一、中国画中梅花的特点？

梅花李枝可分为主枝、侧枝和小枝。主干弯弯曲曲，侧枝细。侧枝一般在主枝弯曲处发育。主干的弯曲一般不应过长，而应改变弯曲和伸展的长度姿势。毛笔应该是灵活的。中心和侧翼都使用。生动自然很重要。梅花有正、阳、艳、阳、背等方向，有盛开、初开等风格，有单瓣、双瓣两种花式。除了花的直立、仰、背等不同方位外，花的分布位置在作画时非常重要，要仔细观察和体会密度和分散度的变化。

梅花所表现的品质可分为三种：第一种强大、独立、不畏、坚韧，这个品质是使它成为“岁寒三友”的原因之一；第二种谦虚有礼、风度翩翩，这个品质是使它成为“四大君子”的原因之一；第三种不畏、坚强，这个品质与它不畏寒风，无畏风雪在冬季开花有关。

品质一：

关于梅花的这一品质，我们可从古典诗歌中感受到，比如“不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”等。除此之外，梅花还是“岁寒三友”之一，而使它成为“岁寒三友”之一的主要原因，就是它不畏冬季的暴雪与寒冷，在寒冬中毅然绽放，并为白雪皑皑、银装素裹的单一风景增添了无限的色彩。

品质二：

大家对于梅花的了解并不少，都知道它开花的时间在最寒冷的冬季，而不是在生命力最旺盛的春季，所以从这点我们可看出，梅花具备谦虚有礼的品质，因为它不与春季的花儿们争奇斗艳，而是选择在毫无生气的冬季暗自绽放。同时根据梅花为四君子之一的特征，我们还可感受到梅花风度翩翩的品质。

品质三：

百分之九十以上的植物都是在春季发芽，但梅花就是在剩下的百分之十中。对于植物而言想要在冬季生长开花是一件很难的事情，因为它们不仅需要拥有不畏暴雪摧残的精神，还需要有无畏寒风吹袭的考验。而这些品质梅花都拥有。

二、为什么国画中的梅花跟现实的梅花相差很大？

梅花有单瓣、复瓣之分。一般 单瓣梅花为五瓣，写意梅花以单五瓣人画。

梅花由老干、枝条、花朵三部分组成。在绘画中，它是以枝干为代表的木 本 花卉。学画梅花，重点应放在学画枝干上，只有枝干画好了，画梅才有可能成功，当然也要重视画花。

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三、墨梅表现了画中梅花的什么特点？

《墨梅》描写了梅花高洁、清雅、劲秀芬芳的特点，《墨梅》这首古诗是我国元代时期杰出的画家王冕所创作的一首题画诗，该古诗的体裁是七言绝句，在这首古诗当中，诗人托物言志，借梅花表达出了自己高洁、淡泊的品质。

　　全诗原文如下;

　　墨梅

　　作者：王冕

　　我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

四、国画中梅花与孔雀搭配寓意？

孔雀，自古就是富贵吉祥、华美富丽、聪颖善良、美好幸福的代表。它贵而不俗、丽而不艳，风韵独立。

梅花，是传春报喜、吉祥平安、品格坚强、高风亮节、友谊、美人的象征。

孔雀+梅花=富贵吉祥、高品懿德、风格高尚、美雅友善、和谐美满之意。

《红梅孔雀图》作者将代表高洁的梅花,象征吉祥的孔雀和蕴含坚贞的翠竹集于一图,反映了作者对自然景色的深厚感情和对生活的美好愿望。在这里给予欣赏者的,已经不单纯是画家所认识的自然景物的写照,更重要的是画家借着对所画对象的认识所强调的自己的思想情操。可以看出,《红梅孔雀图》不仅是一幅艺术水平很高的绘画珍品,而且也是宋代人们所追求的美好愿望和高尚情操的体现。

