一、国画鉴赏最全基本常识？

先观大概，布局要和谐，是否有作者的个人风格，意境、意趣要深远。

意境或意趣是鉴赏者对一幅画的最初印象，好的意境或意趣，让鉴赏者想细细看下去。

任何好的笔墨技巧是为了表达意境或意趣服务的。而风格是一个国画家有别于另一位国画家的特色所在，也是检验一个画家成熟与否的标准。国画大师的作品无一不有个性鲜明的艺术风格

二、如何提高国画鉴赏能力？

如何提高国画的鉴赏能力？首先、必要了解国画的有关知识。1、什么是国画？国画也叫中国画，它是由中国人独创的、世界上“独一无二”的画种。以毛笔、墨汁、水和国画颜料，画在特殊的纸——宣纸上而形成的、有特殊效果的一种绘画。从它的表现方式和表现技法上，可以分为：工笔和写意（又叫水墨画）两大种类，从它的表现题材上，又可以分为：山水、人物和花鸟等三大种，以及竹、石、虫、鱼等9小种。2、国画的历史发展？有史记载的、最早的国画“人物画”是东晋顾恺之的“洛神赋图”和“女史箴图”；最早的花鸟画是五代时期黄筌画的“写生珍禽图”；最早的山水画是隋朝展子虔画的“游春图”等等。这些工笔画形式的绘画作品，一直影响到着中国绘画的发展，只至北宋中期以前的900多年里，工笔画一直占据着主要地位，由于宋徽宗本人的喜爱，所以，以诗、书、画、印相结合的“文人画”开始兴起，为水墨画的发展提供了发展的舞台，到明清时期达到了高峰。今天的国画，水墨画仍然占据着主要地位。3、不同时代国画的特点是什么？不同的时代，由于人们的生活方式、审美取向以及表达方式的不同，所以，在绘画的呈现方式上也就有很大的区别。北宋以前的900多年间，由于交通落后，出行工具原始，加上使用的货币以金银铜币为主，影响了外出人们的外出旅行，因此，那时的画家，基本以工整细致的手法表现近处的题材为主，比如：人、牛、马、建筑等等。北宋纸币“交子”的出现，为人们远行提供了方便，加上宋徽宗赵佶大力推崇“文人画”，促进了“水墨画”的大发展，形成了各具风格的“水墨画”，比如：小写意、大写意、兼工带写等等。到了清末民国时期，受清末思想家魏源“师以长技以制夷”的思想影响，许多画家纷纷到西方学习绘画，所以，受西方绘画的影响，部分画家在中国画中，加上了“素描”的明暗效果，增加了中国画的层次以及厚重感，赋予了中国画新的生命。比如：徐悲鸿的“奔马”，李可染、傅抱石、陆俨少的山水，刘文西的人物等等。其次、必须了解绘画技巧对绘画的影响。如何评价一幅画的好坏？俗话说得好：“内行看门道，外行看热闹。”有的人认为：画得工整细致的工笔画就是好画，这就是为什么唐寅（唐伯虎）在民间的名气那么大，而没有几个人知道大师朱耷的主要原因。为什么会出现这样现象呢？究其原因，主要是大部分老百姓不懂如何欣赏中国画，他们认为，只要看着“像”、“逼真”就是好画，反之就是不好的画。正如今天许多人不懂书法，在评论书法的时候，把“俗气”的江湖书法说成是好书法，把大气、布局奇妙的书法当作坏书法、“丑书”一样，这也是再正常不过的事了。下面简单谈一谈怎样来鉴别一幅画的好坏：1、看绘画风格。如果是工笔写实的，看他们的线条画得怎么样：有力么？粗细均匀么？符合题材的特点么？造型准确么？颜色工细么？布局合理么？等等；2、如果是水墨画，最好从三个方面分析（小写意、大写意和兼工带写）：要看他们的水、墨用的多少，表现的意境如何？是否生动有趣？布局是否奇妙？落款、印章刻的如何？等等。3、从网上或者书上收集一些关于国画的知识，再观看一些介绍书画的视频；4、参观书画展览，和懂书画的朋友探讨一下；5、听一些关于国画的讲座，和画家面对面的探讨。总之，只要做个有心人，你就会成为一个国画高人的。就写到这里，请高人指正。谢谢你的阅读。

三、动物鉴赏课心得体会？

动物鉴赏课心得，大自然是动物们在一定规则里生存繁衍

四、竹刻与鉴赏心得体会？

竹刻是指利用竹子进行各种形象的雕刻，比如竹刻山水画，而鉴赏心得体会是指看了竹刻后的心得体会，感叹艺术的魅力，所以二者有关系也有区别

五、中国画美术鉴赏论文我选修中国美术鉴赏，跪求？

我交的时候把文中提到的几幅画打印出来了

线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。

由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。

六、著名中国画清河上明图鉴赏？

清明上河图是北宋著名风俗画，作者张择端，记录了一天从城郊到出城一段的热闹繁华。用工笔的技法写实的描绘了丰富的人物形象和故事情节。

七、体育鉴赏意见和建议以及心得体会？

通过了解我感觉到了体育的魅力。

八、足球体育鉴赏课学习心得体会？

体育鉴赏课，学习新的应该就是可以让我们勤奋努力的。拼搏精神可以给大家带来不错的效果。

九、兰亭集序鉴赏两百字心得体会？

兰亭集序心得体会1

　　“兰亭临帖，行书如行云流水;月下门推，心细如你脚步碎。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美。真迹绝，真心能给谁......无关风月，我题序等你回，悬笔一绝，那岸边浪千叠，情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解......”

　　这首歌是周杰伦的《兰亭序》，初次听时，曲境清幽，中国风的气息令人也无比神往。

十、中国少数民族音乐嘎达梅林鉴赏心得体会？

嘎达梅林 歌曲建立在蒙族常用的无声羽调式基础上，是一首由上下两个乐曲构成的短调民歌，它的下句基本上是上句的变化重复。

全曲的节奏舒展从容，深沉有力，基本上保持一字一拍一音（少数是两拍）。

音调宽广豪迈，庄重肃穆，既表现了广大群众真挚深厚的感情，又突出了英雄高大的形象。我倾听了《嘎达梅林》这首歌曲。从这首歌曲中，我深深感受到了蒙古人民坚决反对日本侵略军的意志和追求自由的信念，歌曲跌宕起伏，情感起伏较大，从中反映了蒙古人民所受的日本侵略者的压迫，以及嘎达梅林的勇猛，让人深深受到了震撼，歌曲着重描写了嘎达梅林率领蒙古人民反抗日本侵略者的战斗，其中嘎达梅林的勇敢气魄让我感受到了日寇对蒙古人民的征服无法实现，胜利终将属于勇敢的中国人民，一切反日的力量就如同嘎达梅林的勇气一样势不可挡