一、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

二、石榴的国画怎么画？

国画石榴的画法图文介绍： 　　

1.赭石侧锋一转； 　　

2.曙红点粒满碗； 　　

3.花青叶子三片； 　　

4.点花画顶好看。

三、小狗国画怎么画？

把毛笔尖用手捏扁，笔锋粘墨画狗毛，老虎就是这样画的。

四、国画怎么画马？

中国国画-马的写意绘画技法步骤：

步骤一：勾完线描造型，即先从马颈部落墨，继以肩臂。

步骤二：接着画躯干，臀部。

步骤三：连接画后腿部，并细心点画四肢。

步骤四：用渲染法使各部分衔接，统一起来。

五、国画花椒怎么画？

国画花椒的绘画步骤如下：

1。用杨昊的笔触画朱红，将胭脂点在笔尖，用笔尖先轻后重画花椒。

水墨花椒轮廓

用墨水涂花椒的第一步

2。用汁绿色（绿色的花和藤黄色的可以称为汁绿色）画出叶柄和叶子，包上胡椒，然后画一个长的叶柄。

水墨花椒叶柄

花椒水墨画的第二步

三。构图太规则，如平行、正交叉等。

水墨辣椒

水墨画花椒的第三步

花椒中维生素C的含量在蔬菜中居首位。它起源于墨西哥，在明末传入中国。还有观赏花椒，圆的、不可食用的、红色的、紫色的等等。

六、国画竹子怎么画？

1、首先准备工具，是画好竹子的第一步：毛笔选择狼毫或专用的大兰竹笔；书画墨或书画墨汁；宣纸采用生宣；还要铺上一条专用的画画的毡毯，便于保持墨色而不会吸收和沾染。

2、画竹先画杆，干的生长特点是，竹竿上下节短，中部较长些。画杆前把毛笔用清水洗净，然后用毛笔中锋蘸墨。中锋蘸少许浓墨，毛笔以卧侧法，画出粗竹杆，画出的竹竿有明显的浓淡色调和明暗效果。

3、竹节的钩法。点摁下，后提笔锋，再摁下（也称顿下）后再上提钩。画该节时一般画竹的上部，因为人的视觉是俯视的感觉。整个竹节的画法提、顿有非常明显的变化。

4、竹枝的画法。竹枝画法与竹杆画法有些不同，竹枝一般用长锋的小毛笔画，使用中锋，笔要竖直，使用毛笔的笔尖中锋运笔。在画两根竹竿、竹枝时要注意要避免竹节平行对等，画竹时要画出参差的变化，如浓淡、粗细、长短等。

5、竹叶的画法。画竹叶先画“个”字法，如汉字的个字形，再学“分”字法，如分字的草书写法。

6、最后国画竹子画好如下，如果想画得栩栩如生要多去观察真的竹子。

七、国画桃花怎么画？

1、准备一张纸和一支红色的彩笔。

2、先用彩笔在纸上画一个3，表示桃花的一片花瓣。

3、在3的右面，再发一个3，表示另一片花瓣。

4、用同样的方法，向左再画三个3，表示三片花瓣儿。

5、用笔在花的中间画一个圆圈，表示花芯。

6、从花芯向周围画许多1，表示许多条花蕊。

7、在每条花蕊的末端，点一个红点，表示花蕊上的花粉。

8、最后用红笔将桃花轻轻涂成浅红色，桃花就画完了。

八、齐白石画国画怎么画葫芦？

1、首先是画叶子，画叶子时一定要注意顺序，一般是先浓后淡，先主后次。具体方法是：用大的画笔蘸上饱满的浓墨，先用以侧锋在布局的主要位置上分数笔画出掌状叶面，然后用淡墨画出在次要部位的叶子。叶子画多少要看这幅画的大小，如画尺幅较小的画，只要画上两、三片葫芦叶就可以了，因为加上主体的葫芦、藤条和款印后，画面就很饱满了。如果尺幅较大，就可以多画几组叶子，或者画其他植物来陪衬。

2、其次就是画葫芦。画葫芦时一般是由上往下画，先画葫芦的柄，可以左右两笔画出，下部要呈椭圆形。再画葫芦的身子，先用笔画出一个与柄相接的球状外形，再用侧锋在球体内补上几笔即成。画葫芦的球体时中间一定要有意留出空间，这样能显示出立体感。另外，葫芦不要画得僵直垂下，这样会显得呆板，应略带斜势，方能体现凌空高悬的意境。葫芦的着色也很有讲究，用藤黄作为基色，调入适当的赭石，画嫩葫芦时可适当加入石绿，画成熟的葫芦时可适当加入土黄色。

3、再次是画藤蔓。藤蔓不要过粗，用笔要果断老练，柔中带刚，刚柔相济，目的是要将叶和葫芦有组织地贯穿起来，藤蔓的有机组合能起到强调画面整体取势的作用。最后就是勾筋点“蒂”了。用浓墨以行书的速度勾画出叶筋，线条不要过细。然后点蒂，蒂虽小但却似画龙点睛，不仅能使葫芦醒目，而且还能借点取势把葫芦的动态表现出来。

