一、国画毛毡是什么？

就是垫在宣纸下面的吸水性很好的垫子，国画画的过程水分很大，透过宣纸，水分被毛毡吸收，如果宣纸下面不铺毛毡，水分透过宣纸会吸到桌面，没法画画，毛毡的质量也不一样，只要是想学国画，还是要买好一些的毛毡，好好学习离不开好的工具。

二、国画是什么风格？

国画在观察认识、形象塑造和表现手法上，体现了中华民族传统的哲学观念和审美观，在对客观事物的观察认识中，采取以大观小、小中见大的方法。在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。

三、2021年国画考级时间？

全国书画等级考试是教育部考试中心主办，由省级承办机构负责地方性管理工作，面向全国书画学习者的技能培训与测评系统。

该考试共开考书法、硬笔书法、国画花鸟、国画山水、国画人物、素描、动漫画、色彩8个科目，全年开考两次，分别在5月和11月。考试采取全国统一考试大纲、统一命题、统一评卷方式进行。

四、2020年国画落款怎么写？

落款顺序一般为：题目（字体稍大，与时间地点等信息稍作区分）

岁在＋年份＋月份＋日期＋地点＋作者＋画

年份＋月份＋地点＋作者＋画

年份＋地点＋作者＋画

年份＋作者＋画

如：“岁在庚子年正月于太行山君婉画”

落款时间通常以中国农历日期算，年份、月份和日期也有别样雅称如下，特此收集分享，以备同学们不时之需

2020农历年是庚子鼠年哦，通常落款时写“岁在庚子年”或“庚子年”等等。

五、2021年国画落款正确写法？

2021年国画落款可以写农历辛丑年。

六、中国国画大师排名2021年？

1、王涛，

当代著名人物画家，王涛的人物画狂放恣肆，豪放劲健，酣畅淋漓，大气磅礴，不拘绳墨，妙趣横生，令人回味无穷。他将古往今来之精萃尽收笔底，匠心独运，袭古创今，风格鲜明，独树一帜，将古法与新意完美结合,实为大胸襟、大写意、大人物，不愧为当代中国写意人物画坛的扛鼎人物。

2、王明明

王明明，当代著名人物画家，王明明在人物、花鸟、山水上皆有涉猎，且成绩斐然，他继承着优秀传统笔墨的精神，更创造着全新的艺术表现语汇。他的作品总是渗透着一种人文理解和现代情怀，袭古创今，形成了自己非常独特鲜明的艺术风格，是当之无愧的一代大家。

3、孔维克

孔维克，当代著名人物画家，孔维克是一位学养深厚、享誉中国画坛的杰出人物画家，他从传统和现代的交接处走出来，以东方文化特有的博大情怀走出了一条极具探索价值的艺术之路。他的人物画以细腻清雅的古韵，为我们营造了一方有着独特审美体验的艺术天地，对当代中国画的多向探索具有深远的启示意义。

七、国画梅花是什么颜色？

国画中梅花的颜色在不同时期和不同风格下是不相同的。

按照年代来划分，唐朝以前的画目前没有发现保存至今的，所以画中使用的颜色无法考究；唐宋的画风以写实为主，所以应该很接近梅花本来的色彩；元、明、清文人多崇尚写意，国画以黑白为主，那时候讲究墨分五彩，其实是用墨的浓淡不同来表现色彩，其实还是黑、灰、白，所以梅花也不例外，现存的如徐渭、八大山人等的作品都是黑白的梅花；到清末由吴昌硕开启海派浓墨重彩的画风，梅花又有了接近实际的色彩表现手法，现在可以看到的红梅、腊梅、白梅都在国画上有体现。

如果按照风格来划分，国画可以分为工笔和写意。工笔画讲究形象，所以更接近梅花的本来色彩；写意画讲究意境，追求神似，一般多用黑白来表现梅花的神。当然近代开始浓墨重彩的画风后，写意也可以用颜色来表现梅花的真实颜色。

总体来说国画中梅花的色彩是一直在不断演变的，不同时期，不同画风都不一定相同，只能说某个时期哪种占主导地位。

当然随着考古发掘的深入，也许可以了解更多古人的画风，将来对梅花的颜色有更多的认识。

八、国画毛毡白云是什么？

不学画的人，不理解其是指什么，国画是指用生宣纸或熟宣纸画的画，毛毡是指垫在宣纸下的垫子，不至于宣纸渗化出纸外，污染画面或漏墨，影响画的效果，毛毡不可缺少。白云是指画国画的毛笔，我们把用羊毫制的毛笔叫白云毛笔，白云毛笔有大、中、小号，通常称软毫毛笔。

