一、参观敦煌艺术馆感受？

参观敦煌艺术馆可以感受到华夏文明的博大精深，久远而辉煌的历史。在敦煌艺术馆展出的壁画和文物，不仅是中国古代文化的宝库，更是世界文化遗产的珍品。敦煌艺术馆所展现的艺术风格和艺术技法都是经典古典艺术的代表，敦煌的图案和色彩非常的鲜艳，充满着浓郁的中华文化氛围，以及历史的极度厚重感。在深入研究和欣赏敦煌艺术的同时，也能更深刻地认识中国文化。

二、参观画展是教育吗？

参观画展就是受教育。参观画展可以陶冶人的情操，开阔眼界，美化心灵。

三、芭蕾的艺术魅力？

芭蕾舞剧（ballet，意）由舞蹈演员身着剧装在音乐伴奏下表演的戏剧。

起源于文艺复兴时期的意大利，后传入法国获得极大发展。

最初的法国芭蕾舞剧音乐不仅有器乐，还有歌唱和朗诵，因此可看作是歌剧的前身（当时的歌剧中也有芭蕾舞，此传统一直延续到19世纪末，并影响到意大利歌剧）。

19世纪中叶以后出现大量优秀的芭蕾舞剧音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》、斯特拉文斯基的《火鸟》等。

芭蕾舞剧的艺术结构特点 芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。

三位姐妹艺术的密切合作造成时空一致、视听统一的艺术效果，这正是芭蕾舞剧具有独特魅力之所在。

音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。

因此，舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、提示人物的内心世界与感情变化。

而且，舞剧音乐往往都有节奏明确、抒情色彩浓厚的适于舞蹈的旋律，并体现出作品的时代、地域的风貌。

音乐素有“舞蹈的灵魂”之称，难怪我们聆听舞剧音乐时，脑海里就会有形象浮现。

包括舞台布景、服装、化妆在内的舞台美术，通过逼真的实感、巧妙的色光变幻以及特技效果创造出舞剧规定情境所需要的艺术氛围，增强着舞剧的感染力。

舞台美术的重要性可以从下述情形得到证实：即使是满台白光或漆黑一片，人们也能从中体味某种特定的含意。

舞剧，顾名思义舞蹈是它最主要的表现手段，舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱，完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。

训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的，说出角色的心里话，唱出人物的情愫来。

这里要指出的是，芭蕾演员作为艺术创作的体现者，其素质的高低、进行二度创作的能力大小固然起着决定性作用，但是，在作品诞生的全过程里，舞剧编导的才情和技巧都从根本上影响着作品的质量。

当我们为一部舞剧的成功演出鼓掌喝彩时，理所当然地包括了对编导的肯定与赞扬。

芭蕾舞剧的舞台表演是由哑剧和舞蹈两大部分构成的。

舞蹈部分又可分为直接推动情节进展的和情绪单一、表演性强的两种舞蹈。

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞和多人舞。

独舞犹如话剧中的独白、歌剧中的咏叹调一样，长于刻画人物性格和抒发内心情感。

群舞则用来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

在许多古典芭蕾舞剧中，由女演员组成的舞队排出各种几何图形，表演优雅的轮舞、圆舞，呈现出令人赏心悦目的舞蹈构图，往往是代表了一部舞剧的典型场景——象《天鹅湖》湖畔的“群鹅”、《吉赛尔》第二幕的“群灵”、《希尔维娅》第一幕的“猎神们”所显示出来的那样。

芭蕾双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。

古典舞剧中，男女主人公的双人舞常常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要位置。

双人舞通常取三段式进行：一、慢板——由男演员扶持、托举女演员的合舞，连贯地展示各种舞姿，在地面和空中完成一系列旋转、跳跃等技巧动作；二、变奏——男、女演员分别表演独舞；三、结尾——由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞，呈现舞蹈的高潮。

双人合舞（不论是慢板或快板）要求男女双方和谐默契、浑然一体；而变奏一般都包含着复杂的高难技巧。

因此，双人舞是对芭蕾赏技艺的全面检验。

我们经常可以看到《天鹅湖》、《唐·吉诃德》、《海侠》、《睡美人》等古典芭蕾中的双人舞做为舞剧精华拿到舞蹈晚会上表演，演员们按照原剧应有的情绪尽力炫耀着自己的拿手绝技（如连续不停地三十二圈单足旋转），收到激动人心的舞台效果。

芭蕾舞剧中还常贯穿有多种风格的舞蹈，即各个国家和民族具有特征的民间舞，统称“性格舞”。

象《天鹅湖》里的西班牙舞、玛祖卡舞（波兰民间舞）、恰尔达什舞（匈牙利民间舞）和《红色娘子军》里的取材于我国黎族的少女舞、五寸刀舞，都属于性格舞表演。

它使得舞剧更加色彩纷呈、壮观美丽。

古典芭蕾里的哑剧表演是推进剧情、提示矛盾的重要手段。

它在舞剧中的作用是舞蹈所不能完全替代的，但是尽量使哑剧舞蹈化则是好的舞剧编导所追求的目标。

当代的舞剧作品，如《奥涅金》、《乡村一月》在这方面的成就是引人注目的。

在芭蕾中经常采用的一些哑剧手势是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯于从这些固定动作中了解它的含意。

譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头项交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交叉于身体前方表示“死亡”等等。

哑剧穿插于各舞段之间，多种形式和风格的舞蹈按戏剧进程编织在一起，既避免了观众视觉的单调感，又给予演员们轮换地高速体力的时间，是每个编导在构思时就认真考虑的因素。

而一般的戏剧规律，例如启、承、合，在芭蕾舞剧创作中同样发生作用，我们在观看舞剧时也就有清晰的情节线索可循。

但是，当需要主人公宣泄情感的时候，当需要制造某种戏剧气氛的时候，当为展示芭蕾美的画面的时候，往往常规时限概念就被打破了，将瞬息延伸得很长，或者相么，对那些非重点的说明性段落则一带而过——不均匀地分配时间和使用力量，这个一切艺术都讲究的节奏在芭蕾舞剧的艺术结构中被更加强调性地运用着。

芭蕾舞剧的发展阶段 芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。

十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。

十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。

芭蕾从内容到形式都发生了根本性的变化。

这个时期，足尖站立的技艺产生并迅速推广，足尖舞功成为芭蕾的一大要素。

芭蕾舞剧中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。

独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。

双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”。

而形成为一种特定的表演格式。

古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。

双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

芭蕾舞剧音乐特点 音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。

根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。

舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。

舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。

有“舞蹈灵魂”之称。

四、参观古迹感受句子？

感觉很震惊，几千年了还可以这么牢固。

五、参观铁路职工书画展体会？

参观铁路职工书画展，对铁路职工文化生活有了很大的认识，过去认为铁路职工是“傻大黑粗”，没有文化。通过书画展，发现铁路职工多才多艺，铁路企业文化丰富多彩，铁路发展突飞猛进。

尤其是进入高铁时代，让我们看到了中国铁路的强大，中国制造的厉害，享受了高铁给我们日常生活带来的便利。

六、感受科技无限魅力的文案？

放眼古今中外，人类社会的每一项进步，都伴随着科学技术的进步。尤其是现代科技的突飞猛进，为社会生产力发展和人类的文明开辟了更为广阔的空间，有力地推动了经济和社会的发展。

中国的计算机、通讯、生物医药、新材料等高科技企业的迅速增长，极大地提高了中国的产业技术水平，促进了工业、农业劳动生产率大幅度提高，有力地带动了整个国民经济的发展。

实践证明，高新技术及其产业已经成为当代经济发展的龙头产业。

七、感受民族文化魅力句子？

1、万里长城是中国古代民族关系发展的产物，在历史的发展过程中，长城带的古代民族，有些消失了，一些新的民族又融合生成，他们都与今天分布在长城带的二十多个民族有着密切联系，都对中国的历史发展做出过重要的贡献。

　　2、万里长城凝结了千万个劳动人民的血汗，是中华人民智慧与劳动的结晶。长城像巨龙盘旋在群山之中，那高大连绵的长城勾勒出蜿蜒的山势，充满了艺术魅力。

　　3、我们走得很慢，东看看西瞧瞧，看着沧桑的长城青砖，经历了上千年的风雨洗礼，依旧坚固而筑，依稀看到当年建筑师们堆砌的身影，在那个没有机械只靠人工的年代，他们是怎么一砖一砖堆砌上去，又使这些建筑屹立千年而不倒的呢！想着想着，心中不由的感叹，感叹祖先的智慧和伟大，这砖于砖的缝隙里凝结着他们多少辛勤的汗水和智慧。

　　4、我心目中的黄河是美丽的、无私的、神奇的……我希望黄河能够走出世界，让全世界的人都认识它，让它成为我们祖国的象征；我希望更多人学习黄河的伟大品质，并发扬光大；我更希望人类能改善黄河生态环境，让黄河能够保持波涛滚滚的模样，继续为中华民族作出贡献。

　　5、中华书法独创一家，草行楷隶妙笔生花，一撇一捺内涵叠起，一起一落潇潇洒洒。华夏文化传承久远，四大古国一方风范，忠信孝悌与人友善，四海和谐共普九天。

　　6、我站起身，忘情地前行，仿佛每走一步，都是我与黄河距离的缩短，都是我与黄河意识的贴近。冥冥中，我听出了黄河对人们的诉说；我听出了黄河对历史的评述；我听出了黄河对现实的夸赞；我更听出了黄河对“奋斗”的诠释……

