一、中国近代十大画家及代表作品赏析？

1、齐白石（1864─1957），原名纯芝，字渭青，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。湖南湘潭人。近现代中国画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。

二、中国画家及作品？

中国画家主要指画中国画的画家，另外还是中国人画西画的画家。画中国画的画家所使用的画具是中国人独有的纸笔墨砚，纸为宣纸，笔是祖传的毛笔，砚也是中国人独有的砚台。

用色是古代用矿物质研制的色彩，所创作的作品为水墨画又叫丹青。

三、中国古今有代表性的画家及作品有哪些？

古今著名中国画家　　 先汉

　　毛延寿

　　 六朝

　　顾恺之、张僧繇、陆探微

　　 隋唐五代

　　吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃、徐熙

　　 北宋

　　李成、范宽、李公麟、米芾、郭熙、赵佶、张择端

　　 南宋

　　李唐、刘松年、马远、夏圭

　　 元

　　赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

　　 明

　　沈周、文征明、唐寅、仇英、董其昌、徐渭、戴进、陈洪绶

　　 清

　　王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽格、八大山人、石涛、郑板桥

　　 近代

　　任伯年、吴昌硕、齐白石、张善孖、黄宾虹、高剑父、高奇峰、陈树人、陈半丁、徐悲鸿、张大千、刘海粟、潘天寿、林风眠、黄君璧、吴湖帆、胡佩衡、傅抱石、吴作人、李可染、钱松岩、李苦禅、王雪涛、杨秀珍、蒋兆和、叶浅予、赵少昂、关山月、郭味蕖、何海霞、董寿平、陆俨少、谢稚柳、石鲁、张其翼

　　 现代

　　吴冠中、娄师白、孙大石、张仃、白雪石、宋文治、崔子范、丁绍光、范曾、周思聪、陈逸飞、李自健、靳尚谊、艾轩、黄永玉、刘大为、于志学、王泰戈、王西京、何家英、陈可之、忻东旺、袁振西

四、伊丽莎白画家代表作品？

《画家和她的女儿》是作者最精彩的代表作,也是她的自我写照。

五、论述表现主义的特点、代表画家及作品？

表现主义（Expressionism），现代重要艺术流派之一。20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。1901年法国画家朱利安·奥古斯特·埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。

　　表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法尤其用来表达恐惧的情感，因此，主题欢快的表现主义作品很少见。从这个定义上来说马蒂斯·格吕内瓦尔德与格雷考的作品也可以说是表现主义的，但是一般来说表现主义仅限于20世纪的作品。

　　表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。

　　19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动，先驱代表画家是荷兰人凡·高、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。

　　20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

　　表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。

　　1、兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。

　　2、桥社时期：1905年德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。

　　3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。

　　4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》

六、元朝画家李子政代表作品？

元朝画家中没有李子政。

李衎（1245-1320年），字仲宾，号息斋道人，晚年号醉车先生，元朝蓟丘（今北京市）人。李衎尤善画枯木竹石，善画墨竹，双钩竹尤佳，和赵孟頫、高克恭并称为元初画竹三大家，著有《竹谱详录》，对于竹子的形态、性质、画法有详细的论述。存世作品有《四清图》、《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。

《四清图》是李衎65 岁所画，用笔沉着稳健，墨色淋漓清润，将各种竹子的姿态及竹子的新老枯荣都表现得十分真切。此图约在明代中期被分为两段，前半卷现藏美国，画慈竹、笙竹二丛，上有赵孟、元复初题跋。图中所画兰、竹、石、梧名“四清”，意喻君子的高洁品性。画中枝叶虽密，但笔笔秀雅简洁，墨色浓淡相宜，变化自然。由于是卷装，梧桐和竹子多截取中段摄入画面，并采取了王庭筠《古木幽槎》构图方法，用笔沉着稳健，虚虚实实都被交待得清清楚楚，墨色淋漓清润，深浅浓淡被掌握得恰到好处，结构层次和空间处理得也十分恰当。整幅画面繁而不乱，疏密有致，给人一种身临竹前的感觉。

七、中国顶级油画家作品？

靳尚谊是中国著名的油画艺术家、美术教育家，曾长期担任中央美术学院院长、中国美术家协会主席，其作品创作主要以油画肖像为主，历史伟人、知识分子、艺术家、朋友题材成为其创作的油画艺术语言。

靳尚谊《藏女》80×80cm 1991 布面油画

2013年秋拍在中国嘉德以8,510万元人民币 成交的《塔吉克新娘》为其代表作之一，该作品的问世开启了中国油画的新古典主义之风 ，并掀起了中国油画向西方古典大师学习真正油画的热潮。

