劲，工笔写意结合，画风清秀不凡，境味隽永，有“第一草虫大师”之称。

其所绘花卉、虫草有轻灵活泼之趣，特别在瓷面上尤显画面明朗秀润，质感浓淡相间，粗细有致，生趣盎然。江西景德镇绘瓷风格多见为人物、山水、花鸟题材，可李明亮画技却独树一帜，他以双勾填彩之法，用工细清丽的笔墨在瓷面上表现花鸟虫栖花飞草之态，不但富丽明媚、雅致大方，而且所绘花鸟虫鱼，形态逼真，甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的效果，的确令人眼目一新。

在此期间草虫绘画之中，所作尤得轻灵活泼之趣，显画面素雅恬静、设色明朗秀润。据画款可知为皖南人。皖南歙县一带多有绘画瓷器的名家，系中国陶瓷美术大师，为景德镇彩绘艺人中的一支劲旅。

李明亮画风清秀不凡，当是这支劲旅中的高手。

八、画家怡中简介？

怡中,浙江慈溪人。毕业于中央美术学院工笔画系，自幼酷爱书画艺术，刻苦钻研传统绘画技法、主要功画牡丹、花鸟、草虫，在笔林墨海中辛勤耕耘二十多年，逐渐形成自己的风格，有百余幅作品参加过市、地、省、国家级美展或大赛，多次获奖。

九、中国十大画家名画？

《中国十大传世名画》是：洛神赋图、清明上河图、富春山居图、汉宫春晓图、百骏图、步辇图、唐宫仕女图、五牛图、韩熙载夜宴图、千里江山图。

《中国十大传世名画》是中国美术史的丰碑，华夏文明的巨著，是流动的历史、无声的乐章；承载着古老东方民族独特的艺术气质；用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

十、中国书画家王蒙简介？

王蒙（1308－1385年），字叔明，号黄鹤山樵、香光居士，吴兴人。元朝画家。赵孟頫外孙。元末弃官，隐居临平黄鹤山，自号“黄鹤山樵”，直至晚年才下山出仕，于明初任山东泰安知州。洪武十八年，因“胡惟庸案”牵累，死于狱中。

王蒙与黄公望、吴镇、倪瓒合称“元四家”。其山水画受到赵孟頫影响，师法董源、巨然，集诸家之长自创风格。作品以繁密见胜，重峦叠嶂，长松茂树，气势充沛，变化多端；喜用解索皴和牛毛皴，干湿互用，寄秀润清新于厚重浑穆之中；苔点多焦墨渴笔，顺势而下。兼攻人物、墨竹，并擅行楷。存世作品有《青卞隐居图》《葛稚川移居图》《夏山高隐图》《丹山瀛海图》《太白山图》等。