　　7、药名：中庸。配方：由道家的玩世主义和儒家的积极观念按1：1混调而成。药效：助人修炼到“大隐隐于市”的境界。喜用人群：黄种人。

　　8、等我有权时，让国家大剧院做你的练歌房，水立方做你的游泳池，博物馆做你的历史书，长城做你的散步走廊，鸟巢做你的家。

八、传播艺术魅力合适吗？

当然合适啦

为弘扬社会主义核心价值观和中华传统优秀文化，把文艺知识传播到基层人民群众中去。5月14号，黎平县文联在县第六中学组织开展了“乡村艺术振兴进校园”活动。　　

此次活动共开展了四项内容，一是书协组织中小学生书法展50余幅作品送到该校少年宫展出一周。二是由二位文艺志愿者在该校少年宫分别讲授书法课、绘画课。通过现场讲授、现场展示、现场互动的方式，让师生近距离感受艺术魅力。三是县书法协会会员寓教于乐。活动现场，县书协会员们挥毫泼墨，精心创作，整个现场气氛浓郁，墨香四溢。一幅幅精湛的作品，充分展现了书法艺术的独特性，为学校送上了一场文化大餐，让师生零距离感受书法的魅力，激发了他们对文艺创作的浓厚兴趣，丰富了师生的文化生活。

此外，黎平县文联还向第六中学赠送了县文联出版的《黎平侗族大歌》等书籍共约500余本。

九、秦腔有什么艺术魅力？

秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又称“十三头网子”，表演唱做并佳。辛亥革命后，西安成立了易俗社，专演秦腔，锐意改革，吸收京剧等剧种的营养，唱腔从高亢激昂而趋于柔和清丽，既保存原有的风格，又融入新的格调。　　秦腔唱腔包括“板路”和“彩腔”两部分，每部分均有欢音和苦音之分。苦音腔最能代表秦腔特色，深沉哀婉、慷慨激越，适合表现悲愤、怀念、凄哀的感情；欢音腔欢乐、明快、刚健、有力，擅长表现喜悦、欢快、爽朗的感情。板路有〔二六板〕、〔慢板〕、〔箭板〕、〔二倒板〕、〔带板〕、〔滚板〕等六类基本板式。彩腔，俗称二音，音高八度，多用在人物感情激荡、剧情发展起伏跌宕之处。分慢板腔、二倒板腔、代板腔和垫板腔等四类。凡属板式唱腔，均用真嗓；凡属彩腔，均用假嗓。秦腔须生、青衣、老生、老旦、花脸均重唱，名曰唱乱弹。民间有“东安安西慢板，西安唱的好乱弹”之说。清末以前的秦腔，又叫西安乱弹，就是因其重唱而得名。其中有些生角的大板乱弹，长达数十句之多，如《白逼宫》中汉献帝的哭音乱弹，要唱五十多句，讲究唱得潇洒自然，优美动听，民间称做“酥板乱弹”。《下河东》的四十八哭，要排唱四十八句；《斩李广》的七十二个再不能，要排唱七十二句。花脸唱腔讲究“将音”和“嗷音”，调高难唱，能者则成名家。秦腔曲牌分弦乐、唢呐、海笛、笙管、昆曲、套曲六类，主要为弦乐和唢呐曲牌。秦腔的音乐伴奏，向称四大件，以二弦为主奏，人称秦腔之“胆”。琴师在秦腔戏班中具有重要地位，常坐于舞台前场后部正中。伴奏音乐擅奏老调，音高为“三眼调”。三十年代后改用出调(即下把拉法)。　　秦腔的表演自成一家，角色体制有生、旦、净、丑四大行，各行又分多种，统称为“十三头网子”。一般戏班，都要按行当建置以“四梁四柱”为骨干的三路角色制。头路角色包括头道须生、正旦、花脸和小旦，二路角色包括小生、二道须生、二花脸和丑角，其他老旦，老生等角均为三路角色。各路角色的佼佼者，均可挂头牌演出，其他即为配角。条件优越的戏班，常不惜重金邀请名角。各行皆能，文；武、昆、乱不挡的多面手、好把式，又称“戏包袱”，或叫“饱肚子”。秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。如演《黄河阵》，要用五种法宝道具。量天尺，翻天印，可施放长串焰火，金交剪能飞出朵朵蝴蝶。除此，花脸讲究架子功，以显威武豪迈的气概，群众称其为“架架儿”。　　国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，陕西省西安秦腔剧院获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

十、艺术魅力的经典句子？

我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——R·斯特劳斯

4、自由和进步是艺术的目标，就如同整个生命的目标，如果我们这些现代人不像我们的祖辈那样坚定的话，文明的精粹在许多方面就得不到发扬。

5、表演也好，戏也好，艺术源自生活，高于生活。其实电影就是一个梦，我们享受梦境，我们会在梦和现实之间不断校准自己。

6、迈向精彩艺术人生，绽放校园文化魅力。

7、教育孩子如育花，精心浇水、施肥、呵护，方能成功。但事实上并不是所有人都能养好花，不懂得就要向别人请教，学习养花的经验与艺术。——舒天丹

8、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌一次展览一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。

9、教育的意旨并非知识的累积，而是心智上的能力的发育。教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。