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中国十名画家(中国十名画家擅长画虎的是)

一、中国油画家排名前十名?

十大顶级油画家如下:

5、尚扬一擅作油画,作品充满时代特色和生活气息,代表作有《黄河船夫》《爷爷的河》《二十八宿图》等糸列。

6、周春芽一以4.7亿的总成交额成为最贵的在世艺术家。

二、兰花画家排名前十名的画家?

墨兰图 南宋 赵孟坚(1199~1264)

墨兰图 宋 郑思肖(1241~1318)

著色兰竹图 元 赵雍(1289~1360)

兰竹石图 明 文徵明(1470~1559)

双钩兰花图 明 仇英(1482~1559)

四季花卉图卷 明 王穀祥(1501~1568)

墨兰图 明 陈元素(陈古白)

兰花图 明 徐渭(1521~1593)

花卉草虫图 明 杜大成

兰竹双清图 清 石涛(1630~1724)

三、中国现代素描画家排名前十名?

1、吴昌硕(1844~1927)浙江安吉人。“诗、书、画、印”四绝的一代宗师。传世作品有《天竹花卉》《紫藤图》《墨荷图》《杏花图》等。

2、齐白石(1864~1957),湖南湘潭人。他工笔画到顶,写意画达峰,工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》《蟹》《牡丹》《牵牛花》《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

3、黄宾虹(1865~1955),现代杰出画家。原籍安徽歙县,出生於浙江金华。在我国近现代绘画史上,有“南黄北齐”之说,“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石,而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹,二人被美术界并列在一起,足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

4、高剑父(1879~1951), 中国近现代国画家、美术教育家、岭南画派创始人之一。高剑父既擅长写意,也能画工笔。于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽,无所不能。

他大胆融合了传统绘画多种技法,又借鉴了日本画、西洋画,重视透视和立体感、设色大胆等表现技法,并注重写生,从而创立了自己的新风格。

5、于非闇(1889~1959),工笔画大师。作画主张师古而不泥古,更重师法造化。能再现一草一叶瞬间动态特点,而不似静物之拘板。

6、朱屺瞻(1892~1996), 中国现代画家。擅山水,花卉,尤精兰、竹、石。创作继承传统,融会中西,致力创新,所作笔墨雄劲,气势磅礴,具有鲜明的民族特色和个人风格。

7、刘海粟(1896~1994),现代杰出画家、美术教育家。早年习油画,苍古沉雄。兼作国画,线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法,笔飞墨舞,气魄过人。晚年运用泼彩法,色彩绚丽,气格雄浑。

8、潘天寿(1897~1971),浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水,偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格,成就极为突出。著述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

潘天寿精于写意花鸟和山水,偶作人物。尤善画鹰、八哥、蔬果及松、梅等。落笔大胆,点染细心。墨彩纵横交错,构图清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷,画面灵动 ,引人入胜。

9、李苦禅(1899年~1983年),原名李英杰、李英,字超三、励公,山东省高唐县人,中国画家。擅画花鸟,阔笔写意,笔墨雄阔,酣畅淋漓,画风以质朴、雄浑、豪放著称。

10、林风眠(1900~1991),现代画家、美术教育家。原名林凤鸣,生于广东梅县。作品有《春晴》《江畔》《仕女》《山水》《静物》等。著有《中国绘画新论》,出版有《林风眠画集》等。

四、中国现代画家?

盘点中国现代画家里面都有谁?

我个人认为中国现代画家也就是包括中国现代画二十世纪中国现代十大著名画家:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、李可染、傅抱石、张大千、刘海栗、黄胄,排名不分先后,都是现代中国著名画家,代表中国现代国画最高水平。

五、安徽画家前十名?

回答:

安徽当代画家前十位如下:

1、赖少其一出版的书画集有《花卉册》、《赖少其画集》、《赖少其自书诗》等。

2、赵朴初一书法最擅长行楷书。

3、萧龙士一中国当代杰出的书画艺术家。

4、黄叶村一能诗善书,修养全面,被誉为“江南一枝竹”。

5、李训华一中国书法家协会会员,作品被国外友人及国内一些博物馆、纪念馆收藏。

6、郑伊农一安徽省新安书画研究院院长、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、一级美术师。

7、姜真秀一中国书法家协会会员,安微书法家协会理事。

8、王涛一著名人物画家,中国画学会副会长。

9、孔小瑜一擅长花卉博古,安徽艺术学校教授,安徽画院副院长。

10、郭公达一一级美术师,申国美术协会会员,安徽美术家协会名誉主席。

六、山东画家前十名?