靳尚谊 1983年作塔吉克新娘 RMB 85,100,000 中国嘉德2013/11/16

靳尚谊《醉》75×80cm 2001 布面油画

靳尚谊在艺术创作上一直不停地探索和研究，从技法研究到观点表达的体现，"平面化"和"真实空间感"的探索，在小小的画布方寸之间，追求理想美和精神的崇高。靳尚谊坚持不懈地研究和创造，对中国当代油画的发展做出了突出的贡献。

八、世界名画家及作品欣赏？

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔

是法国新古典主义画派的最后一位领导人，他和浪漫主义画派的杰出代表欧仁·德拉克罗瓦之间的著名争论震动了整个法国画坛。安格尔的画风线条工整，轮廓确切，色彩明晰，构图严谨，对后来许多画家如德加，甚至毕加索都有影响。他的主要作品有《土耳其浴女》、《泉》、《路易十三世的宣誓》、《奥德利斯克与奴隶》以及一系列肖像画和大量的素描，还有类似中国画白描的只用线描钩轮廓的作品。

九、油画派别及代表画家？

一、以客观再现为主的创作性作品

1、巴洛克派

巴洛克派流行于17-18世纪，主要描绘人物形象和场景为主，一般是以普通人作为原型。艺术表现以夸张、强烈、浮华等特点为主，画面光影对比强烈，精细刻画人物肌理和细节。代表人物有鲁本斯、卡拉瓦乔等。

2、洛可可派

主要以描绘人物为主，描绘对象一般是上流社会的男女为主，风格浮夸、奢侈。代表人物有华多、弗拉戈纳尔等。

3、新古典主义

以典型的历史事件来表现思想主题，以古喻今。画面的最显著的特征就是“大”，以历史题材为主，构图上对称、均匀，气势上庄严、辉煌、崇高，技法上精湛，刻画上深入精致。代表人物有雅克路易大卫。

4、学院派

始于16世纪末的意大利，18世纪在英国、法国、俄国等国流行，学院派推崇在画室里作画，讲究老套的构图形式，排斥一切粗俗的艺术语言，要求高尚端庄、温文尔雅的个性表现，画面的色调较为单一，以历史、古典、宗教为题材。代表人物有卢多维科卡拉契、阿戈斯蒂诺·卡拉契、安尼巴莱·卡拉契等。

5、印象派

画面追求光线和色彩的变化，色调明亮灿烂，造型松散，没有很严谨的笔法。代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗等

艺考问答

二、以主观表现为主的创作性作品

1、野兽派

野兽派的画家作品具有浓重的色彩，善于用鲜艳的颜色和粗狂的笔法来表现画面，重视情感表达为主。代表人物有马蒂斯、德兰等。

2、抽象派

以主角和想像力为创作出发点，排斥具有文学性、说明性、象征性的表现手法。代表人物有康定斯基、蒙德里安等。

十、中国十大画家？

1、吴道子（约公元680-759年）:他有画圣之称，能够获得这样的称号也必须是一个奇才。而对于吴道子本人也特别厉害，他在中国历史绘画中有许多的发明与创造，比如写实方面的技巧，山水画创作，笔法的改变等等。吴道子在绘画艺术上也有非常大的成就，特别是创新方面。他很会从一些复杂的事物中提取精髓部分，通过各种线条组织描绘出物体基本的性格。

2、顾恺之（348--409年）:他是第一位能够对中国画的发展有影响力，他是人物画基本模式的创造者，而且也是第一个留下山水画的画家。他还提出传神论的绘画原则，他的这个原则对中国画的影响力非常大。特别是现代的美术教育传入中国之前，他的这一准则仍然受到大部分的画家遵守。顾恺之对诗词以及文赋特别擅长，特别是对绘画非常精通。

3、王维（公元701--761年）:虽然王维的绘画遭到外国某些研究人员的怀疑，但是在中国人们认为他是诗画结合的创始人。王维的亲笔画没有流传下来，但是他创作的诗句却流传于世，中国人在读到他的诗时都会感觉到诗中的意境。对于王维中国人只会深信不会信。王维是一个有很多才艺的人，他能够把绘画中的精髓带到自己的诗歌当中，所以当我们读到他的诗篇时会感觉到有一幅画呈现在我们眼前。

4、荆浩（唐末约850年--五代后唐）:他是全景山水的奠基人，而这个创造也为我们去实现自己的理想提供更多前进的路线，在荆浩之前出现的山水画，几乎看不到对山水描绘出的壮阔景象以及全景式的布局。

5、李唐（1066--1150）:他创造出的是放纵与节制相结合，通过运用笔墨来抒发自己的情绪。他说表现出的作品精致并且华丽，而且也有一种非常庞大的气势。他的一生都花费在绘画创作当中，给世人留下很多精品书画