一、国画山水用什么墨汁画比较好？

一得阁不错。画山无论松烟或油烟都应选好一点的墨，这样画出来比较润。一得阁的墨汁虽然贵点但质量不错，画写意可以。

二、国画用什么纸好？

国画用的都是宣纸，国画分为工笔画和写意画，工笔画用的是熟宣，写意画用的是生宣。

如果是平时练习的话，可以选择价格实惠一点的宣纸，各种品牌都有，一般店里和网上有很多，如果是要创作的话，建议选择好一些的宣纸，如檀溪宣纸，森宣阁等。

三、国画写意用什么纸？

画国画通常是用宣纸，宣纸又可分为生宣和熟宣，国画使用生宣，生宣具有吸水性能强的特点，是书画用纸的主要材料，还能分为最薄的单宣、较厚的单夹、棉料、净皮、两张并一张的夹宣和三层夹。生宣要久藏为好，刚生产出来的生宣纸会过于净白，而久藏的生宣纸色泽柔和，用墨用色时会更具韵味。

无论是写意画还是工笔画都要用宣纸作画，一般都会推荐用生宣或者半生熟宣纸，生宣纸的晕染能力极强，墨在纸上遇水则化，能生动形象地表现笔情墨韵的效果，但因为它不好控制所以不建议初学者购买。半熟宣纸虽然在渗透力上略微逊色一点，但也有一定的韵墨效果，如果慢慢晕染，也会有层次分明的效果，如果多加练习，不断在绘画过程中摸索探究，也可以把写意画表现得淋漓尽致，得到意想不到的视觉感受。最重要的是它不容易弄脏画面，容易控制，非常适合初学者用来练习。

工笔画不能用晕染力强的纸，熟宣纸是最佳选择。熟宣纸经过加工后表面不容易吸水，渗透力也不好，在作画时可以轻易的进行线条的描绘，不会因为下手过重导致墨水沁出的情况。无论是对于初学者还是已经有绘画基础的人来说，熟宣纸都是工笔画的首选，它可以较好的控制水墨的走势，建议初学者可以先尝试工笔画的技法，在熟宣上多加练习、积累经验，然后再学习写意画的绘画技法。

四、青绿山水用什么纸？

青绿山水用环保纸，回收再利纸！

五、画国画用的什么纸？

国画有很多分类方法。一般从技法分写意画和工笔画。写意画要用生宣纸；工笔画要用熟宣或者绢来画。生宣纸也有不同特性，总体上讲，水墨画上去有渗化的特点，安徽泾县的宣纸比较著名。熟宣纸是在生宣基础上加工而成，不渗水，适宜画工笔画。

六、画国画山水用什么笔较好？

国画一般都用羊毫笔、兼毫笔、狼毫笔和勾线笔。　　羊毫笔，如大白云，大小至少要三四支，含水量比较大，可以用于染色等。　　兼毫笔，用于写字。　　狼毫笔，比较坚挺，用来画山水、人物、花鸟。　　勾线笔，主要用于工笔画。　　国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

七、画国画一般用什么的纸？

画国画通常使用的为宣纸。按照加工方法，宣纸一般可分为生宣、熟宣和半熟宣。

1、生宣是没有经过处理的宣纸，其品类有玉版、夹贡、净皮、单宣、棉连等。由于生宣没有经过加工，因此吸水性和沁水性都比较强，容易产生丰富的墨韵变化，以之行泼墨法、积墨法，具有收水晕墨章、浑厚华滋的艺术效果，经常用于写意山水画。生宣作画虽多墨趣，但落笔即定，水墨渗沁迅速，不容易掌握。

2、熟宣是生宣纸经上矾、涂色、洒金、印花、涂蜡、洒云母等制作而成，也有用蛋青或豆浆制作的。熟宣加工方便，制作简单，容易掌握。它的品种较多，主要有“槟榔”、“珊瑚”、“蝉羽”、“煮锤”、“云母笺”、“蝉衣”、“冷金”、“灰金”、“雨雪”、“冰雪”、“蜡笺”、“金花罗纹”、“翠绿虎皮”、“鹅黄虎皮”、“玛瑙虎皮”、“桃红虎皮”等品种。在唐代名贵一时的“澄心堂纸”、“薛涛笺”和“金花笺”，就是在生宣纸上用重矾加工制成的“熟宣”。

3、半熟宣也是从生宣加工而成，吸水能力介于前两者之间，结合了生宣和熟宣的特点，能够慢慢晕染，也能够来回雕刻，渗透力没有生宣那么强，但又没有熟宣那么结实，所以比较适合新手进行练习。

