一、大学有创意的课堂展示形式？

口头展示，书面展示，表演肢体化语言展示。

二、团队风采展示创意？

每个团队都有其特有的风采,都有属于其别具一格的精神气，体现团队精神风采的展示主要包含以下几个方面：

1、首先要知道团队的目标，清楚方向。

2、团队与成员之间相互信任，彼此互助互补。

3、成员都具有相关技能并且能够优势互补，优劣相帮。

4、忠诚于团队的信仰，坚定不移的执行。

5、上下级领导如亲朋 有很好的沟通。

6、拥有一个优秀的团队领导人。

7、拥有良好的内外部支持环境。团队精神是大局意识、协作精神和服务精神的集中体现，核心是协同合作，反映的是个体利益和整体利益的统一，并进而保证组织的高效率运转。团队精神的形成并不要求团队成员牺牲自我，相反，挥洒个性、表现特长保证了成员共同完成任务目标，而明确的协作意愿和协作方式则产生了真正的内心动力。团队精神是组织文化的一部分，良好的管理可以通过合适的组织形态将每个人安排至合适的岗位，充分发挥集体的潜能。如果没有正确的管理文化，没有良好的从业心态和奉献精神，就不会有团队精神。

三、团队展示创意方案？

团队展示最重要的就是步调一致，团结和凝聚力可以通过直白简单的表演来体现

四、国画创意说明怎么写？

先写出画的主题内容，再构思怎样创意，然后写出创意。

五、创意彩绘 国画怎么选？

创意彩绘的国画可以选出作者的成就。画面的形象，就是画工的具体，我们往往主观批判该画的好与坏，就是受画工的影响最大中国画的装裱独具一格，常见的有纸裱、绫裱两大类。纸裱较粗，绫裱较精。裱边的颜色、宽窄、衬边、接驳、裱工等都十分讲究。

三：功力

从事书画修养越久的人，他表现出的功力，是初学者无法掌握。尤其是书法，老手多仓劲有力，雄浑生姿。在国画方面，其线条、设计、意景亦表现出作者的功力。所以人生经验丰富的艺术家，其作品往往较年轻画家有不同的表现，这就是功力。

四：布局

布局看来似是画面的设计，其实是作者胸怀中的天地，从画面布局中表现出来。中国画与西方绘画不同的地方甚多，最明显之处就是"留白"，国画传统上不加底色，于是留白甚多，而疏、密、聚、散称为留白的布局。在留白之处，有人以书法、诗词、印章等来补白。亦有让其空白，故从布局可见作者独到之处。

五：印文

无论字或画，常有"压角"的闲章出现。所谓闲章就是画面或书法留白的角落。而印上的文字，有时影响字画甚大。从印文中也可看到者作者的心态，或当时的环境。好的印文，配以好的雕刻刀法，盖在字画上，使作品更添光彩。

某宝“韵墨斋”的国画自带气场和祝福，能够调节家居风水，愉悦身心，给家人带来好运。

六、古诗展示趣味的形式？

答：和诗以歌，先声夺人

《经典咏流传》就巧妙地将古诗词和现代音乐结合起来，以“和诗以歌”的形式让传统经典诗词与新时代流行元素相结合，挖掘诗词背后的深厚内涵和人文价值。

答：可以从网上搜索《经典咏流传》的相关曲目，在授课之前播放给学生听。优美动听的音乐旋律一下子将学生的注意力紧紧地抓住了，达到了先声夺人的效果。

七、人类最早的展示形式？

象征艺术是人类最古老的艺术形式。《周易·系辞》中已经阐述了“立意以尽象”的原理，东汉王充揭示了象征的本质是“立意于象”“示义取名”，曹魏时王弼概括了象征的创造方法是“触类可为其象，含义可为其征”。

华夏民族也有着堪称辉煌的象征艺术传统。

那不断焕发新意的龙凤图像，半坡出土彩陶上的人面含鱼纹，关于盘古、女娲、后羿、夸父等的神话，铸造精美的殷周青铜器等，都是形形色色的象征性文化和象征性艺术。

春秋时期的礼乐文化、先秦儒家的文学观念和比德式思维方式等，也是古代象征文化和艺术的明证。

我国文学史上还多次出现象征性的象征性文学的潮流，如汉代的劝谕诗、魏晋的玄言诗、唐代的佛理诗、宋代的哲理诗等。

八、古诗展示方法与形式？

1 ．赋、比、兴

赋，指直接陈述事物的表现手法。例如，《孔雀东南飞》：“鸡鸣外欲曙，新妇起严妆。著我绣夹裙，事事四五通。足下蹑丝履，头上玳瑁光。腰若流纨素，耳著叫月珰。指如削葱根，口若含朱丹。纤纤作细步，精妙世无双。”上述语段就运用了赋的手法，表现了刘兰芝的美丽、庄重、自尊。