齐鲁大地、文化圣都——山东,诞生了许许多多的书画大家,张择端、李苦禅、霍春阳、孙其峰、魏启后、韩美林、王沂东刘宝纯、丁宁源、乍启典都是山东著名的书画家。这只是本人看法不代表大家的观点。因为除此之外山东还有很多书画名家。大家感兴趣也可以把你认为的写出来。

在世当代书画家排名前十?

第一名巴耀晨女士,中国彩铅绘画第一人,在国内外享誉盛名。

第二名董剑先生,国画大师,他的山水颇有古风。

第三名管悦琪女士。

第四名李小飞先生。

第五名郭俊先生。

第六名陈琦先生。

第七名周铭奇先生。

第八名于浩宇先生。

第九名刘欣悦女士。

第十名孙子超先生。

七、意大利画家前十名?

1、米开朗基罗博那罗蒂,意大利文艺复兴时期伟大的绘画家,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。

2、达芬奇,他是一位思想深邃,学识渊博、多才多艺的画家,最著名的作品是《蒙娜丽莎》是巴黎的卢浮宫的三件镇馆之宝之一。

3、乔治莫兰迪,生于意大利波洛尼亚,是意大利著名的版画家、油画家,青年时考入波伦亚艺术学院,曾经长期在这所学院担任美术教师,教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品,也对各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

4、拉斐尔桑西,意大利著名画家,是文艺复兴后三杰中最年轻的一位,代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。

5、乔托迪邦多内,是佛罗伦萨画派的创始人,也是文艺复兴的先驱者之一,乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分界线,不仅表现出卓越的绘画技巧,同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。

八、桂林画家前十名?

有:胡年德、张泉踪、陈辉、宋涤、涂克、林㬢明、吴冠中、宋其香、李可染、白雪石、

胡年德的江畔人家、漓江行舟、漓江晓翠这几幅作品谌称上作。

张泳踪:漓江春色、烟雨漓江更是把漓江画得淋淋至尽。

九、江苏画家排名前二十名?

1、王广明,字太一,号化石楼主,1942年4月5日生,江苏徐州人,著名中国画家、史论家、国家一级美术师、教授,中国美术家协会会员。

2、李迪先生,字岭岫,又字御风,号吟白居士,知名画家、书法家、诗人,美术与诗词兼职教授。为区别同名画家,又署李吟白。

3、刘丹,1953年出生于南京。1981年江苏省国画院研究生毕业,后移居美国。自从1983年以来,在美国各地举办多项个展及参加具有重要影响的展。

4、陈轩,六十年代出生于古城南京,八十年代毕业于中央工艺美术学院及江苏省国画院研究生班。狂热地追求中国本土文化的深沉积淀和艺术最高完美境界,顽强地在“中西合壁”中塑自我艺术符号上艰苦跋涉,一步步走向艺术的辉煌。

5、吕江,祖籍广西1975年生于江苏南京,南京艺术学院教授、艺术学博士、硕士生导师。中国美术家协会会员。江苏省美协综合画种艺委会秘书长,国际青年设计家联盟会员,国际图形图像研究会会员,亚洲漫画名人堂成员,国际商业美术设计师认证A级会员。

6、李强,1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业。在校期间曾以优异成绩获“刘海粟”奖学金。现为南京书画院党支部书记、常务副院长、副馆长,中国美术家协会会员,国家一级美术师,江苏省美协理事、南京市美协副主席。

7、张兴来 1961年7月生于江苏兴化,1987年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业,获学士学位,同年分配到江苏省美术馆。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省花鸟研究会常务理事、江苏省国画院特聘画家、江苏省美术馆展览部主任、馆长助理。

8、陈太明,号无法。男,1961年生,国家一级美术师。江苏省文化名人库入库画家、中国美协苏分会会员、江苏省花鸟画研究会理事、江苏省文联书画艺术研究中心研究员。现任陈太明艺术馆馆长、宿迁市美协副主席、宿迁市花鸟画研究会会长、宿迁市政协委员。

9、王伟林,1966年9月生,江苏太仓人,室号易斋。现为中国书法家协会理事兼学术委员,中国文艺评论家协会理事兼书法篆刻艺委会副秘书长,江苏省书法家协会副主席 ,江苏省教育书法协会顾问,苏州市书法家协会主席。系苏州科技大学中国书法文化研究所所长、教授,苏州大学兼职教授、国家一级美术师。

10、朱道平,浙江黄岩人。擅长中国画。1949年生,山水画家,中国美术家协会理事、国家一级美术师。现为南京书画院院长、江苏省美协副主席、南京市美协主席、江苏省美协中国画艺委副主任。 毕业于南京艺术学院美术系。1994年获国务院政府特殊津贴,江苏省有突出贡献中青年专家称号。

十、中国油画家排名?中国国画家排名?