九、国画中葫芦叶子是怎么画的？

葫芦属葫芦科、葫芦属植物，它是爬藤植物，一年生攀援草本，有软毛，夏秋开白色花，雌雄同株，葫芦的藤可达15米长，果子可以从10厘米至一米不等，最重的可达一千克。阳光明媚的秋天，夕阳下院中的藤萝架上，悬挂着一颗颗金黄色的葫芦，他们形态各异，婆娑起舞，那么我们如何把它动人的姿态记录下来呢，下面我们介绍葫芦叶子的三种画法。

　　葫芦叶子的三种画法

　　一、白描画法

　　白描画法先要仔细观察葫芦叶子的生长结构，看清楚它的外形、叶脉分布，再着手进行描绘。画的时候要注意运笔过程的轻重变化，一般起笔、收笔较重，行笔较轻，这样的线条比较耐看。画时从叶柄开始，再画出外形、勾出叶脉，至此一张线描葫芦叶片就画完了。

　　二、工笔画法

　　运用工笔绘画方法画葫芦叶子主要注意的还是分染和罩染的效果，分染时颜色要由深到浅逐渐变化，不要出现死硬的颜色痕迹，而罩染则要求薄色多染，俗话说“三矾九染”，染得次数越多，效果就越好，越细腻。

　　三、写意画法

　　用写意方法画葫芦叶子，最为关键的就是掌握好火候和步骤。

　　第一步，要根据自己的设想准备好墨色，一般情况下，先用毛笔调好浅墨，用毛笔饱蘸浅墨后，笔尖部分略微蘸一点略浓的墨，准备使用。

　　第二步就开始画葫芦叶子，画葫芦叶子时一般用侧锋五笔完成，第一笔和第五笔最高、第二笔和第四笔居中、第三笔最低，笔笔相连一气呵成，这样就形成了一个半圆形的叶柄，画出的形象自然、变化丰富。在叶片的墨色略干时，再用中锋蘸上少许略浓的墨(注意：笔要干些，不然就会洇的无法收拾)，然后按叶脉生长规律画出几条叶脉，这样葫芦的叶子就已经画完了。

　　顺便再提醒一下：画叶子时，要注意前后的层次，一般前面的要颜色重一些，远处的要浅些，这样才能够让画面出现空间效果。

十、画国画的感悟？

一、生活充实，培养了个人爱好。

每天上午、下午、晚上有体验课，周一、三、五晚上正式课。每节课跟老师学画画的习作作为作业上交，老师给予点评。正式课还有回放，即能弥补因有事耽误的课程，又能复习巩固。老师的点评使自己看到有哪些进步、有哪些不足。近一年来，推掉了许多应酬，白天有时间就学画画、学习画理画论，每天晚上跟课学习，周六周日放弃休息在学画，沉浸其中，如饥似渴，忘我学习，习作500余幅。从老师的点评中，从朋友的评价中，从自我的欣赏中，我感觉到了进步与成长。心情是愉悦的，兴趣是浓厚的，生活是充实的，感觉时间过得真快。我爱上了国画，我为自己培养这个爱好而由衷地高兴。尽管周边同事和朋友对我有些期许，但我自己定位明确，就是为将来退休找一乐，培养一个爱好，不期望成为什么名家，快乐自己、愉悦他人足矣。

二、领悟国画魅力，弘扬中国传统文化。

国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵，又通过画面的整体效果，体现作者创作以及审美体验中的精气神，使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活，崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中，丰富了情趣与情感的内涵，不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅，体现了传统的文化魅力。置身其中，也算是为弘扬中国传统文化尽了绵薄之力。

三、陶冶个人情操，修身养性。

学习国画，全神贯注，聚精会神，心无旁骛，既是锻炼身体的一种良好方式，又是锻炼心性、凝练心境、提炼静气凝神的有效途径，还是愉悦心情、培养耐心和坚定意志的渠道，同时有益于自己提升文化素养、提升创作和审美能力。通过学国画，急躁情绪渐消，逐步进入心平、气和、神安的状态。

四、自娱自乐、与众同乐。

每完成一幅作品，不论有多少瑕疵，多少不足，自己都有一份成就感，从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具，到学习、画画、落款用印的整个过程，心情是愉悦的，尤其是较为满意的作品，更是感觉好极了。我将习作进行编号，注上日期和序号，将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏，脑中装着国画，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，开心地活着，高兴地学着，快乐地画着，慢慢地进步着，这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品，得到大家的认可、鼓励和点赞，更开心。有些习作已经被同事朋友要走，有的已装裱挂在墙上，被认识的不认识的人欣赏 ，心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友，互评互赏，相互促进，感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人，我感到生活充满阳光，人生富有价值。

作者简介：侯炳光，男，国有银行调研员。