比，是指用比喻的手法捕绘事物，表达思想感情。例如，《诗经·氓》：“桑之落矣，其黄而陨。”此句用桑叶的枯黄凋落来比喻女子的容颜衰老，非常恰当。

兴，是指托物起兴，即借某一事物开头来引起要捕述的事物和表现的思想感情。例如．《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，五里一徘徊。”用孔雀的欲飞又止来起兴，美丽而又忧伤，在诗的一开头就创造了一种徘徊顾恋的悲剧气氛，并且成为整个诗歌意境的情感主线。

2．对比

是指把两种不同的事物或情形进行比较或对照，以突出双方或其中一方的特点。例如，高适《燕歌行》：“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞!”以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比，形象鲜明，揭露深刻。

3．衬托

也称烘托，是指利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为衬托来突山某些事物的艺术手法。包括正利和反衬：

　　(1)正衬：利用事物的近似条件来衬托另事物。例如，李白的《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”用“碧水”“青山”“红日”“白帆”等色彩缤纷的“乐景”利托了对祖国壮美山河的热爱、赞美之情。

　　(2)反衬：利刚事物的对立条件来衬托另一事物。例如，高适的《别董大》：“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。莫愁前路无知己，天下准人不识君?”开头两句景物凄婉迷茫，似乎衬托的是朋友离别时的悲愁。然而后两句以豪迈的语言、真诚的劝慰表现山诗人的自信与乐观。在如此凄迷的环境之卜还能发此豪言壮语，更利托出了作者的豁达和乐观。

4．象征

是指借助事物间的联系，用特定具体的事物，寄寓某种精神品质或抽象事物。例如，于谦《右灰吟》：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”其中“清白”二字，不只是对所咏之物外形特点的吟咏，也是对其内涵、品格的高度概括。诗人处处以石灰自喻，表达自己为国尽忠、不怕牺牲的壮志和坚守高清情操的决心。

5．想象

是指诗人在已有材料和观念的基础上，通过联想、推断、分析、综合，创造出新的形象的表现手法，如李白的《梦游灭姥吟留别》、李贺的《梦天》等。

6．渲染

是指为了突出诗歌的主旨而对所写对象进行突出描写、烘托的表现手法。例如，柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节!今宵醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是诗歌的旨意，点出“伤离别”；其余各句是渲染，烘托伤别之情。

7．疏密

指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密，疏者大笔勾勒，重在达意传神；密者工笔细捕，重在铺写渲染。例如，杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀，清清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句是一句三个意象，显得绵密急促；后两句是一句一个意象，显得稀少疏阔，作者营造这一密一疏的艺术形象，相互映衬，给人以丰富的想象空间。

8．虚实

是古典诗歌币要的表现手法之一。虚，指诗词中表现的、存在于人的思想意识之中的部分；实，指诗词中可以通过视觉、听觉等感觉到的部分。虚实结合，可以给人以无限的想象空间，也可以使诗人的感情表达得更充分。例如，李白的《蜀道难》以虚写实，从蚕丛开国写到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般的想象，营造山了让人惊叹不已的蜀道。

9．点面点

是指最能显示人或事物特征的详细捕写；面，是指对人或事物的概括描写。点面结合，就是“点”的详细描写和“面”的概括捕写的有机结合。点，可以突出重点，体现深度；面，可以顾及全局，体现广度。例如，白居易的《长恨歌》写杨贵妃被赐自杀是面，写唐玄宗由蜀还京的路上对杨贵妃的思念是点，点面结合，因果顿显，感情也张弛有度，

10．动静动

指人或事物的动态；静，指人或事物的静态。动静结台，指借助人或事物动静两方面的关系，创造出优美意境的表现手法。其主要表现方式有静中见动、动中见静、动静帽生、动静百利等。例如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西阿岭干秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，描绘出一幅明丽的图景；后两句写静，一言时间之久，一言空间之广，但也静巾见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。

11．浓淡

指诗歌语言的色彩，浓者，重笔浓彩，灿烂绚丽；淡者，素笔勾勒，不尚雕饰。例如，李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡。浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦。

12．雅俗

“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运刚雅语和俗语，就会雅俗共赏，从而增强诗歌的艺术表现力。例如，白居易的《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”．用语典雅；“江南好，风景旧曾谙”“能不忆江南”，刚语通俗。小用雅，写小山江南之优美；小用俗，便失去了亲切感。雅俗结合，可谓相得益彰。