九、国画水仙喻意是什么？

纯洁高尚吧，在岁朝清供中出现得较多，和牡丹在一起则寓意富贵神仙

十、国画的意义是什么？

一、中国画是中国文化，美学思想，哲学观念的集中体现

中国画有着源远流长有着辉煌灿烂的艺术成就具有独特的审美很造型方式，是中国文化，美学思想哲学观念的集中体现，它的历史它开始于史前艺术，中国是人类的发祥地之一。

中国的史前时代即考古学上的旧时期时代，属于社会发展史上的原始社会。从这一时期开始中国有了自己的艺术文化，一直延续着，在两千年的历史文化中，中国涌现了一批又一批的画家，经典无数。中国画与中国的佛，道，儒的哲学理论是紧密相连的。它更注重内心的追求，求的是一种宁静致远，天人合一，这是一种至高无上的心境，美术教育中非常需要这样的文化来洗涤我们的内心，为我们以后的发展奠定基础。

中国画中画艺以人修，艺以德修，注重人品，要求人们要修身养德，虽是以画工观绘画，物体景色惟妙惟肖的刻画是一部分，但更多的是看一幅画表现给人的意境是否高远，意趣是否骤然，气势是否大可气壮山河，小可花间情致，中国画是有着深厚的文化作为积淀的，即承古又创新。以不脱离传统有可以接新的姿态一直延续下去。中国画即要“形似”，而更讲求“神似”。

绘画的关键不在于对象的美与丑，而是重在“画龙点睛”之处，表达出事物的内在本质——精、气、神，使其能有一个完整的画面，空灵的意境，让人有个情思畅想的空间。这些种种的美好品质都奠定着它在美术教育中必不可少的地位。

二、对中国画的欣赏有利于陶冶学生高尚情操

中国画说为写意，而何谓写意？“意”，指意志、意识、情意、意趣、意境等，即画家的思想感情。“写”，就是表达和抒发。“写意”就是画家“寓情于景”，“缘物寄情”，“托物言志”，通过绘画来表达自己的思想感情。

作画是为了“写意”、“写性”、“写心”，状物乃是为了“寄情”。中国画的写意性，其写意传神的艺术特征是一致的。写意画可以“逸笔草草，不求形似”，可以放笔驰骋，直抒胸臆。而工笔画工致细腻，严谨周到，但同时也追求写意的韵味意趣。

作为现阶段的中国式教育的高中生学得更多的是书本上的知识，他们会的往往是化学题，物理公式，而不是更好的教育，高中由于课务的繁忙，美术教育根本就很少出现在高中课堂上，中国画是集中国传统文化与艺术于一身的一项民族瑰宝，它对我们的重要性是非常大的，就单从传统文化的继承角度来说我们也要学习它，我们不能让一项优秀的文化在我们这一代人手里丧失它的活力。

在从中国画本身的角度来说，中国画是优秀的艺术文化，学习它让我们更加了解中国的传统艺术，同时美术课程的开设是对人情操的一种陶冶，使同学对美好事物的追求更加强烈，在中国画的发展中出现了很多经典作品，学生对经典作品的赏析以及了解，潜移默化地使学生对中国画独特的形式美的感受。

三、中国画是中国传统艺术不可或缺的一部分

国画是对中国的传统艺术文化的表现，在课堂上增开国画课程同时也能够更好的提高学生们的爱国思想，高中生具备了一定的思想他们开始懂得什么是好的，什么是自己需要的。在学校开展这样的课程，具有鲜明中国作风和中国思想的中国画本身，及其所折射的深厚文化的寓意有利于学生们树立爱国情怀，这是一件非常好的事情。

中国画独具艺术特征，它所体现的艺术美蕴含深刻的人生道理及宇宙意义的最高境界。让人们更好地体会到画中的美感和意境，是民族文化传承和发展不可缺少的一步。通过认识中国画的艺术特征，我们可以更好地欣赏中国画，提高个人审美能力和艺术修养，使我们对民族文化艺术有更深的了解，对中国画也更热爱，所以对高中生来说中国画在美术教育中是非常重要的，这样更利于学生的德智体美劳的全面发展。

中国画因有独特的艺术特征屹立于世界美术之林。与西方美术比较而言，中国画或内敛含蓄，或酣畅淋漓的抒发情感，都蕴含着东方式艺术魅力。与西方焦点透视完全不同的散点透视的空间处理手法，与西画条件色环境色不同的主观性设色。对画面线条有众多诗意性的归纳总结。以上种种都造就了中国画独特魅力。保持这种独特魅力在当下世界文化艺术日益频繁交流的现状下尤为重要。

很难想像，如果一个西方艺术家来中国寻访中国艺术却发现博物馆，展览馆到处都是西画会有多么的失望。

高中生阶段正是逐步形成审美观的过程，作为祖国新的一代，更有责任和义务学习中国传统文化的精髓。中国画在高中美术教育中的作用不能忽视。毛泽东延安文艺座谈会就指出：艺术百花齐放，百家争鸣。保持多样性，万物发展才有活力。在日益频繁的东西方文化交流中。我们能保持自己的民族特色才不失为正道。因为民族的也是世界的。