五、在国画中怎样画梅花？特别是白梅花？

国画中的梅花的表现形式一般分工笔和写意二种，梅花品种一般分为红梅和白梅。工笔的画法是先用墨笔勾线，然后再多次细致上色，最后完成作品。写意画梅花要先在纸上确定技干的走向及走势，先画干，有花在干前面的要先留出花的位置。干基本画好后就该画花了，红梅用曙红，胭脂硃磦等色在色盘内调好后直接画在纸上，花要有前，后，正，侧，深浅，明暗等变化，亦有怒放，欲放，含苞等区别。白梅的画法与红梅的画法基本上是一致的，只是用色上有区别。白梅用钛白色调水分出浓淡，前面的花要浓，后面的花要淡，花心处点浅绿色，可用翠兰绿色勾花蕊，也可用滕黄色。

画基本画完后要审视整体的画面效果，不足处细心收拾到满意为止。

六、王安石诗中的梅花与王冕画中的梅花有什么不同至少要？

　王冕最有名的梅花诗是《墨梅》，描写了墨梅劲秀芬芳、卓然不群的品质，反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守。

王安石的《梅花》表现了梅花香色俱佳，独步早春，具有不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神，和傲霜斗雪迎春的高尚品格。《墨梅》 【元】王冕 我家洗砚池边树， 朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。译文及注释： 译文 我家洗砚池边有一棵梅树，朵朵开放的梅花都显出淡淡的墨痕。不需要别人夸它的颜色好看，只需要梅花的清香之气弥漫在天地之间。注释 墨梅：用墨笔勾勒出来的梅花。吾家：我家。因王羲之与王冕同姓，所以王冕便认为王姓自是一家。洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。池头：池边。头 ：边上。淡墨：水墨画中将墨色分为四种，如，清墨、淡墨、浓墨、焦墨。这里是说那朵朵盛开的梅花，是用淡淡的墨迹点化成的。痕：痕迹。清气:梅花的清香之气。满乾坤：弥漫在天地间。满：弥漫。乾坤：天地间。这是一首作者王冕题咏自己所画梅花的诗作。画作为《墨梅图》，纸本，墨笔，纵31.9cm，横50.9cm。自题：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。王冕元章为良佐作。”钤“元章”、“文王子孙”。另有清乾隆皇帝御题诗及鉴藏印。画面中一枝梅花横出，枝干秀挺，花朵疏朗。以淡墨点染... 赏析： 创作背景： 这是一首题画。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。开头两句“吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇艳，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，不求功勋的品格。这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。在这首诗中，一“淡”一“满”尽显个性，一方面，墨梅的丰姿与诗人傲岸的形象跃然纸上；另一方面令人觉得翰墨之香与梅花的清香仿佛扑面而来。从而使“诗格”、“画格”、人格巧妙地融合在一起。《墨梅》盛赞梅花的高风亮节，诗人也借物抒怀，借梅自喻，表明了自己的人生态度和高尚情操。有意见认为，该题画诗，点出创作意图，强调操守志趣，在艺术史上甚至比《墨梅图》本身还要出名。　　《梅花》 【宋】王安石 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。【注释】 1、遥：远远的 2、为：因为 3、暗香：指梅花的幽香 【翻译】 那墙角的几枝梅花,冒着严寒独自盛开。为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢？因为梅花隐隐传来阵阵的香气。【赏析】 此诗的写作背景是：年过半百、对政治早已心灰意懒的王安石变法的新主张被推翻,已经历了两次辞相两次再任,他已经放弃了改革，离开朝廷，让庸臣们为所欲为。古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏--国 林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。

七、国画中，画梅花应该用什么色？

画雪景的话，用淡墨或者用淡花青调墨烘染。这一要在梅花上留出白的地方（雪的感觉），推荐你看看王成喜的画梅集。还有一般画梅花都不上底，花鸟画要尽量素雅一点。

八、中国画中梅花有多少种颜色？

国画 梅花 一般用红色，署红，胭脂，粉红，白色。

九、画中国画梅花时红梅的颜色怎么调？

那个啊……朱膘和曙红就可以了吧，分好层次，笔尖用浓的曙红收住，应该没问题啊 画册上总有点拍摄光线什么的不同，以及装裱过以后会艳丽一点 随意就好

十、梅花是哪个国的国花？

是以前民国的国花解放以前的中国是以梅花做国花，现在的台湾政权还一直沿用着，台湾的中华航空公司的飞机的尾翼上，就有一朵梅花作为标志。