八、有哪些山水国画大师比较好？

张大千(1899年5月10日-1983年4月2日)，张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)近现代中国绘画大师，世界文化名人。其画作浓厚的乡土气息，纯朴的农民意识和天真浪漫的童心，富有余味的诗意，是齐白石艺术的内在生命，而那热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言和视觉形状，相对而言则是齐白石艺术的外在生命。

黄宾虹(1865-1955)，近现代画家、学者。擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞(樗崖)山水册，精研传统与关注写生齐头并进，他的现代山水画早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”;八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。

张仃（1917年05月19日—2010年02月21日），男，号它山，辽宁黑山人；中国当代著名国画家、漫画家、壁画家、书法家、工艺美术家、美术教育家、美术理论家；曾担任中国文联委员、中国美术家协会常务理事、中国美术家协会全国壁画工作委员会主任委员、中国工艺美术家协会副理事长、中国画研究院院务委员、黄宾虹研究会会长、中央工艺美术学院教授、院长、《1949—1989中国美术年鉴》顾问等职务。

石鲁（1919年12月13日-1982年8月25日），当代中国画家。原名冯亚珩，四川仁寿人。早年就学于成都东方美专，1940年赴延安入陕北公学院，从事版画创作，后专攻中国画。

1959年创作《转战陕北》，名声日隆。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。著有《石鲁学画录》、电影剧本《暴风中的雄鹰》等。

吴冠中是当代中国具有国际声誉的杰出中国流艺术家、美术教育家;本书为他的散文随笔集作。吴冠中的画综合了西画与中国画之精髓，用笔简练，后期作品常喜以点、线造形，创自己独解，诠释自然之美，人生喻其中，竟如他艰辛磨难的经历，寻味良久……而其文章也育人，朴实无做作，可看，所得甚多。

擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景;晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。

侯德昌的山水画功力深厚，生活气息浓重，布局严谨，气势如虹。侯先生擅画大画，自是他师法自然力量“海纳百川，有容乃大”所得。多年来，侯德昌先生经常为国家重要场所作巨幅作品。1995年在西山创作《山永寿松长青》巨幅山水画期间，除了写字画画，就到玉泉山、樱桃沟、香山公园去画古松，凝思静观，深信唯有看松入骨髓，才可得松之真，进而步入心手相印的境地；1998年为中央军委创作《长城雄关》收集素材，从黄崖关到司马台，从古北口到慕田峪、八达岭长城。每日早出晚归，不畏辛苦，历时半月有余，面对雄伟长城、崇山峻岭、苍松古柏、潺潺溪流、日日临写，笔耕不辍。

吴修是隐居艺术家，他的山水画法是在海外总结中国传统笔墨后结合张大千、黄宾虹、石鲁三位大师级的画风结合创新上，对中国青绿山水表现技法上的一大创新。他创造了泼墨、重彩老辣新技法，不仅在驾驭笔、墨、色、水、纸等方面达到了出神入化的境地，而且为中国山水画开辟了新的表现道路。

韩美林的“意象山水”没有具体、实在和切确的形象，没有传统的勾皴点染，没有古人也没有当今任何已知的熟悉的面孔，然而却叫我感受到大山在阳光照耀下的炫目，背阴时的雄峻又冷峻;还有捉摸不定的烟云，空旷无声的溪谷，站在危崖上静如处子的小树们，以及不知为什么欢腾起来的群鸟……，然而这一切却不是刻画出来、描述出来、营造出来、表现出来的;看吧，大片大片洇开的色渍，阔笔挥洒出酣畅的水墨，状似随意搓染的肌理，以及任由饱含水分的墨彩在宣纸上自由自在地千变万化。于是，种种灵动的山水情境就这样“化生”出来了。

九、仿古山水画用什么纸比较好？

古山水画主要用生宣或者熟宣都可以画。生宣纸画出来的山水画就是写意画，一般具有水墨淋漓简单概括很有气势或者很有意境的感觉。而熟宣纸枝画出来的工笔画具有内容丰富，含蓄内敛的特点。

还有一种是半生半熟的宣纸画出的，这样的宣纸可以画小写意，小写意画介于写意与工笔之间，既有简单概括又有工笔画的细腻严谨的特点！

十、工笔山水用什么纸最好？

工笔山水要用熟宣最好。

因为熟宣纸吸水性较弱，熟宣宜于绘工笔画，能经得住层层皴染，墨和色不会洇散开来。

熟宣纸遇水慢慢化开，既有墨韵变化，又不过分渗透，皴、擦、点、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。

熟宣（一般画工笔类，当然，也包括工笔山水）

半生熟（适合小写意）

生宣（适合大写意）