13．巧拙

“巧”是工巧,“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。例如，姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句收不到应有的表达效果。前后相合，凄清之景顿生，必叹之情流动。

14．曲直

是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。例如，李白的《梦游天姥吟留别》，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；诗的结尾处大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!”这就是“直”。一曲一直，将诗人磊落率真的个性表现得淋漓尽致。

　　 15．隐显

是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏于内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式。例如，苏轼的《江城子》(十年生死两茫茫)，在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面．鬓如霜”的政治失意之情，可以说是隐得深沉。

16．离合

是指直写与旁写、正写与侧写的结合，旁写、侧写都要做到服务于正写，从而使诗歌意脉相连，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得尤为突出。例如，苏轼的《水龙吟》：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣矫眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。”开篇以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情在小即小离之间，咏物而不滞于物，达到了出神人化的境界。

17．正面描写、侧面描写

正面描写，是指直接捕写人或事物；侧面描写，又叫间接描写，是指通过对周同人物或环境的捕绘来表现所要描写的对象。例如，汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的捕写：“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着悄头。耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观岁敷。”前四句是正面描写，后八句是侧面捕写。前四句夸张地写岁敷的服饰之美，是为了衬托人物的高贵和美好。至于罗敷具体怎么美是很难捕绘的，于是作者不直接写罗敷本身，而去写周围的人为罗敷所吸引的神态。通过侧面捕写，给人留下无限的想象空间。

18．直接抒情、简介抒情

直接抒情，也叫直抒胸臆，是指直接抒发感情；间接抒情，是指通过对某些人或事物的叙述、描写或议论，含蓄地抒发感情，古代诗歌追求含蓄，所以往往采用间接抒情。借景抒情、借物抒情、借古抒怀、情景交融、景中寓情足古代诗歌常用的抒情于法。例如，张可久《清江引·秋怀》：“西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”诗人用“西风”“北雁”“红叶”“黄花”“芭蕉”“雨声”等，点染出一幅萧瑟秋景图。叉因“西风”到来而联想到“归期”未卜，用“芭蕉”“雨声”烘托山自己功名未就、辗转反侧的愁思。句句写景，又句句抒情，情和景紧密地结合在起。

19．托物言志

是指诗人将自己的感情和思想寄托于某种具体事物的表现手法。这是一种曲折、委婉的表现手法，不同于平铺直叙。例如，陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”诗人刻画了悔花的孤高、坚贞、自信，以此象扯自己仕途失意而志向小改的崇高品格。

20．卒章显志

是指在诗歌的结尾，用一两句话点明主题。恰当运用这种手法可以增强诗歌的深刻性和感染力，具有“画龙点睛”的艺术效果。例如，马致远的《天净沙·秋思》中“夕阳西下，断肠人在天涯”，用的就是卒章显志的写法。

九、创意的最初形式？

最初形式是要求独树一帜，别具一格，与众不同。

十、推文创意形式？

文案主要分为两大类，把握以下要点，相信可以做一名好文案。 　　一）策划文案：工作主要是将策划工作人员的策划思路形成文字。毋庸置疑，公司很多策划人员均有很强的策划水平和丰富的策划经验，但有时候手上同时进行几个案子，同时时间又比较紧的情况下，文案可以在充分理解策划意图的情况下帮助策划人员完成策划方案的写作。这其中有几个内容： 　　1.必须充分了解本案的运作背景，包括宏观市场信息和微观市场动态。 　　2.掌握整个策划的战略指导思想。 　　3.以通俗易懂、言简意赅的论述方式将策划思想反映在字里行间。 　　4.到比较专业的问题或障碍的时候，应及时与策划人员沟通，保证策划方向的一致性。 　　5.贯彻战略方针的同时，也可就战略思想的表达方式和文字提述上提出一些合理化建议，从而更好地展现策划的战略核心点。 　　二:创意文案：主要是将广告作品的表现及形式用完整的文字表达出来，其中，除了产生画面的构想之外，还包括广告语言的表现内容（如平面的标题、引文、正文、随文，广告语等，影视的音效、旁白、字幕、广告语等）。其中至关重要的就是新颖的创意和传神的文字表现。而这些智慧的闪光绝对不是拍一下脑门子就能出来的。这其中包括了以下内容： 　　1.通过各个层面，特别是swot方面深入理解，从而找出项目的核心优势。 　　2.把握目标消费群的心态。 　　3.掌握宏观政策及大市场对项目本身的影响。 　　4.场策划人员和设计人员保持密切联系，随时沟通。 　　5.市场上类似房产项目的文案及创意，力求全面加以突破。 　　6.获悉开发商对文案创作的要求，调整文字内容和形式。