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分,经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可 分为以下几个时期。 早期,距今 400年前,意大利天主教士利玛窦等人来华传教,把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年 (1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画,使中国油画家感到惊异,但并未给予较高的艺术评价,也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年,有许多擅长油画的欧洲传教士来华,并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师,曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆,随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩 山水画,便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后,中外交往较前频繁,西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国,西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家,直到19世纪末才出现。同治年间,欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院,向收养的孤儿传授各种技艺,其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院,也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人,都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时,一些中国文人到了欧洲各国,亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵,康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文,初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。 1902年,清廷颁行学堂章程,采行日本制度。1905年,科举制度废止,南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科,开油画课,聘请外籍教师任教。1909年,周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所,传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时,许多没有机会接受训练,又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料,绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国,这种局面才有所改变。 20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫,于1887年到美国,曾受业于J.S.沙金,并以作品奖金和卖画所得,资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后,出国学画的人渐多,他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人,后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。 中国留学生初到西欧时,印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位,学院派古典主义虽有人支撑,但其影响已趋式微。在日本,以黑田清辉为代表的新进画家,已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统,所以留日学生(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人,提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校,传播自己的艺术思想和绘画技法。 1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院,1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校(后改为北平艺术专科学校)、第 1所高等美术学院国立艺术院(后改为杭州艺术专科学校),以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校,都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课,成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学,他们不同的艺术主张,使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画,接受学院派绘画训练,他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画,他既受过学院派绘画的薰陶,也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响,因此很重视感情和个性的表现,追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育,他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。 20~30年代,艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干,但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社,倡导和介绍西方现代绘画;由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面,存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争,便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护,力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看,学习印象主义以后诸家的人数较多,学习古典油画的画家较少,真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后,油画家们以绘画为武器和工具,投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致,颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲,使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩,并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画(指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家,在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”,并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争胜利后,现代派风格的绘画重新出现,1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的,他们的创作活动只维持到1949年为止。 在陕甘宁边区的艰苦环境里,仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索,和思想、情感上的锻炼,为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。 50~70年代末 1949年以后,中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍,巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题:艺术与政治的关系,为工农兵服务,深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌,以适应新时代的任务。通俗的写实手法,带有理想主义的新生活题材,成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》,是两个经历、修养不同的画家,为表现新的时代殊途同归而取得的成功,因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》(见彩图《齐白石像》(中国现代)),胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》(见彩图《红军过雪山》(中国现代))等作品,与30~40年代的油画迥异,显示了油画家个人风格的重大转变。 50年代,国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时,聘请苏联画家和罗马尼亚画家,分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。 1957~1958年前后,极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面,由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机,几年之内既出人才,又出作品,堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画(董希文)、《刘少奇与安源矿工》(侯一民,见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代))、《决战前夕》(高虹)、《出击之前》(何孔德)、《延安火炬》(蔡亮)、《狱中斗争》(林岗)、《宁死不屈》(全山石)、《英特那雄耐儿就一定要实现》(闻立鹏)、《毛主席在十二月会议上》(靳尚谊)、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》(钟涵)、《三千里江山》(柳青)、《在激流中前进》(杜键)、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》(哈孜艾买提)……从这些人们熟悉的作品中,我们可以感知一种共有的特征,那就是高亢激越的英雄主义精神,汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物,在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。 1964年以后,“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法(即领导出题目,群众提要求,专业人员完成创作任务)到全面批判文艺界“黑线专政”,正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造,和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一,都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。 《祈祷》 窦中亮 70年代末~80年代 1978年以后,中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感,对民族和个人命运的思索,使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调,对当代生活作历史性的考察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》(程丛林,见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代))、《不可磨灭的记忆》(杜键、高亚光、苏高礼)、《峥嵘岁月》(林岗、庞涛)、《红烛颂》(闻立鹏)、《蒋家王朝的覆灭》(陈逸飞、魏景山)、《高原的歌》(詹建俊)、《春华秋实》(朱乃正)、《塔吉克新娘》(勒尚谊)、《钢水、□水》(广廷渤)、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩,显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青,(见彩图《西藏组画—进城》(中国现代))的出现,从创作思想上标志着一个新时期的开始,一个旧时期的终结。大批新起的青年画家,则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念,进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病,正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术